ELSO TUMBAO REBELDE

Elso Tumbay fue alguna vez una revelación y promesa del nuevo rock chileno. Los eligió Carlos Fonseca para su sello Fusión, MTV programó "Aire" como una apuesta continental y llamaron la atención Gustavo Santaolalla que los audicionó para su sello Surco antes de firmar al generacional Cristián Fiebre. Pero tras un primer disco (1997) el grupo el grupo se distanció de los medios y se perdió en el recuerdo con el single radial "Aire". Hasta que apareció "Niño Planta", segundo álbum independiente. Uno de los discos chilenos más subvalorados del 2004, injustamente extraviado en las tiendas y exonerado por las radios. Bastaba con escuchar el single "Beso Invisible" para darse cuenta de que estabamos frente a uno de los mejores discos nacionales de la década. Y una banda que salía de los escenarios pequeños para tocar junto a Ely Guerra y Julieta Venegas sin perder por un segundo el factor sorpresa de sus presentaciones.
"Arbolica" se titula el tercer disco y será lanzado este viernes 5 de diciembre en El Clan de Bellavista. El Primer single "Veo Sol" ya fue estrenado en su Myspace. Ajenos a las expectativas y promesas del periodismo musical y de los viejos ejecutivos que juegan sus últimas cartas en la inversión artística, Elso Tumbay sigue sonando tan original, espontáneo e independiente como en sus inicios. Porque la rebeldía es mucho más que quejarse del sistema, esta es una música honesta que agita la respiración y silencia el miedo con rock, teatro, pop, folk y muchas ganas. Una de las bandas más extrañas y adorables de Chile rumbo a la destrucción total del prejuicio y de las viejas definiciones. Revolución humanista.

MÚSICOS REINTERPRETAN A GABRIELA MISTRAL

"Almácigo (músicalización de los poemas inéditos de Gabriela Mistral)" es una obra publicada por el sello Chile Profundo que reune a algunos de los nombres más interesantes de la nueva canción chilena. Se trata de 10 textos originales de la premio Nobel que han sido versionados en voz y música por notables exponentes del género cantautor, que en algunos casos intervinieron los textos en sentido de la interpretación. El disco comienza con "Cosas" de Rosario Mena, cantautora que se apodera del texto y expone su voz con propiedad sobre delicados arreglos de composición (escuche AQUI). En "Ritmo de Venado" Mauricio Redolés al borde de la emoción y Arlette Jequier (ex Fulano, actual MediaBanda) luce su destreza vocal en "Niño Tendido". Continúa Manuel Sánchez y "La Palabra" acentuando el carácter y sentido de las canciones. Y aparece Colombina Parra, sin Los EX, rasguñando la guitarra más dulce que nunca cantando "Nostalgia", para llegar a uno de los momentos más brillantes del disco, "Selva", en el relato de Gonzalo Henríquez (de González y Los Asistentes). Carlos Cabezas aparece con "La canción" en clave pop electrónico, el mejor momento del disco con un agradable estribillo infantil en voz de su hija cantando "tal vez vine para ser suya, creí que para la pasión". La voz de Eli Morris tan pura como siempre cantando "Ganas tengo de hablar", rompiendo el silencio. Leo Quinteros canta "El Herido" y Eduardo Peralta (a dúo con Carmen Prieto) interpreta "Azúcar", cada vez más cerca de la tonada. Una cuidada y comprometida producción, a cargo del músico Mario Rojas y la gestora cultural Cecilia García Huidobro, logra un resultado de excepción entre los homenajes colectivos que se han dedicado a la obra de un artista chileno (Pablo Neruda, Violeta Parra, Los Jaivas, por nombrar algunas producciones cojas). En este caso se trata de un archivo sin proyección comercial para los involucrados, a pesar del reconocimiento popular de quienes participan, es un trabajo que busca recuperar parte importante de un legado artístico que ha sido abandonando por las instituciones, y que pretende renacer a través de este tipo de gestos como la reinterpretación musical. "Me parece que es una buena manera de poner en su lugar a artistas que se lo merecen, es una simpática demostración de cariño por un creador que demostró traspasar las barreras del tiempo" explica Colombina Parra. "Todo lo que se haga para proyectar el patrimonio y mantenerlo vivo y no como un legado que se archiva en el pasado, es positivo. En el caso de los discos colectivos se cumple el objetivo de llegar a los distintos públicos de los diferentes artistas, lo cual amplía el espectro de quienes valorizan la obra de tal o cual artista" dice Rosario Mena. "Me parece interesante como músico el desafío de cantar palabras de la Mistral, es un trabajo más profundo que un cover, implica trabajar el texto desde el silencio, no existe más línea melódica que la que te da el poema" comenta Leo Quinteros. Para más información sobre este disco deben escribir a corporacion@patrimonio.cl

VALENTINA FEL ESTRENO "SIN CONTROL MI DIVERSIÓN"

"Sin Control mi Diversión", canción extraída del primer disco de Valentina Fel, uno de los lanzamientos más destacables de la música independiente capitalina de este 2008. Un disco bailable, intenso y adictivo por parte de una de las mujeres más interesantes del escenario actual.

Valentina Fel tiene, en mi opinión el Mejor Debut 2008 y Mejor Disco Nacional 2008.

PANORAMA NEUTRAL

El sello QuemaSuCabeza celebra 10 años de producción musical este sábado 13 de diciembre, con las presentaciones en vivo de Gepe y el regreso de Congelador, grupo progenitor de una de las etiquetas independientes más descatacas del escenario local. En los últimos años publicaron, entre otros discos, los álbums "Gepinto" y "Hungría" de Gepe, además de la edición de "Esquemas Juveniles" de Javiera Mena, tres de los discos más significativos del pop chileno de la temporada 2000's. Tras dos años de receso el trío Congelador lanzará "Abrigo", quinto álbum en su loable discografía. El evento será en Kubix (más info). Por su parte Daniel Riveros, Gepe, presenta un adelanto de su EP "Las Piedras" (disponible aqui).

SE ACABA EL 2008 Y ¿USTED AÚN NO HA HECHO SU LISTA DE FAVORITOS?

Se termina noviembre y el último mes del año son 30 días de resumenes y listados. Pero está vez en medio de rankings y evaluaciones aparecerá Madonna, con dos conciertos que pese a la expectativa aún no se venden del todo, e incluso con el anuncio de Radiohead es común encontrarse en Facebook con gente arrepentida que vende su ticket para el show de la reina del pop porque la inversión no alcanza para tanto ticket y recargo.

Haciendo memoria de conciertos de este año fueron tantos que se me llegan a olvidar la mayoría de los nombres. Pero recuerdo muy bien lo que fue Bob Dylan, Jarvis Cocker, Jorge Drexler, Charles Aznavour y Benjamin Biolay de Francia, Seal, The Hives, NIN y REM presentes en mi cabeza. En discos, cada vez me gusta menos "Third" de Portishead pero tiene un par de canciones que justifican su próxima gira y los esperamos en Santiago junto a la banda de Thom Yorke en San Carlos de Apoquindo. Pero me hicieron bailar los discos Hercules & Love Affair, Santogold y The Ting Tings, entre lo que más he escuchado este 2008.
En música chilena, mis canciones favoritas están en "Cantores que Reflexionan" tributo a Violeta Parra (2007) con las nuevas versiones de Javiera Mena y Francisca Valenzuela y el sencillo "Vuelve Amanecer" de Saiko. Le siguen "Amar en el Campo" de Teleradio Donoso, "Lejos de Aquí" de Kudai, "De Amor no Quiero Hablar" de Lulu Jam, "Desperdicio (Música para Bailar)" de Tío Lucho, "Gato Mojado" de Malabia y "No Quiero Escuchar Tu Voz" del Blog de la Feña. Pero sin dudas el disco chileno más representativo del 2008 es "Témpera" de Manuel García y mi favorito es el debut de Valentina Fel. Lo más sobrevalorado Sabina Odone, Zaturno y la peor canción chilena que sonó en radios la pelean "Mr.Powa Man"de Quique Neira y "Lady Love Me" de los retornados Canal Magdalena.

Todavía faltan nuevos discos, Elso Tumbay lanza su tercer álbum el 5 de diciembre en El Clan y desde la imprenta salen los nuevos lanzamientos de Sergio Lagos, Fother Muckers y Los EX. Además Javiera Mena estrena nuevas canciones y aparecen los discos homenajes a Inti Illimani y Gabriela Mistral, entre otras novedades.
Algunos decimos que no nos gustan las listas sin embargo nos encanta hacerlas para cerrar un periodo, un proceso o por simple juego. Muchos intereses y reacciones cuando se hacen y se aparecen listados con "lo mejor y peor" del año, rankings que a la larga no tienen nada y mucho que ver con la gente sino que con nuestros gustos, muy personales y poco representativos en relación a las listas de venta y popularidad.

Sigo escuchando canciones y pensando en qué se me pudo olvidar. Y aunque nunca coincida con la lista de Wiken y Rolling Stone voy a publicar un listado propio muy pronto, dedicado a los seguidores y enemigos de este Blog. Y mientras nos preparamos para el final del 2008 ya nos agendamos para lo que será el 2009 con lo que puede ser un maravilloso concierto junto a Radiohead el 26 y 27 de marzo.

CYNDI LAUPER IRREMPLAZABLE

La diferencia entre una buena cantante y una regular es que la primera no necesita lo que para la segunda es fundamental para reemplazar sus limitancias. Cyndi Lauper no usa pantallas ni un sofisticado juego de luces, de hecho podría subir sin banda y a nadie le habría importado. Ante más de 4 mil personas la interprete demostró que su voz sigue siendo su principal argumento y el único sustento del espectáculo. La primera mitad de concierto estuvo dedicada a sus nuevas composiciones, simples y monótonas, donde Lauper salva por personalidad y desplante, pasando incluso por sobre las fallas técnicas del sonido. Pero todo cambia, mejora y se válida cuando ella canta clásicos como "I Drove All Night" y "Girls Just Want to Have Fun". La única voz autorizada para revivir su repertorio, injustamente etiquetado en la generación del recuerdo.

Hora y media de presentación y un segundo bis, Cyndi Lauper regresa al escenario y presenta una íntima versión de "True Colors" para un emocionante final.
Mientras algunas artistas del pop ochentero se pasan el día pensando coreografías y pirotecnia audiovisual, las grandes cantantes perfeccionan su voz hasta alcanzar la madurez musical. Cyndi Lauper camino a la plenitud expulsando de su garganta un pop que en 25 años se ha vuelto, cada vez más, perdurable e inspirador.

POP ENCANTADO

La destacada cellista chilena Ángela Acuña se presentará junto a Cuti Aste y amigos el próximo jueves 27 en El Perseguidor de Bellavista. Los músicos contarán con la colaboración de Carlos Cabezas, Javiera Parra, Nicole y la actriz Elvira López, entre otros nobles invitados.

Ángela Acuña ha sido una importante gestora entre la música clásica y las intersecciones con el pop contemporáneo chileno. Una difícil barrera convencional que Acuña abrió a través de distintas colaboraciones en teatro, cine y proyectos como Dr.Q, Rosario Mena y Malabia, junto a Javiera Parra, con quien acaba de lanzar un primer álbum homónimo.

Una serie de registros en discos y un trabajo paralelo como cellista tiene a Ángela Acuña como una destacada música, cantante y compositora en la cartelera local. Repertorio que ha contado con una serie de destacadas intervenciones vocales de gente de teatro y la música rock. Recientemente grabó junto a Rosario Mena la canción “Cosas” para un disco homenaje a Gabriela Mistral.

La presentación de este jueves de la dupla Aste y Acuña, contará con notables nombres como la cantante Nicole, Javiera Parra, Carlos Cabezas, Rosario Mena, Gabriel Vigliensoni, Matías Oviedo, Antonia Hernández, Daniella Rivera y Elvira López, entre otros.

El Perseguidor (Antonia López de Bello 0126, Barrio Bellavista). Jueves 27. 21:00 horas

DÍA DE LA MÚSICA EN SANTIAGO

La cada vez más estupenda Javiera Mena fue una de las artistas que se presentarón en el Día de la Música 2008 en la Quinta Normal. Más de 10 mil personas reportó El Mercurio y aparecen destacados en la prensa (Wow, EnPortada, LaTercera.com, LaCuarta.cl, 123.cl, ) Sinergia, Juana Fé y Chico Trujillo.

FOTHER MUCKERS EN LA CUMBRE DEL ROCK CHILENO

Llegan muchos mensajes al grupo de La Cumbre del Rock, un futuro que público que pide y defiende a sus favoritos pero también grupos, bandas y solistas que sienten tienen el derecho a exigir su presencia en el evento más popular de la música chilena. Se autoproclaman desde regiones, envían sus curriculum artísticos y hasta inician sus propias campañas, unos con más razones que otros pero todos con el mismo argumento para querer ser parte, "somos una banda de rock". Pero lo lamento amigos, comprarse una polera de Metallica en el persa y tocar guitarra no basta como argumento para creerse un "rockero", que más allá de la discusión estilística, tiene que ver con la honestidad y autoridad que un músico tiene sobre su arte, por lo que Colombina Parra tiene más rock en el cuerpo que varios que esos músicos que porque le ponen más distorsión a la guitarra se autoproclaman "rockeros".

Y mientras la discusión y campañas continúan en Internet, la producción de La Cumbre del Rock Chileno confirmo a Fother Muckers como una de las novedades de la segunda edición. Su álbum debut del 2007 "No Soy Uno" fue catalogado como uno de los mejores debuts del rock nacional. Con tres años de formación el cuarteto capitalino se apronta a lanzar "Justo & Necesario", su segundo trabajo de estudio.

"No Soy Uno", primer trabajo de estudio de Fother Muckers , fue producido por Alex Anwandter de Teleradio Donoso y publicado a través del sello El Escarabajo. A un año de su debut radial la banda presenta 12 nuevas canciones en "Justo & Necesario", su segunda producción de estudio bajo la producción de Angelo Pierattini (Weichafe y actual solista). Ya se han estrenado en el Myspace (Myspace.com/fmuckers) de la banda los sencillos "Los Ases Falsos" y "Explorador", canciones que serán presentadas en la próxima edición de La Cumbre del Rock Chileno el 11 de enero.

Imposible que los organizadores de La Cumbre logren representar los gustos de todos los que admiran y siguen el rock nacional, pero 54 artistas harán una jornada única y representativa de lo que han sido los últimos años de la música chilena. Y aunque para algunos "son los mismos de siempre" es incuestionable lo que ha sucedido con Los Jaivas y Los Tres en las últimas décadas, que figuras como Francisca Valenzuela y De Saloon representan los últimos años de rock popular, y que ejemplos como Guiso y Fother Muckers son claros manifiestos del nuevo escenario independiente capitalino. El rock chileno se vive, se siente y renace.

Venta de entradas La Cumbre del Rock Chileno

28 AÑOS NO ES NADA

A punto de cumplir 28 años y se viene el año nuevo. Se me paso el 2008 entre conciertos, hospitales, discusiones, amor y canciones. Los buenos amigos permanecen y algunos de ellos han sido capaces de dar vida, un acto maravilloso de humanidad en tiempos modernos. También viví el momento más complejo de la vida viendo como mi mamá era internada de urgencia sin saber que pasaba. Nunca antes me había sentido tan frágil e inútil. Pero ahí estuvo él, con su sonrisa, en su silencio y palabras abrazandome, y mi corazón se hizo más fuerte. Baile con el disco Hercules & Love Affair y me pasé escuchando "Ausencia" de Javiera Mena. Me sorprendí con el concierto de Seal y fuí felíz escuchando a REM en vivo. Mientras la vida pasa hay tanta música que sirve para vivir. Entre las discusiones muchos temas que nuestra cultura ha impuesto a través de tradiciones y presiones del mundo político, religioso y socialmente influyente. Una sociedad que sigue mirando con diferencia a los homosexuales, y a quienes pensamos y parecemos distintos porque Chile sigue siendo un país chico que le teme a los temas grandes. Los medios sigue en poder de gente que discute sólo lo que les conviene y en las planas de espectáculos, tal como hace 20 años, siguen custodiando a la Bolocco como un prototipo de glamour y belleza, porque aunque no lo crean en la prensa hay mucho editor gay que siempre quiso ser reina. Musicalmente Chile parece un mercado confiable para la producción de conciertos que antes nos fueron muy ajenos y que parecían imposibles, pero todo esto no es más que un proceso y pronto el sistema va a estallar, porque nuestra economía es limitada y la cultura también. Se han hecho discos maravillosos el último año en Chile pero muy pocos los quieren escuchar. La mayoría está motivada por el sexo, el baile y el dinero (que también nos gusta) pero falta disposición para formar parte de algo que nos acerque y represente.

Nací en un Chile cargado de miedo y represión cultural. Me he críado y desarollado en una sociedad deprimida que vive un constante día cero. A los 28 he perdido el optimismo y confío sólo en la voluntad propia. Vivo en un país bello, lleno de colores y gente linda, pero con muchos grises que colorear. Se necesitan más espacios, libertad y democracia pero también más respeto, un verbo y un derecho fundamental que todos deberiamos empezar a usar. No necesitamos más armas ni más Boloccos, Chile debe cultivar buen vino, vender más guitarras y producir más humildad. Tengo 27 años y un poco más tratando, equivocandome, aprendiendo, escuchando y me siento cada vez más vivo, dispuesto a enfrentar las emociones que vienen. Estos 28 años no son nada comparado con todo lo que ocurrió para llegar hasta donde estamos.

"EL PULSO A LA MÚSICA CHILENA" DE EL MERCURIO

Hoy en el diario El Mercurio apareció un artículo dedicado al actual escenario de música chilena. Revelaciones y sobreexpuestos de la industria capitalina. Una revisión que destaca al trío Natalino y a Chinoy como revelaciones del último año, los primeros entre las listas de popularidad y el segundo como uno de los favoritos de la prensa musical. Se habla de consagración para Teleradio Donoso, Juana Fé, De Saloon (a 10 años de su debut en radios) y Manuel García, que acaba de recibir el premio Presidenta de la República 2008, con el inmejorable disco "Témpera" entre sus créditos. El reconocimiento es cuestionable, considerando que su carrera no se compara con las décadas de trabajo de gente como Cecilia o Joe Vasconcellos, y que hay varios interesados en convertir a García en el niño símbolo del gobierno, para el recambio generacional de Inti Illimani Histórico y Francesca Ancarola. En la categoría de populares, el grupo tropical La Noche, que ha conseguido romper la barrera editorial y aparece por primera vez en El Mercurio como un grupo con méritos suficientes para destacar. Y aunque se menciona a Beto Cuevas y Kudai como las mejores ventas chilenas del año no se entregan cifras. Según mis archivos, hasta ahora, Natalino, Francisca Valenzuela (julio 2007) y Myriam Hernández (octubre 2007) son los únicos artistas nacionales con disco de oro este 2008 en Chile. Los llamados sobreexpuestos, en el artículo firmado por Claudio Vergara, Daniela Lagos y Andrés Del Real, aparecen; Sabina Odone, Kel, Denise Rosenthal ("El Blog de la Feña") y 1945. Sin restarle mérito a sus posibles talentos, existe un prejuicio frente la maquinaria que está detrás de sus carreras. Se destacan algunos sellos independientes, locales para tocar en Santiago como La Batuta (convertido en un escenario para grupos de imitadores) y El Living (para grupos muy emergentes), además de BarAbajo (Barrio Brasil), Sala Master (Providencia) y las Salas SCD (Bellavista y La Florida). Además del avance en las encuestas de Radio Uno, sólo música chilena en la 97.1 No destacaron en la nota de El Mercurio los logros de Los Bunkers (más de 4 mil copias vendidas en supermercados Líder de su último álbum), Gondwana, la banda chilena residente más internacional de los últimos dos años (60 conciertos internacionales) y Myriam Hernández la única chilena en el Billboard (65 conciertos en ambos costados del continente). Tampoco figura Francisca Valenzuela, la chilena favorita de MTV con un progresivo recocimiento popular. Además, la mensión de grupos como Papanegro, Chico Trujillo y La Mano Ajena que destacan en la agenda local con una popularidad que nunca ha dependido de los medios de comunicación. Por otro lados, los ex favoritos de la prensa musical Gepe y Javiera Mena, se pasaron el año tocando en el extranjero y preparan nuevo discos. En medio del fenómeno de ventas de tickets para ver Radiohead y la llegada de Madonna, el rock nacional rescata sus méritos y pelea por sus espacios en los competitivos e influyentes medios de comunicación. Próximo sábado 22 el Día de la Música en la Quinta Normal y el 11 de enero La Cumbre del Rock Chileno en Club Hípico (venta de entradas comienza este lunes 17 en Ticketmaster)

MÚSICOS DESCARGABLES

Este es un listado de nuevos discos chilenos descargables. Es decir, sus dueños no te van a demandar por bajarlo, colgarlo, copiarlo y escucharlo gratis. Los Ex, Perrosky, This Co, DJ Raff, Picnic Kibun, Locos Por Larry, Juliarose, Ramires! son algunos proyectos nacionales que utilizan la internet como centro de operaciones y comunicación, pero además regalan sus nuevos lanzamientos a los posibles y fieles interesados. "No estamos de acuerdo con esa ley, pero no estamos en contra de la SCD. La SCD como organización está bien, pero la ley que hizo está en contra de lo más importante, el público. Si bien el artista debe ganar plata con su música, el público se ve muy perjudicado." dice Cristóbal de Picnic Kibun en Paniko.cl y su compañero, Eduardo, remata "Aquí somos todos pirateros, entonces yo creo que de cualquier forma que lancemos el disco, habrá una tendencia a que esté flotando en Internet. Si es que la ley llegara a aprobarse, vamos a tener que romper la ley y ser como delincuentes". Picnic Kibun es una de las bandas más recomendables de la escenario capitalino, no es pop ni mucho menos que rock, es una mezcla y muchas ideas bien compuestas. "Para nosotros funciona perfecto que la gente pueda escuchar nuestra música en myspace, y nos parece alucinante que puedan bajar el disco de internet. Porque también nos pasa ahora –que no nos pasaba antes- que la gente ya se sabe las canciones cuando llegan a vernos, entonces ahí hay un diálogo que se genera y que es nuevo. Es más rápido todo" dice Colombina Parra de Los EX en Paniko.cl a semanas de lanzar su tercer álbum de estudio "Pistola de Plástico", del que ya se pueden descargar algunas canciones en su Myspace. Los EX son una de las mejores bandas de rock pop local liderados por la mujer más increíble del rock nacional. "Ahora el primero que compra un disco lo sube a la red. Ni el segundo ni el cuarto: el primero. Y vale, puedo vender mil copias, harán unas recopias por ahí, pero qué tanto, recupero la plata, nos repartimos un poco. Pero la historia es: súbelo a Internet y va a haber 350 mil, 400 mil o a lo mejor un millón, y llega a Estados Unidos, a España, y te pueden llamar de Linares para invitarte a tocar o de México para grabar un disco. Y de paso, es un gesto a la gente" dice Pogo, ex Peores de Chile y actual Locos por Larry en entrevista con Mus.cl, sitio patrocinado por la Sociedad del Derecho de Autor. Está díficil creer en el punk en los 2000's, pero Pogo es un noble sobreviviente de la vieja escuela y tiene las agallas para desafiar el cinismo actual. El CD se ha convertido en una pieza de colección, en un gusto, en un gasto o un buen regalo para una ocasión muy especial. Algunos músicos los usan como aparato de promoción y antecendente ante una industria que aún no razona con las nuevas tecnologías. "Creo que en el futuro cercano Internet será gratís y está discusión inútil" dice una declaración pública del grupo Ramires! (ver en Trato Justo para Todos). Algunos prefieren invertir ese dinero en mejores videos o equipamiento musical. Los discos se han transformando en documentos de archivo de ideas, conceptos y etapas en la vida artística de algunos inquietos que están dispuestos a compartir su música, ya sea pagada o gratís. Está ya no es una discusión, es una invitación a seguir descubriendo nueva música.

KYLIE SUPERSTAR

Esto es pop y no pretende otra cosa. Kylie Minogue baila y canta lo suficiente para convertir la Pista Atlética del Estadio Nacional en una fiesta. Un espectácular trabajo audiovisual como soporte de un espectáculo de dos horas, donde lo más sorprendente es la calidez de la cantante. Ni sus bailarines ni las tremendas voces de sus coristas logran opacar el desplante y encanto de la Diva, una mujer que rompe el hielo tecnológico para interactuar con el público, unas 10 mil personas que la obligaron a extender su repertorio más de lo considerado, entonando los hits "The One", "I Should be so Lucky" y "Locomotion" para un estupendo finiquito.
La "Homoción" en el público fue categórica y la australiana se despide con la sensación de haber cumplido, porque Kylie vino a dar una fiesta y no clases de música. El pop dance de Minogue puede ser liviano e incluso irrelevante para el género, pero la australiana marca personalmente y con encanto una enorme diferencia con sus posibles comparaciones.

Kylie Minogue es una superestrella pero también una linda mujer, para volverla a ver.

DONDE HAY MÚSICA

Ya lo había escrito Rodrigo Guendelman hace algunas semanas en Primera Fila, 1945 "la banda revelación" de la industria local está formada por los hijos de una importante ejecutiva de televisión. Y hoy Mauricio Jurgensen de La Tercera enfrenta al dúo de hermanos considerando que han tenido más apoyo que el cualquier otra banda local (salvo el uruguayo aquel) pudo aspirar. Gira "Garage Music" (producido para Canal13), evento "Santiago Rock" (producido por Eventos 13, de Canal13) y teloneros de Maroon5, que según la productora a cargo, DG Medios, fue a través de una "selección". Los músicos niegan cualquier responsabilidad de su mamá en los contactos, sin embargo existe el antecedente de que ellos eran los encargados de abrir el evento "Santiago Rock" en el Velódromo pero días antes exigieron salir después de los "emergentes", sin reparos por parte de la producción. Eso es poder. Pero los acómodados están en todas partes. El próximo domingo 22 la SCD celebrará por tercer año el Día de la Música, con Quique Neira y otros artistas de su directiva y de sus sellos. Salvo honrosas excepciones como Manuel García que pertenece a Alerce. Además habrá una feria de música con ventas de discos independientes. Pero qué sellos, bueno, no existió convocatoria ni un llamado a los músicos interesados en participar, sólo se aseguró a los mismos de siempre sin aviso ni concurso previo (aunque no le resto talento y popularidad a varios como Juana Fé, La Mano Ajena y Chico Trujillo, por el contrario). Vale aclarar que este no es un evento privado y que el financiamiento tampoco es estatal por lo que, entiendo, todo músico socio de la Sociedad del Derecho de Autor, tendría derecho a participar pero, son muchos entonces ¿cómo se elige?. Una banda como Gondwana (que según la encuesta que la SCD encargó a ADIMARK es una de las bandas más escuchadas por lo jóvenes no fueron convocados y se enteraron por la prensa de la actividad). Muza (nominada un premio en Estados Unidos) tampoco ha sido ni fue contactada por si quería o podía participar. Y la representante de su sello debió subir el tono de voz para que poder tener presencia con sus discos en la feria. Lo positivo es que la gente puede ir a ver y escuchar música en vivo de manera gratuita, pero como persona natural tengo todo el derecho a cuestionar por qué unos y porque otros nos. Y para el que quiera cuestionar quién está o no está en La Cumbre del Rock Chileno, que se compre un ticket porque es un evento que además un concepto artístico es un negocio, por lo que es la apuesta y riesgo de la productora cerrar un cartel representativo. Cada quien defiende sus intereses, cuando haga mi propia premiación le voy a dar el trofeo a Rosario Mena, Nicole, Elso Tumbay, Los Ex y al bueno de Leo Quinteros, porque me gustan y me caen bién. Pero no voy a andar yo predicando que mi "blog es el Blog de la música chilena" si aquí yo sólo privilegio lo que me gusta, descarto lo que no me interesa y juzgo lo que no me gusta. Entonces como trato de ser lo más honesto posible, y a otros les molesta tanto, les invito a hacer el ejercicio, y dejen se hacerse los simpáticos y además de andar justificando los valores propios proclamen de una vez por todos lo que representan. Todos representamos algo, incluyendo lo que somos y "queremos" aparentar. Pero como alguien bien me dijo una vez "no importa cuánto dinero o lobby inviertan en algo, si eso no conecta con la gente, esa inversión habrá sido una pérdida de tiempo". Suerte a los 1945, que parecen buena gente, y éxito a la SCD con su celebración, que la gente merece tener la opción de vivir la música en vivo. Aunque ojalá algunos entiendan que esto es un evento de música y no una fiesta de máscaras.

MUZA NOMINADA A LOS INDEPENDENT MUSIC AWARDS

Sol Aravena, Muza, recibió dos nuevas nominaciones a los Independent Music Awards. Las canción "Ausencia" de su disco "Terciopelo" compite en la categoría Lating Song, mientras que su versión para "Bésame Mucho" (original de Consuelo Velásquez ) aparece como mejor cover. En el jurado participan personalidades de la música como Peter Gabriel, Suzanne Vega, Steve Vai, Roger Daltrey (The Who) y Brian Littrell (Backstreet Boys), entre otros artistas y gente de la industria musical Norteaméricana.

La canción "Ausencia", original de Roberto Carreño y Muza, forma parte de la banda sonora de la película de los 36 mil finales "Papá o 36 Mil Juicios de un Mismo Suceso". La canción fue extraída del álbum de bolero electrónico "Terciopelo" (2007) donde también se incluye la versión trip-hop para el clásico "Bésame Mucho" y "Amar y Vivir" de Consuelo Velásquez en clave pop moderno. También hay composiciones inéditas de Rosario Mena y Sol Aravena, entre otras canciones.

En la edición 2006 Muza ganó la categoría "Mejor Álbum Dance Electrónico" por su disco "Cambio de Estación", trabajo independiente publicado en el 2004 por la cantante y compositora chilena, una inquieta colaboradora de artistas como Subhira, Pedro Frugone y también como vocalista de la Ludwig Band. Además es la histórica voz y compositora del hit de los 90's "Atrévete a Amar" de la telenovela "Adrenalina" del disuelto dúo Sol Azul.

Los discos "Cambio de Estación" y "Terciopelo" están publicados en Estados Unidos y algunos países de Europa bajo etiqueta Petroglyph Records.

Muza ya presentó ambos discos en países como España y Alemania, y tras la salida al mercado -en septiembre pasado- de "Terciopelo" en Estados Unidos la artista chilena prepara un viaje promocional para mostrar en vivo su repertorio.

LOS CONCIERTOS DE MI VIDA

Hoy se confirmó la noticia de que Radiohead estará el próximo 27 de marzo en San Carlos de Apoquindo en Santiago de Chile. Un sueño por cumplir, y mañana salen a la venta las entradas a través de Puntoticket.

Con la visita de REM ya supere una de mis deudas, por lo que me queda un listado encabezado por Portishead y Natalie Merchant como los conciertos que quiero vivir antes de los 30 (y ya voy a cumplir 28).

Haciendo memoria a mis 27 he tenido la fortuna de haber vivido grandes y buenos conciertos. Partiendo por David Bowie, Patti Smith, Bjork, Yeah Yeah Yeahs, Beck, Stereolab, David Byrne, Marilyn Manson, Massive Attack, Morrisey, The White Stripes, Kratwerk, Alanis Morissette, The Rapture, Pet Shop Boys, Dolores O´riordan, Norah Jones, Mouse On Mars, Leonardo Favio, Travis, Keane, Tv On the Radio, The Gathering, Blondie, Erasure, The Strokes, PJ Harvey entre otros olvidados y olvidables (Lily Allen, Chemical Brothers, Coldplay). Y este 2008 en Santiago; Seal, Jarvis Cocker, Bob Dylan, Benjamin Biolay, Interpol,The Hives, Charles Aznavour, Nine Inch Nails, Jorge Drexler, Laurie Anderson y REM, entre otros.

Me he perdido en dos ocasiones a los Rolling, Simple Red y Elton John. Casualmente los segundos estarán en el Festival de Viña del Mar en febrero y el autor de "Sacrifice" estará en Club Hípico en enero, citas que anteceden a lo que será la primera presentación -esperada- de los dueños de "Creep" en Chile.

Debo ser justo y aclarar que yo no pagué por ir a la mayoría de estos conciertos. Una de las ventajas de trabajar en productoras de conciertos es que -normalmente- te invitan o puedes conseguir una invitación. De otro modo sería imposible. El valor de los tickets es impegable para la mayoría y es excluyente incluso para quienes pueden pagar por uno o dos conciertos, pero no por 6 o 10 destacados en cartelera, donde precisamente los artistas locales pierden relevancia y prioridad. Una industria musical competitiva pero enormemente injusta, donde se están pagando los valores más altos del planeta como plataforma de conciertos en vivo. Ya no se pueden controlar los precios porque los eventos son producciones privadas, pero si como consumidor se pueden exigir mejores condiciones y mayores responsabilidades a quienes producen y las empresas ticketeras que hacen un gran negocio con este fenómeno. Somos un país muy pequeño para tener una actitud de mercado internacional, Santiago no es New York ni se parece a Londres, economica y culturalmente estamos muy lejos de esa realidad, por lo que este suceso de opciones muy pronto deberá recuperar un volumen fijo, mejor seleccionado y más cercano a la realidad local, porque pensar en que Kylie Minogue, Cyndi Lauper y Madonna actuarán con días de distancia es una locura que muchos se lamentaran porque con mucha suerte pudieron pagar el ticket para una. Los conciertos de mi vida no son

¿ALGUIEN DIJO "MÚSICA GAY"?

"Bravo por lo que sufrieron lo que yo no he sufrido y por todos los que hicieron el camino" canta el español Andrés Lewin en "Vuela", la canción más recordada de su primer y único disco (Agencia de Viaje - 2003). El cantautor pasó por Santiago realizando un par de presentaciones con lo que es su muy sencillo pero honesto cancionero. Desde su posición artística Lewin levanta un discurso que no sólo tiene que ver con su homosexualidad sino que con una forma de vida. Busqué canciones de categoría "gay" en la música chilena. Encontré "Fausto" de La Ley (Invisible - 1995), "Sirenas" de Nicole (Sueños en Tránsito -1997) hasta "Cuando Miro Tus Ojos" de Saiko (Informe Saiko -1999), pero nada tan explicito como el hit madrileño 2008 "Piensa Gay" de Lorena C. Tampoco artistas con la militancia que ha popularizado la carrera musical de KD Lang o Melissa Etheridge en Norteamérica. Aunque el ex chico reality Giovanni Falchetti no tiene problemas en cantarle al amor entre hombres, y los disueltos Pornogolossina protagonizaron un interesante movimiento en el under capitalino hasta hace algunos años, generación que tiene a la atrevida Sofía Oportot -una especie de Alaska versión chilena- como una valiente heroína de perfomances y electro pop. Los chilenos tenemos tanto miedo a la verdad que hasta la "moderna y progresista" Revista Paula enloqueció con la declaración de Javiera Mena hablando de su relación con otra chica hace dos años, fundamentando una entrevista en la vida gay de la cantautora promesa del pop local. Tenemos otros varios artistas chilenos dentro del closet (conocidos y talentosos) que de seguro harán mejores discos (películas y libros) después que se desprejuicien. Por ahora sino se liberan, no podrán confíar en todo el talento que tienen (unque no hay para quedarse pegado como Pablo Simonetti) Mientras eso sucede, ya pasaron por Santiago recientemente el ícono generacional Boy George y el perfil gay intelectual de Michael Stipe, a los que se suman las voces femeninas más emblemáticas del pop contemporáneo Kylie Minogue (jueves 13), Cyndi Lauper (martes 25), Madonna (10 y 11 de diciembre) y el regreso de Elton John, un clásico referente de la cultura homo, el 24 de enero en Club Hípico. Roy Orbison no fue él mejor por haber sido gay en los 80's sino por su enorme calidad interpretativa. Y aunque Rufus Wainwright y Anthony Hegarty levantan la bandera del arcoiris lo que prevalece es su música. Y nadie podría cuestionar que "69 Love Songs" de The Magnetic Fields es una maravillosa obra musical en tiempos modernos, por lo que nadie la podría encasillar como un disco "gay" junto a otros discos popularizados bajo la etiqueta como Scissor Sisters. Este 2008 el grupo chileno Betty Boy acaba de lanzar el tercer sencillo de su disco "Al Mejor Postor", la canción "Asi es Normal" y Kudai lanzó "Disfraz" en su nuevo álbum "Nadha". ¿Ya es moda o reinvidicación pop?

Lo bueno de todo esto es que a falta de un Estado que promueva la diversidad y el respeto (¿por qué no una campaña pública?) la música pop y MTV ha reaccionado ante un universo que evidentemente existe y participa.

LINK "Soy Gay en el Chile de Hoy" Pedro Lemebel "La Balada del Rock Homosexual"

¿QUÉ PASO CON RADIO UNO?

Como sé que leen este blog en el edificio de IARC (Iberoamericana Radio) voy a preguntarles públicamente qué sucede con Radio Uno (97.1). Lo que comenzó como un gran proyecto -sigue siendo una gran idea- se ha convertido en la radio oficial de los artistas que nadie más quiso ni quiere tocar, como si la parrilla se armara en calle Condell.
Teniendo tantas opciones de clásicos en las balada popular (La Sociedad, Ángeles Negros, Palmenia Pizarro, Keko Yunge, Pablo Herrera), pop (Cecilia, Supernova, Christianes, Muza, Glup!), rock pop (Lucybell, La Ley, Los Tres, Los Bunkers,Upa, Saiko) y cantautores (Fernando Ubiergo, Leo Quinteros, Jano Soto) me aburro con tanto cancionero del Café del Cerro, exagerademente repetitivo. Y clásicos como Illapu y Los Jaivas tienen tanto hit popular que es raro escuchar al mediodía temas instrumentales de 8 minutos, al menos para mí resulta confuso.
Hay horarios en los se puede experimentar y redescubrir canciones extraviadas y perdidas de la música nacional pero, en general, los auditores durante el día buscamos identificarnos y reencontrarnos con la memoria, escrita a través de éxitos, himnos y hits que escucharon nuestros abuelos, padres, hermanos y amigos. Una radio debe ser popular, es un medio masivo y con una parrilla tan amplia de música (sólo música chilena) se puede hacer tanto y más de lo que se ha hecho desde su lanzamiento en marzo pasado.
Yo que era uno auditor fijo y apoyé la iniciativa pero empiezo a distanciarme de Radio Uno, no porque no me guste la música chilena -al contrario- sino porque el foco que está teniendo limita su segmento a una generación que no es la mía ni la de mis padres, por lo que ya no me identifica y a ratos me inquieta. Quizás una selección más cuidada de repertorios de catálogo y hits populares podría tener más sentido, pero es una decisión que no me corresponde a mí sino a quienes la escuchan.

EL "SER URBANO" TAMBIEN ES ANIMAL

"Es lo alternativo de lo Alternativo" me dice Javier cuando le digo que voy a Animal Collective, una banda que para algunos huele a Interfase y Extravaganza de papel reciclado. Cuando llegó al lugar (el recien inaugurado espacio Industria Cultural, donde ya se presentaron los notables Young Knives y J.Flynn) escucho a un tipo decir "esto está lleno de snobs, puros hueones que bajaron el disco antes de venir pa´acá", la típica frase del eterno "indie arrepentido". Lo cierto es que se suponía mucha onda. El evento Zancada.com de la semana. con gente muy juvenil de apellido compuesto, extranjeros que han venido a hacer arte a Chile -porque su país nadie los comprendió- y mucho ejecutivo moderno de la Ciudad Empresarial. Está muy lleno, asi que ni siquiera me encuentro con los mismos de siempre y me siento muy pequeño rodeado de flacos tan grandes (y yo que me sentía tan alto cuando venía en el metro). En eso, los primeros rasgos de intolerancia social florecen. Gente que tuvo la mejor educación que se pudo tener en Chile no sabe pedir permiso, menos disculpas, y pasan por encima de cualquier bajito (mido 1, 75) que está parado tratando de escuchar la música, porque a eso fuimos, ¿o no? Me cambie de lugar 4 veces y la gente seguía pasando sobre el resto sin cuidado, hasta que un chico moreno, más bajo que yo, me dice "permiso". Pasadas las 23:00 hrs y en pleno concierto del grupo me fuí. Después de 7 tracks de Animal Collective, una banda que si bien se puede definir en la experimentación nunca pierde el sentido rítmico y armónico de su música. Folk sinfónico y una electrónica dispersa, que no falla tiempos en búsquedas definitivas sino que en encender sus matices. El "ser urbano" en el fondo también es humano y por naturaleza puede que nunca deje de ser animal.