DISCOS: Mon Laferte - Norma "Selena sin sabor"

Mon Laferte
Norma (Universal Music)
★ 

La fantástica, fascinante, espléndida y exitosa cantante chilena establecida en México lanza su nuevo disco 'Norma' con las mejores expectativas del pop castellano actual. El problema es que sus nuevas canciones no están a la altura de su momento y capacidades.  

'Tu Falta de Querer' (2015) la impactante balada de despecho que cambió la vida de Mon Laferte fue el punto de partida para una de las sorpresas del pop latinoamericano reciente (96 millones de reproducciones en Spotify como antecedente). Le sumaría la explosiva 'Amárrame' (2017) en dueto con Juanes uno de los latinos más reconocidos en el mundo de la música -aunque en baja- entonces la canción ha sido favorable para ambos (más de 100 millones de escuchas en la famosa plataforma). Pero al nuevo disco de la cantautora le falta sustancia, identidad, matices y muy probablemente un éxito como si lo tenían sus antecesores.

Por años Mon Laferte ha renegado de su primer disco (La Chica de Rojo, 2003) firmado como Monserrat Bustamante donde tenía a Gilda y Marisela de referentes. Ahí se fue a México para cambiar de nombre, look y sonido, reveló una faceta rockera. Esa combinación de influencias alcanzó su mejor momento en 'Vol.1' disco grabado en casa en compañía de amigos y que cambiaría su destino. Y aunque siempre su voz ha sido el principal elemento de su música las composiciones nuevas pecan de ambición estilística (vientos, percusiones y ritmos centroamericanos) para vestir letras como "Un beso lento, un beso tierno, un beso violento en el pavimento" (single 'El Beso) que en realidad no dicen nada. 

En 'Norma' hay algo de la música latina bailable que popularizó Selena Quintanilla a principios de los noventa en Estados Unidos y ahí se puede entender la nueva transformación de la chilena con un sello grande detrás. 

Los resultados comerciales del disco están por verse (una artista en sello multinacional se mide por números) pero en las primeras escuchas sigue sonando plano, sin sabor, demasiado ávido y carente de buenas composiciones (muchos grandes interpretes lo asumen y piden a otros que escriban para ellos). La cantante puede hacer lo que quiera con esa voz, blues o bolero pero en este viaje a la salsa se desluce y limita. Hasta la próxima Mon. 

DISCOS: Gepe, Folclor Imaginario ★★★★★

Gepe
Folclor Imaginario (QSC)
★★★★★

Un álbum homenaje a la folclorista chilena Margot Loyola inspiró al cantautor para recrear música tradicional y confeccionar un álbum sensato y conmovedor, entre tonadas y boleros la música costumbrista en voz de Gepe suena desvergonzada y auténtica, en el mejor de sus 7 discos.  

Poco antes de su asesinato el cantautor chileno Víctor Jara grabó "canto que ha sido valiente siempre será canción nueva" en una de sus más insolubles canciones ('Manifiesto') y el aniversario 45 de su muerte coincide con el centenario de la folclorista e investigadora Margot Loyola (fallecida el año 2015) dos nombres fundamentales de la música chilena, artistas unidos por el folclore y la canción más profunda. Parte de esa herencia es la que ha reconocido Gepe que desde el 2005 viene publicando discos con elementos de folk, electrónica, pop y folclore. 

Su más reciente registro 'Folclor Imaginario, Canciones recopiladas por Margot Loyola' (QuemaSuCabeza) es su encuentro con la tradición recopilatoria que forjó la señora Margot y acompañado de un grupo de folcloristas (Miguel Molina, Claudio Constanzo, Claudia Mena, Marcelo Cornejo, Gonzalo Gómez) reinterpreta repertorio compuesto y recuperado por la homenajeada, además de tres canciones nuevas de su autoría. Melodías que están entre el bolero y la tonada (El Volcán, Hasta Cuándo Vida Mía, Tu Nombre, La Vertiente, Olvídame) a la cueca (La Niña que Está Bailando'), el folclor nortino (Cacharpaya) y la inédita 'Joan' dedicada a la joven inmigrante fallecida en extrañas circunstancias y que Gepe tributa explícitamente "extranjeros somos todos aunque nunca nos contaron". 

Tomando distancia del pop radial y empalagoso que venía sembrando en sus últimos discos (Estilo Libre y Ciencia Exacta) este es el reencuentro con el Gepe más íntimo y verdadero de 'Gepinto' (2005) que tomando piezas y armonías musicales tradicionales logra darle un sentido propio, flamante evolución, y con doble mérito cuando lo hace en medio de la invasión urbano-trap-digital. Y esto no le resta valor a la interesante colaboración que hace el trapero Gianluca en 'Amoríos Pasajeros' muy por el contrario queda como un valiente cruce entre el pasado y presente. Todo esto bajo la mirada del productor y colaborador frecuente de Gepe Cristian Heyne. 

La voz cadenciosa, afectada y dúctil de Gepe vuelve a sonar profunda ('Olvídame') y dulce ('El Volcán') pero sin duda que la inspiración y aporte de terceros colaboró para concretar un giro que a lo largo de sus 13 canciones integran su más definido y mejor resuelto disco desde 'GP' y entre sus siete trabajos disponibles. Como no muchas veces sucede este es un disco que se puede proyectar a lo largo del tiempo.  

DISCOS: Camila Gallardo, Rosa ★★

Cami, Rosa
(Universal Music)
★★

El disco promesa del pop chileno terminó siendo un compendio de influencias y antojos que no cuadra con las capacidades vocales de la joven cantante, a sus 21 años Camila Gallardo ahora simplemente Cami presenta su debut 'Rosa' tras dos años de trabajo y promoción de singles. 

Junto al productor argentino Sebastián Krys con amplia experiencia en pop latino y el sello Universal Music la ex The Voice estrena un disco que combina tintes de folclore, balada, pop radial y urbano, no siempre tan bien acoplado. Quien haya visto en vivo a Cami reconoce sus dotes, voz nasal y holgada, pero el repertorio seleccionado a ratos no está a su altura. 

'Mas de la Mitad' canción compuesta por Luis Fonsi se desprende como una balada absoluta y toma distancia del resto del álbum, algo que la propia interprete ha intentado aislar en sus entrevistas como un tema menos personal.  Y es el problema de muchos buenos cantantes que insisten con temas propios cuando son mejores interpretes que compositores. 

En el primer corte 'Rosa' con un aroma folclore al borde de lo siútico ("necesito otra flor sin espinas por favor") o el toque blues en 'Pa Callarme Tus Penas' ("puedo ser gasolina en tu llama") muy inferiores a lo que se conocía del disco; La tan radiante 'Abrázame' o 'Un Poco Más de Frío' donde mejor se reconoce su desplante vocal y estilo. Estas dos junto a 'Más de la Mitad' son lo mejor del disco y entre las más destacadas del circuito radial chileno en los últimos años. 

Les sigue 'Toditas Por Ti' un tema luminoso y juvenil, entendiendo este disco como un álbum para adolescentes, pretender otra cosa sería absurdo. El single 'No es Real' junto al español Antonio José es el ejemplo que este es un álbum de radiofórmula y no la obra prima de una cantautora feminista (como exigiría la contingencia) aunque puede ser el inicio para algo importante. Como debut cumple pero por la expectativa 'Rosa' pudo ser un disco exitoso de diez hits y terminó siendo un álbum de cuatro buenos singles.  

DISCOS: Javiera Mena, Espejo ★★

Javiera Mena
Espejo (Sony Music)
★★

Hasta su antecesor 'Otra Era' ya hace cuatro años Javiera Mena había logrado una de las trilogías más interesantes del indie pop latinoamericano combinando baile y melancolía. Pero en su cuarto disco -el primero para una multinacional- hay más debilidades que sorpresas.

En los singles adelanto 'Dentro de Ti' y en 'Intuición' se podía imaginar las inquietudes sonoras de la cantautora, más discoteca y la voz más presente de lo acostumbrado, pero también una producción más sencilla y redundante (primer álbum sin su colaborador habitual Cristián Heyne). 'Espejo' es un trabajo más urbano y house pero plano, sin el fluor de sus canciones más conocidas (Espada, Luz de Piedra de Luna). 

Como pieza de baile 'Escalera' tributa al eurodance que la ha inspirado y tiene pase directo a la pista de la discoteca, y en tiempos de Latin-Dance y trap busca su propia versión ('Aire', 'Noche') porque Javiera insiste en ser popular aunque su universo sea alternativo. Pero la más Mena y mejor corte del disco 'Todas Aquí' en el espíritu electropop que la hizo famosa, una artista que a pesar de flaquear en este álbum sigue siendo la más interesante cantautora de su generación en el pop chileno y latinoamericano. 

DISCOS: Soledad Vélez, Nuevas Épocas ★★★1/2

Soledad Vélez

Nuevas Épocas (Subterfuge Records)

★★★1/2

Cuarto disco y el primero en castellano de la cantautora chilena radicada en España. En 'Nuevas Épocas' Soledad Vélez transforma el lenguaje pero también su sonido entre teclados y sintetizadores, un viaje a la new wave y la inspiración de Violeta Parra. 

"Déjame ya de mentirme que tú solo quieres follar, deja ya de engañarme a mi me gustas de verdad" canta Soleda Vélez en 'Vamos a tu casa' un corte electropop declaradamente sensual, totalmente distante del folk purista del debut 'Wild fishing ' (2012) y la oscuridad de 'Dance and Hunt' (2016). Y aún más pop y bailable 'Ven para acá' (alguna influencia de Javiera Mena) y 'Cuando me Dices que No' en una versión más dulce de solista no antes revelada. También cuenta con la participación de Gerard Alegre de El Último Vecino en uno de los sencillos 'Cromo y Platino'. 

Si durante el 2017 estuvo haciendo conciertos en tributo a Violeta Parra eso repercute en este disco, la inspiración en lengua materna y el último corte 'Compañera' donde reaparece la voz más voluptuosa, principal argumento en la carrera de la cantante, ahora más dance y cercana al pop pero siempre desde un lugar propio.