10 éxitos del rock chileno que cumplen 30 años

Entre el promisorio y prolífico año ‘95 y el brillante 1997 se publicaron durante 1996 algunos de los discos más relevantes de esa generación del rock chileno consolidando una escena musical cada vez más diversa después de 6 años de democracia. Los Tres protagonizaron con su disco “MTV Unplugged” uno de los mayores fenómenos de la música chilena y Lucybell innovó su sonido saliendo victoriosos en plena era de la Concertación, pre-internet, sin reality-shows pero en que el “Pollo” Fuentes presentaba grupos en el dominical Venga Conmigo. 

Info recopilada por la tesis @esperandonadacl

1996 fue el año que explotó el suceso mundial de “La Macarena”, uno de los grandes éxitos desechables de todos los tiempos, y que Juan Gabriel reveló su fenómeno en Chile durante su debut en el Festival de Viña del Mar (un artista que vendía discos pero que no tenía presencia en los medios hasta ese momento). Mientras que La Ley se iban a México y abandonan su batalla mediática con Los Tres tomando distancia entre un grupo de modernos y otro dedicado a sacudir tradiciones, los de Beto Cuevas como el grupo de rock chileno más internacional y los penquistas como la banda nacional más representativa de la década. 

Año en que se hizo un primer intento de festival de música alternativa y bajaron a escupos a Aterciopelados y Nick Cave ante un público intolerante a la diversidad, lo que el español Enrique Bunbury calificó de “canibalismo” después de que su grupo Héroes del Silencio fueran bajados a golpes como teloneros de Iron Maiden. Etapa de diversificación que junto al éxito del debut de Javiera & Los Imposibles (‘95) destacaban en radios otras dos bandas de rock nacional lideradas por mujeres Ex y Venus. 

Pero la música chilena en radios no superaba el 10% de la difusión contradiciendo las buenas ventas (Los Tres, Los Prisioneros, la banda sonora de Adrenalina, Sucupira, Alberto Plaza, La Sociedad) con un 25% de los 8.4 millones de discos vendidos ese año en el país. En su gran mayoría en formato cassette y muchos comprados en la cadena líder Feria del Disco (liderada por Marta González, fallecida en el 2024) y la promoción del A&R de EMI Carlos Fonseca (fallecido el 2023), ejecutivo artístico que mostraba logros con Lucybell, Los Tetas y que ese año firmó en contrato a unos jóvenes raperos Tiro de Gracia. 

Aunque ningún otro éxito definió tan bien su año como “Atrévete a amar” del dúo Sol Azul, “baila y no pienses nada más” como tema de la popular Adrenalina, en plena Transición en los noticieros no se hablaba de las consecuencias de la dictadura y las telenovelas de la tarde eran completamente funcionales al modelo, escapismo y entretención. Mientras que el músico Francisco Valenzuela (fallecido el 2022) escribió una de las baladas chilenas más pedidas por los matrimonios “Sigues dando vueltas” para el disco debut de su grupo La Rue Morgue.  

LOS TRES - MTV UNPLUGGED 

En septiembre del año '95 LOS TRES llegaron a los estudios de MTV Latino en Miami para grabar una sesión Unplugged, 6to nombre latino y la primera banda chilena. Ocasión que el cuarteto aprovechó para homenajear al folclorista Roberto Parra recientemente fallecido y llevando al formato desenchufado sus temas más populares junto con un set de cuecas de las que se sorprendió “Quién es la que viene allí” la canción más sonada del año y el single inédito “Traje desastre”. El álbum vendió 125 mil copias ese mismo año y certificaría 7X Platino (+175.000 copias), el segundo disco nacional en lograr esa marca por ventas en el país después de “En estos días” de Illapu. 

LUCYBELL - VIAJAR

El 7 de octubre los integrantes de la banda llegaron al Palacio de La Moneda para entregar su nuevo disco al Presidente Eduardo Frei en un acto promocional inédito para el rock chileno. El segundo álbum “Viajar” fue lanzado con la expectativa de una banda en ascenso. Conceptualmente un disco más moderno y lleno de detalles electrónicos como una faceta más cosmopolita del rock chileno. El álbum fue Platino por +25 mil copias entre cassettes y CD destacando singles como “Mataz”, “Carnaval” y “Viajar”.  

LA RUE MORGUE - LA RUE MORGUE

Con sólo un año de historia el quinteto grabó su primer disco con la producción de Cuti Aste (Javiera & Los Imposibles) y que se convertiría en la más exitosa de las contrataciones de Krater (etiqueta filial rock de Sony Music). Grupo de músicos forjado como auditores del jazz y blues con reminiscencias del rock argentino, que les valió comparaciones con voces trasandinas (Fito Páez, Calamaro). Destacó “Blues a dos mujeres” como primera canción pero todo cambió con la balada “Sigues dando vueltas” que se convirtió en una de las más tocadas del año ‘97 y les permitió facturar 20 mil copias. Más aquí.

LOS PRISIONEROS - NI POR LA RAZÓN NI POR LA FUERZA

El otro gran éxito del rock chileno del año fue la antología doble “Ni por la razón ni por la fuerza” con singles y lados B del trío sanmiguelino que superó las 50 mil unidades en sus primeros dos meses (llegaría a facturar 116 mil copias). El recopilatorio demostró que a cinco años de su separación la huella del grupo permanecía vigente y para su promoción se lanzó una nueva versión de “Lo estamos pasando muy bien”.  Más aquí.

EX - CAÍDA LIBRE 

Colombina Parra sorprendía al frente de Ex junto a Pablo Ugarte (con quien venía de formar Barracos), Octavio Bascuñán (UPA!) y el guitarrista Hernán Edwards. Aunque en un principio la pareja de Parra y Urgarte preparaban el segundo disco de Barracos cuando el productor Guido Nisenson (que venía de trabajar con Fiskales Ad Hok y Joe Vasconcellos) escuchó la voz y las canciones de la tecladista y les sugirió cambiar de proyecto convirtiéndose en Ex. El proyecto mutó a un sonido de guitarras al estilo grunge mezclado con la crudeza del punk-rock con voz de mujer, y el primer golpe fue el single “Sacar la basura” destacó en radios y la programación de MTV Latino alcanzando el segundo puesto en el ranking Top 20 de la cadena (cuando era una misma señal continental) lo que propició la edición del disco en México. También destacó el segundo videoclip “La corbata de mi tío” que trasciende como una de las mejores canciones del rock chileno de los 90’s. Más aquí

VENUS - EL ATAQUE DE ZORRITA 

Promocionado como “el primer disco de una banda femenina de rock chileno”, después de cuatro años de formación en el underground el grupo firmó con BMG. Con la producción de Claudio Quiñones y Guido Nisenson, la canciones tocaban temáticas contra el acoso y el maltrato hacia las mujeres. El primer single “Borracho” fue también parte de la banda sonora de la teleserie Adrenalina, y luego destacaron el single “Zorrita” (una oda a la primera menstruación) mientras giraban por discotecas del país. Pero a Venus les tocó enfrentar a un público reticente, a ratos obsceno y más exigente por tratarse de una banda integrada sólo por mujeres, sin otro precedente local y la poca costumbre de escuchar a cuatro chicas tocando en una misma banda. El disco salió publicado en México a través de Culebra, coincidiendo con que la guitarrista y líder Rosemarie Vargas apareció embarazada de una niña que llevaría por nombre Venus. Más aquí.

DE KIRUZA - BAKÁN

Un retorno después de cinco años de su antecesor, disco que fue adelantado por el single “Bakán” que da nombre a la placa y que se convertirá en la canción más difundida del grupo liderado por Pedro Foncea, como voz y rostro del disco más soul del rock chileno de los años 90’s. Tema que tras su primera difusión en la teleserie Juegos de Fuego (TVN) se incluyó en el disco de la música de Adrenalina (Canal 13) amplificando su promoción, como el primer trabajo del grupo bajo sello Warner que reactivó su catálogo nacional.  

BAMBU - NO NECESITAMOS BANDERAS

Año en que los sellos EMI y BMG recuperaban el formato EP (Extended Play) más largo que un sencillo pero más breve que un álbum, para adelantar nuevos proyectos o próximos discos (Solar, Panico, Criminal, Mandrácula). Y tras la difusión de su primer disco como parte de la campaña de EMI el grupo de Quique Neira Bambu lanzó el EP “No necesitamos banderas” con una nueva versión para el tema original de Los Prisioneros (‘84) en una sólida mezcla de rock y reggae que tuvo buena repercusión en radios y programas de video música y MTV Latino. Pero sería el último registro de la banda tras la partida del vocalista que tras un show conjunto fue reclutado por el grupo rasta Gondwana. 

LA POZZE LATINA - UNA NUEVA RELIGIÓN

Desde el rap chileno más ortodoxo se lanzaba el segundo disco del dúo apoyado por el single adelanto “Pazz la cerveza” un pegajoso tema dedicado a la bebida alcohólica sonando en las radios juveniles y que fue incluido en la música de la popular telenovela Sucupira.

SHOGUN - DISCONEGRO

La nueva escena independiente capitalina revelaba una de sus propuestas más desafiantes con el primer álbum de Shogún “Disconegro” (editado por la tienda y sello Background). Un trío liderado por la voz y bajo de Cristián Heyne en paralelo a Christianes con una propuesta de rock y electrónica con reminiscencias del sonido industrial y el noise, toques de psicodelia que despegó la canción “Disco Baby” que tuvo un original videoclip protagonizado por títeres -mucho antes de 31 Minutos- que debido a su difusión y buena crítica el sello EMI adquirió los derechos del disco para una segunda edición.

LISTA DISCOS CHILENOS 1996

DISCOS: Los Tres - XCLNT "Nada quedará"

Mucho se escribió con el anuncio que Los Tres iban a grabar su nuevo disco en Abbey Road de Londres, titulado en medios como un hecho “histórico” (¡basta!) para el rock nacional y un buen presagio para el retorno del grupo original. Pero contar con la mejor técnica o ingenieros de trayectoria no es suficiente si las canciones no tienen el encanto, lucidez ni la consistencia de sus viejas canciones.

Desde que Los Tres regresaron, sin el baterista Pancho Molina, firmaron los discos “Hágalo usted mismo” (‘06), “Coliumo” (‘10) y sin Ángel Parra el álbum breve “Por acanga” (‘15), todos trabajos descartados después de su etapa de promoción. La banda penquista concentra su patrimonio y legado en las canciones de sus primeros 4 discos producidos en los 90’s, material nostálgico que siempre triunfará en la comparación.

Aunque en “XCLNT” Los Tres vuelven a sonar a Los Tres, no es otro disco de Álvaro Henríquez solista o con Pettinellis, la sonoridad de la banda original (Henríquez, Lindl, Molina y Parra) está patente. El grupo recupera ese carácter chilenizado que los institucionalizó e hizo auténticos, con la solidez de cuatro instrumentistas experimentados en su oficio. Y como resultado es el mejor disco de Los Tres desde “La sangre en el cuerpo” (‘99), sin embargo no basta con ese argumento para rellenar un álbum.

“XCLNT” es un disco correcto, que vuelve a la fórmula noventera de la la banda, como un rock-pop purista de canciones FM y guiños al blues, folclore y rock & roll, 11 temas respetuosos del sonido original como cuarteto y en la que se distingue que es un trabajo de grupo. Desde la primera canción “Cantar y amar” el álbum transcurre sin turbulencias, con temas coherentes y cargados de identidad, pero sin novedad ni alguna canción memorable para una banda que en sus mejores años repartía himnos imaginativos y sugerentes.

¿Para quién es este disco? Probablemente para los integrantes que sintieron el compromiso de volver a grabar material nuevo para explicar su reencuentro. También para los fanáticos más fieles que siempre van a valorar y defender un disco nuevo como formato, y la prensa que necesita de contenidos para sus notas y retórica. En eso su lanzamiento resulta como elemento de atención y debate, porque lo mínimo que puede despertar un álbum nuevo de un grupo clásico como Los Tres es curiosidad y luego cada quien puede tener una valoración. La banda invirtió al grabar en Londres e intenta estar a la altura de su marca y cumplen aunque no necesariamente cautiva (★★★). 

Para escuchar "XCLNT".

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

Las voces pioneras del rock femenino en español

En 1998 la revista TIME presentó a la colombiana Shakira como protagonista de una nueva 'Era de las rockeras" latinas advirtiendo el inicio de un movimiento de voces femeninas muy distintas a las cantantes pop y baladistas que se conocían por los rankings del Billboard, y también como una reacción al suceso anglosajón de la canadiense Alanis Morissette, en una avalancha generacional de discos que incluía a las mexicanas Julieta Venegas y Ely Guerra, Andrea Echeverri y Soraya de Colombia y la chilena Nicole. Un panorama que en las últimas dos décadas se multiplicó y ha diversificado valorando -y a veces olvidando- a sus referentes. 

A principios de los años 90's Christina y Los Subterráneos fue un éxito pop en las listas de España y en parte de Latinoamérica con el álbum 'Que me parta un Rayo' (1992), un trabajo de canciones de base rock y potentes estribillos que conquistaron las FM en una época que las artistas femeninas de la música estaban principalmente asociadas a la balada y el pop tropical (Ana Gabriel, Gloria Estefan, Selena, Myriam Hernández). Y Christina Rosenvinge compartía rankings con grandes bandas como Maná o Los Rodríguez pero por entonces la madrileña era una excepción para la música en español con versos sugerentes y una fascinante imagen de rockera,  aunque sin dejar de encandilar con su dulzura y elegancia. 

Un espacio que EE.UU habían ganado voces como Suzanne Vega y Edie Brickell & New Bohemians, y también en Sudamérica existían algunos antecedentes como las argentinas Celeste Carballo, el grupo Viudas e Hijas de Roque Enroll, Sandra Mihanovich y Fabiana Cantilo (Los Twist) que desde mediados de los 80’s irrumpieron en su escena -una nación con una potente escena de rock masculino- y hasta la actualidad Cantilo es reconocida como una voz pionera del rock femenino en castellano, así como Cecilia Toussaint en México. 

También aparecía poco después Nicole desde Chile con ‘Esperando Nada’ (1994) un disco de pop-rock adolescente producido en Madrid y que destacó versiones de Antonio Vega y Calamaro. Y la misma joven grabará tres años después junto a Gustavo Cerati su tercer disco ‘Sueños en tránsito’ (‘97) un sorprendente álbum de rock electrónico y con el que ganó el premio Mejor Interpretación Femenina en Video de la cadena MTV Latino por 'Despiértame'. 

Mientras que en Colombia, en plena era del sonido post-grunge y una nueva corriente de voces femeninas enojadas que dominaban el MTV (Alanis Morissette, Garbage), apareció Shakira con 'Pies descalzos’ (‘95) mostrando un lado más amable de la cantautoría con estribillos pop, aunque su primera canción en radios 'Se quiere se mata' trataba sobre el aborto en un país profundamente católico y conservador, distanciándose de otras populares cantantes latinas de la época (Paulina Rubio, Fey). Y la joven tuvo un impacto continental que se consolidó con su siguiente álbum ‘Dónde están los ladrones’ (‘98) nominado al Grammy como Best Latin Rock or Alternative Album y que superó el millón de copias en EE.UU. Esto antes de convertirse en una estrella del pop mundial tras protagonizar la primera gran invasión del pop latino al mercado anglo. 

También desde el país cafetero la voz de Andrea Echeverri al frente del grupo Aterciopelados en lo que fue la renovación del rock “alterlatino” de los años 90’s popularizado por la cadena MTV Latino (Café Tacvba, Los Tres, Fabulosos Cadillacs, La Ley) junto al debut de Soraya con ‘De repente’ (‘96) y que se convirtió en una exitosa cantante latina aún después de su fallecimiento el año 2006.  

En tanto, Christina Rosenvinge se desligó en 1997 de Los Subterráneos para iniciar un camino hacia el rock con 'Cerrado' y al folk más intimista con una prolífica colección de discos en el indie-rock que continúa hasta la actualidad. Una carrera vigente que abrió camino para otras cantautoras españolas como Amaral y Bebe (con su clásico disco ‘Pa’ fuera telarañas’) y voces más alternativas como Russian Red, Anni B Sweet, La Bien Querida, Zahara y Maria Rodes. Además de las originales y valiosas trayectorias de Ana Torroja con Mecano y Alaska con sus distintas firmas, y el suceso del rock alternativo del grupo Dover con su álbum 'Devil came to me' ('97) aunque con temas cantados en inglés. 

Por otro lado en México debutó Julieta Venegas con 'Aquí' (‘97), producido por Gustavo Santaolalla, que destacó en las pantallas de MTV Latino como una promesa del sonido alternativo latinoamericano para diferenciarse del sonido rock o intensidad que anteriormente habían destacado cantantes mexicanas como Alejandra Guzmán o Gloria Trevi. 

Pero el sonido de Venegas fue toda una novedad para el rock en español de los años '90 que además de componer y exponer otras temáticas como la reflexión social llamó la atención junto a su acordeón como principal instrumento. Y al mismo tiempo lanzaban sus primeros discos Ely Guerra y el grupo Santa Sabina (de la cantante Rita Guerrero fallecida en el 2011) con quienes armó su propio festival femenino "De viva voz" para empoderar sus propuestas (inspiradas en el Lilith Fair que armó Sarah McLachlan) etapa que quedó plasmada en el recopilatorio mexicano "Rock Eras en Español" ('99). 

Una generación que influenció a muchas otras chicas que harán música a partir de los 2000's como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana o Carla Morrison. También Julieta Venegas ganó el Premio Nuestro Rock en México como disco revelación y un premio MTV Latino en 1999 a la Interpretación femenina, ascenso que luego consolidó con su sucesor ‘Bueninvento’ (2000) reconocido en varias listas entre los mejores discos del rock latinoamericano para luego convertirse en protagonista del pop latino durante la primera década de este siglo con 'Sí' (2003) y 'Limón y sal' (2006).    

Además Gustavo Santaolla produjo el primer e incomprendido disco de la actriz argentina Juana Molina ‘Rara’ (‘96) que tras su fama en el indie internacional por el sello Domino en los años 2000's aquel debut quedó perdido y convertido en un trabajo de culto (aunque ha sido reeditado recientemente). Y también desde Argentina se revelaron las voces de María Gabriela Epumer y Rosario Bléfari (del grupo Suárez) ambas ya fallecidas, y luego discos de Erica García, Deborah de Corral, Daniela Herrero, Eruca Sativa, Loli Molina o el grupo No lo Sporto. 

Y en Chile desde los 90’s las voces de Javiera y Los Imposibles, Colombina Parra al frente de Los EX (y actual solista), Denisse Malebrán con Saiko, el grupo femenino Venus (la primera banda femenina en firmar con un sello), el segundo disco de Tatiana Bustos 'Las hijas de Eva' (el primer disco chileno de temática feminista), la cantautora Rosario mena, la rapera Ana Tijoux desde el grupo Makiza, el grupo Mamma Soul hasta generaciones posteriores como Francisca Valenzuela, la cantautora electro-folk Javiera Mena, Camila Moreno, Yael Meyer y la más reconocida de las rockeras chilenas Mon laferte desde México. 

Sin olvidar a experiencias anteriores de chilenas como Denise (Aguaturbia) y Cecilia en la Nueva Ola en los 60's, Arlette Jequier (Fulano) y Sol Dominguez (Sol y Medianoche) en los 80's y en el Nuevo Rock Chileno de los noventa: Evelyn Fuentes (Christianes), Daniela Rivera (Sien), Alejandra Araya (Luna in Caelo), Ema Pinto (Ludwig Band), Cathy Lean (Mal Corazón), Carolina Sotomayor (Elso tumbay), Paula Hinojosa (Karmaos) o instrumentistas como Ximena Cubillos (La Dolce Vita), Juanita Parra (Los Jaivas) o Carolina Tres Estrellas (Panico) hasta grupos menores como Día14 y otros proyectos del colectivo feminista FEM Fest del que se desprendieron Las Lilits. Esto mucho antes que algunas cantautoras utilizaran el movimiento para el marketing propio y vender jingles "feministas" para campañas del retail. 

Es probable que para muchos y 26 años después resulte extraño observar a Shakira como una artista rock, pero hay que entender el contexto y la importancia que tuvo para su generación inspirando a cientos de chicas que se decidieron a hacer música, escribir sus propias canciones o formar bandas. Una influencia y admiración que también muchas artistas actuales tienen por Julieta Venegas como su primer referente de música en castellano. 

A finales de los 90's estas artistas fueron pioneras en una industria muy distinta, ferozmente competitiva y comercial, en el que se exigía un prototipo femenino sensual (también sexual) y "consejos" como evitar la maternidad para no descuidar sus carreras, algo que sólo cambió con el paso del tiempo junto al derrumbe de la venta musical y la jubilación de sus viejos ejecutivos. Un proceso que atravesaron solistas como Christina Rosenvinge en España, Nicole en Chile o Juana Molina en Argentina, que además tuvieron que validarse ante públicos mayoritariamente escépticos y adversos (¿alguien recuerda lo de Meredith Brooks como telonera de los Rolling Stones en Argentina?) como también a las críticas de un periodismo rock que -casi siempre- las trató con recelo o desconfianza (aunque el paso de las décadas les ha dado la razón a sus discos). 

Sin embargo, se debe reconocer que las mayores convocatorias (fanaticadas) y mejores críticas siempre la concentraron los rockeros solistas: Spinetta, Charly García, Cerati, Calamaro, Bunbury, Fito Páez a Juanes y bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, Los Prisioneros, Molotov, Soda Stereo, Los Tres, La Ley, Los Prisioneros, Los Héroes del Silencio, Caifanes, Sumo, Divididos, Babasónicos, Sui Generis, Virus, Bersuit Vergarabat y por supuesto Maná, con algunas distinciones para Aterciopelados y Julieta Venegas que fueron ganando reputación en las primeras ediciones del festival Vive Latino y ceremonias de industria como los premios MTV y Grammy latinos. Las grandes convocatorias de Natalia Lafourcade fuera de México sucedieron después de 20 años de carrera consolidada como en una cantautora adulta de world-music (similar a la carrera de Jorge Drexler) y en el caso de Mon Laferte irrumpió el año 2015 con un contexto distinto y públicos nuevos -generacional y culturalmente- más receptivos. 

Pero a pesar que actualmente el género "rock" puede ser una definición variable o incluso añeja se entiende perfectamente que Chrissie Hynde y PJ Harvey hacen rock y que Shakira o Julieta Venegas hace mucho que dejaron de ser rockeras, no sólo por un asunto estético sino por la transformación de su repertorio, aunque para la historia del rock en latino ambas tuvieron un rol sobresaliente, así como Christina Rosenvinge es otra rockera tan pionera como actual y que en su sola presencia se pueden reconocer tres décadas de rock en español. 

Roberto Carreño

PRENSA y DIVULGADOR MUSICAL FREELANCE

Links: 

Los 21 Mejores discos del rock femenino en español

El actual y refrescante pop femenino en español (2013)

Playlist "Mujeres del rock en español" (Spotify)

 

DISCOS: Los Bunkers - Noviembre "sin chispa"

¿Por qué regresan Los Bunkers? Por dinero, como la mayoría de los grandes grupos que fallan por separado y que se reúnen para rentabilizar su pasado. Nostalgia que favoreció comercialmente el reencuentro del quinteto penquista que se reúne tras 9 años de distanciamiento y dos sub-bandas que nunca estuvieron a la altura del proyecto original. Pero el problema aparece cuando tratan de hacer un disco sobre la marcha y en frío con temas a los que le faltó rodaje y algún toque de tensión.

Hace 10 años el disco ‘La velocidad de la luz’ (2013) había mostrado un lado más arriesgado y menos predecible de Los Bunkers, buscando distanciarse del exitazo de su disco anterior y que contuvo algunos de los mejores momentos de su discografía. En cambio aquí se les escucha más amoldados a un tipo de rock anémico, esterilizado en su producción y flojo en letras. Y aunque la primera canción ‘Noviembre’ tiene un guiño interesante al pop melancólico de las FM resulta como principio el resto disco sorprende poco.

Y 15 canciones se hace largo, más de la cuenta, porque se nota que el grupo trató de mezclar todas las ideas acumuladas de ambos polos internos (los hermanos Durán y los López) pero al parecer en esa democracia interior no se permitieron la autocrítica para dejar algunos de los temas fuera que finalmente le restan paciencia (‘Tanto’, ‘Vas’, ‘El ruido de las cosas al caer’, ‘Calles de Talcahuano’). Aunque también es probable que el éxito comercial de sus primeros conciertos en vivo le restó presión a la idea de tener que hacer un disco ambicioso de éxitos o aquella obra cumbre que pensaron como su octavo álbum.

Hacia el final en ‘Valle de la luna’ y ‘La ciudad se apagó’ reaparece ese grupo cohesionado que se luce tanto en vivo (Los Bunkers siempre han sido mejor en directo que en sus discos) con más ritmo y la melodía ajustada a su estilo de canción que tiene por principio un respeto por el estribillo. Así ha sido desde sus primeros años que han sabido hacer convivir himnos masivos con otros temas más destemplados. Pero a su nuevo disco le faltó chispa.

Indudablemente ‘Noviembre’ suena mejor que sus primeros trabajos (de muy buenos temas pero técnicamente incorrectos) sin embargo se extraña la ambición de antes (ya no tendrían necesidad), hecho con apuro y sin presión por un grupo que puede llenar grandes estadios con sólo anunciarlo. Aunque también es un álbum que su fanaticada más fidelizada va a agradecer, solo que quizás sea a los únicos que les interese (★★).

ESCUCHA 'Noviembre' en Spotify.

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

Roberto Carreño

PRENSA y DIVULGADOR MUSICAL FREELANCE