10 éxitos del rock chileno que cumplen 30 años

Entre el promisorio y prolífico año ‘95 y el brillante 1997 se publicaron durante 1996 algunos de los discos más relevantes de esa generación del rock chileno consolidando una escena musical cada vez más diversa después de 6 años de democracia. Los Tres protagonizaron con su disco “MTV Unplugged” uno de los mayores fenómenos de la música chilena y Lucybell innovó su sonido saliendo victoriosos en plena era de la Concertación, pre-internet, sin reality-shows pero en que el “Pollo” Fuentes presentaba grupos en el dominical Venga Conmigo. 

Info recopilada por la tesis @esperandonadacl

1996 fue el año que explotó el suceso mundial de “La Macarena”, uno de los grandes éxitos desechables de todos los tiempos, y que Juan Gabriel reveló su fenómeno en Chile durante su debut en el Festival de Viña del Mar (un artista que vendía discos pero que no tenía presencia en los medios hasta ese momento). Mientras que La Ley se iban a México y abandonan su batalla mediática con Los Tres tomando distancia entre un grupo de modernos y otro dedicado a sacudir tradiciones, los de Beto Cuevas como el grupo de rock chileno más internacional y los penquistas como la banda nacional más representativa de la década. 

Año en que se hizo un primer intento de festival de música alternativa y bajaron a escupos a Aterciopelados y Nick Cave ante un público intolerante a la diversidad, lo que el español Enrique Bunbury calificó de “canibalismo” después de que su grupo Héroes del Silencio fueran bajados a golpes como teloneros de Iron Maiden. Etapa de diversificación que junto al éxito del debut de Javiera & Los Imposibles (‘95) destacaban en radios otras dos bandas de rock nacional lideradas por mujeres Ex y Venus. 

Pero la música chilena en radios no superaba el 10% de la difusión contradiciendo las buenas ventas (Los Tres, Los Prisioneros, la banda sonora de Adrenalina, Sucupira, Alberto Plaza, La Sociedad) con un 25% de los 8.4 millones de discos vendidos ese año en el país. En su gran mayoría en formato cassette y muchos comprados en la cadena líder Feria del Disco (liderada por Marta González, fallecida en el 2024) y la promoción del A&R de EMI Carlos Fonseca (fallecido el 2023), ejecutivo artístico que mostraba logros con Lucybell, Los Tetas y que ese año firmó en contrato a unos jóvenes raperos Tiro de Gracia. 

Aunque ningún otro éxito definió tan bien su año como “Atrévete a amar” del dúo Sol Azul, “baila y no pienses nada más” como tema de la popular Adrenalina, en plena Transición en los noticieros no se hablaba de las consecuencias de la dictadura y las telenovelas de la tarde eran completamente funcionales al modelo, escapismo y entretención. Mientras que el músico Francisco Valenzuela (fallecido el 2022) escribió una de las baladas chilenas más pedidas por los matrimonios “Sigues dando vueltas” para el disco debut de su grupo La Rue Morgue.  

LOS TRES - MTV UNPLUGGED 

En septiembre del año '95 LOS TRES llegaron a los estudios de MTV Latino en Miami para grabar una sesión Unplugged, 6to nombre latino y la primera banda chilena. Ocasión que el cuarteto aprovechó para homenajear al folclorista Roberto Parra recientemente fallecido y llevando al formato desenchufado sus temas más populares junto con un set de cuecas de las que se sorprendió “Quién es la que viene allí” la canción más sonada del año y el single inédito “Traje desastre”. El álbum vendió 125 mil copias ese mismo año y certificaría 7X Platino (+175.000 copias), el segundo disco nacional en lograr esa marca por ventas en el país después de “En estos días” de Illapu. 

LUCYBELL - VIAJAR

El 7 de octubre los integrantes de la banda llegaron al Palacio de La Moneda para entregar su nuevo disco al Presidente Eduardo Frei en un acto promocional inédito para el rock chileno. El segundo álbum “Viajar” fue lanzado con la expectativa de una banda en ascenso. Conceptualmente un disco más moderno y lleno de detalles electrónicos como una faceta más cosmopolita del rock chileno. El álbum fue Platino por +25 mil copias entre cassettes y CD destacando singles como “Mataz”, “Carnaval” y “Viajar”.  

LA RUE MORGUE - LA RUE MORGUE

Con sólo un año de historia el quinteto grabó su primer disco con la producción de Cuti Aste (Javiera & Los Imposibles) y que se convertiría en la más exitosa de las contrataciones de Krater (etiqueta filial rock de Sony Music). Grupo de músicos forjado como auditores del jazz y blues con reminiscencias del rock argentino, que les valió comparaciones con voces trasandinas (Fito Páez, Calamaro). Destacó “Blues a dos mujeres” como primera canción pero todo cambió con la balada “Sigues dando vueltas” que se convirtió en una de las más tocadas del año ‘97 y les permitió facturar 20 mil copias. Más aquí.

LOS PRISIONEROS - NI POR LA RAZÓN NI POR LA FUERZA

El otro gran éxito del rock chileno del año fue la antología doble “Ni por la razón ni por la fuerza” con singles y lados B del trío sanmiguelino que superó las 50 mil unidades en sus primeros dos meses (llegaría a facturar 116 mil copias). El recopilatorio demostró que a cinco años de su separación la huella del grupo permanecía vigente y para su promoción se lanzó una nueva versión de “Lo estamos pasando muy bien”.  Más aquí.

EX - CAÍDA LIBRE 

Colombina Parra sorprendía al frente de Ex junto a Pablo Ugarte (con quien venía de formar Barracos), Octavio Bascuñán (UPA!) y el guitarrista Hernán Edwards. Aunque en un principio la pareja de Parra y Urgarte preparaban el segundo disco de Barracos cuando el productor Guido Nisenson (que venía de trabajar con Fiskales Ad Hok y Joe Vasconcellos) escuchó la voz y las canciones de la tecladista y les sugirió cambiar de proyecto convirtiéndose en Ex. El proyecto mutó a un sonido de guitarras al estilo grunge mezclado con la crudeza del punk-rock con voz de mujer, y el primer golpe fue el single “Sacar la basura” destacó en radios y la programación de MTV Latino alcanzando el segundo puesto en el ranking Top 20 de la cadena (cuando era una misma señal continental) lo que propició la edición del disco en México. También destacó el segundo videoclip “La corbata de mi tío” que trasciende como una de las mejores canciones del rock chileno de los 90’s. Más aquí

VENUS - EL ATAQUE DE ZORRITA 

Promocionado como “el primer disco de una banda femenina de rock chileno”, después de cuatro años de formación en el underground el grupo firmó con BMG. Con la producción de Claudio Quiñones y Guido Nisenson, la canciones tocaban temáticas contra el acoso y el maltrato hacia las mujeres. El primer single “Borracho” fue también parte de la banda sonora de la teleserie Adrenalina, y luego destacaron el single “Zorrita” (una oda a la primera menstruación) mientras giraban por discotecas del país. Pero a Venus les tocó enfrentar a un público reticente, a ratos obsceno y más exigente por tratarse de una banda integrada sólo por mujeres, sin otro precedente local y la poca costumbre de escuchar a cuatro chicas tocando en una misma banda. El disco salió publicado en México a través de Culebra, coincidiendo con que la guitarrista y líder Rosemarie Vargas apareció embarazada de una niña que llevaría por nombre Venus. Más aquí.

DE KIRUZA - BAKÁN

Un retorno después de cinco años de su antecesor, disco que fue adelantado por el single “Bakán” que da nombre a la placa y que se convertirá en la canción más difundida del grupo liderado por Pedro Foncea, como voz y rostro del disco más soul del rock chileno de los años 90’s. Tema que tras su primera difusión en la teleserie Juegos de Fuego (TVN) se incluyó en el disco de la música de Adrenalina (Canal 13) amplificando su promoción, como el primer trabajo del grupo bajo sello Warner que reactivó su catálogo nacional.  

BAMBU - NO NECESITAMOS BANDERAS

Año en que los sellos EMI y BMG recuperaban el formato EP (Extended Play) más largo que un sencillo pero más breve que un álbum, para adelantar nuevos proyectos o próximos discos (Solar, Panico, Criminal, Mandrácula). Y tras la difusión de su primer disco como parte de la campaña de EMI el grupo de Quique Neira Bambu lanzó el EP “No necesitamos banderas” con una nueva versión para el tema original de Los Prisioneros (‘84) en una sólida mezcla de rock y reggae que tuvo buena repercusión en radios y programas de video música y MTV Latino. Pero sería el último registro de la banda tras la partida del vocalista que tras un show conjunto fue reclutado por el grupo rasta Gondwana. 

LA POZZE LATINA - UNA NUEVA RELIGIÓN

Desde el rap chileno más ortodoxo se lanzaba el segundo disco del dúo apoyado por el single adelanto “Pazz la cerveza” un pegajoso tema dedicado a la bebida alcohólica sonando en las radios juveniles y que fue incluido en la música de la popular telenovela Sucupira.

SHOGUN - DISCONEGRO

La nueva escena independiente capitalina revelaba una de sus propuestas más desafiantes con el primer álbum de Shogún “Disconegro” (editado por la tienda y sello Background). Un trío liderado por la voz y bajo de Cristián Heyne en paralelo a Christianes con una propuesta de rock y electrónica con reminiscencias del sonido industrial y el noise, toques de psicodelia que despegó la canción “Disco Baby” que tuvo un original videoclip protagonizado por títeres -mucho antes de 31 Minutos- que debido a su difusión y buena crítica el sello EMI adquirió los derechos del disco para una segunda edición.

LISTA DISCOS CHILENOS 1996

DISCOS: Los Tres - XCLNT "Nada quedará"

Mucho se escribió con el anuncio que Los Tres iban a grabar su nuevo disco en Abbey Road de Londres, titulado en medios como un hecho “histórico” (¡basta!) para el rock nacional y un buen presagio para el retorno del grupo original. Pero contar con la mejor técnica o ingenieros de trayectoria no es suficiente si las canciones no tienen el encanto, lucidez ni la consistencia de sus viejas canciones.

Desde que Los Tres regresaron, sin el baterista Pancho Molina, firmaron los discos “Hágalo usted mismo” (‘06), “Coliumo” (‘10) y sin Ángel Parra el álbum breve “Por acanga” (‘15), todos trabajos descartados después de su etapa de promoción. La banda penquista concentra su patrimonio y legado en las canciones de sus primeros 4 discos producidos en los 90’s, material nostálgico que siempre triunfará en la comparación.

Aunque en “XCLNT” Los Tres vuelven a sonar a Los Tres, no es otro disco de Álvaro Henríquez solista o con Pettinellis, la sonoridad de la banda original (Henríquez, Lindl, Molina y Parra) está patente. El grupo recupera ese carácter chilenizado que los institucionalizó e hizo auténticos, con la solidez de cuatro instrumentistas experimentados en su oficio. Y como resultado es el mejor disco de Los Tres desde “La sangre en el cuerpo” (‘99), sin embargo no basta con ese argumento para rellenar un álbum.

“XCLNT” es un disco correcto, que vuelve a la fórmula noventera de la la banda, como un rock-pop purista de canciones FM y guiños al blues, folclore y rock & roll, 11 temas respetuosos del sonido original como cuarteto y en la que se distingue que es un trabajo de grupo. Desde la primera canción “Cantar y amar” el álbum transcurre sin turbulencias, con temas coherentes y cargados de identidad, pero sin novedad ni alguna canción memorable para una banda que en sus mejores años repartía himnos imaginativos y sugerentes.

¿Para quién es este disco? Probablemente para los integrantes que sintieron el compromiso de volver a grabar material nuevo para explicar su reencuentro. También para los fanáticos más fieles que siempre van a valorar y defender un disco nuevo como formato, y la prensa que necesita de contenidos para sus notas y retórica. En eso su lanzamiento resulta como elemento de atención y debate, porque lo mínimo que puede despertar un álbum nuevo de un grupo clásico como Los Tres es curiosidad y luego cada quien puede tener una valoración. La banda invirtió al grabar en Londres e intenta estar a la altura de su marca y cumplen aunque no necesariamente cautiva (★★★). 

Para escuchar "XCLNT".

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

El regreso de Los Tetas, viejos vinagres

Entrevista en La Tercera

¿Por qué volvieron Los Tres, Los Bunkers y regresan todos los estandartes del rock chileno? Por plata. El paso del tiempo favorece a la nostalgia y cualquier nombre con algún pasado que celebrar tiene un público dispuesto a pagar por verlos. Pero la reunión de Los Tetas es algo confusa con un par de señores cuarentones tratando de resurgir a su banda juvenil y sin un integrante indispensable.  

 

Cuando Los Tetas aparecieron en las radios a fines de 1995 con ‘Corazón de sandía’ el grupo fue toda una revelación como un sonido fresco y nuevo mostrando una faceta más sofisticada del rap (la estética gangsta-urbana) y desafiando el lenguaje radial con algunos garabatos en sus temas (por entonces pudo ser un factor de censura). Rápidamente el grupo juvenil (saliendo del colegio y algunos menores de edad) se volvió uno de los debuts más auténticos y promisorios de su generación, con un Disco de Oro (15 mil copias), ganaron el premio APES '96 a la Revelación (por sobre Chancho en Piedra), fueron dos veces nominados a los Premios MTV Latino y salidas al extranjero. Sin embargo el segundo disco ‘La medicina’ (1998) no cumplió con la expectativa (menos de la mitad en ventas, bajó la difusión y críticas en contra) y en adelante todo fue a la baja. 

Los Tetas no tuvieron buen manejo y eran demasiado jóvenes, y a los chicos la fama no les hizo bien. También el exceso de marihuana y el sexo (las dos temáticas principales de sus temas) con el alcohol y muchachas en los camerinos les pasaría la cuenta.  Un grupo de jóvenes burgueses con apariencia rebelde pero de contenido poco y discurso inocuo. 

"Nosotros, los más chicos, no traemos la marca de fábrica de Pinochet. Ya pasaron 20 años, y yo no quiero estar más achacado. Ahora quiero una fiesta, que todos se olviden los rollos. Y creo que está pasando con los cabros chicos. Están haciendo respetar la forma como ellos quieren vivir para ser felices" decía Cee-Funk al suplemento Subte en 1996.

Además que su compañía EMI era una pequeña sucursal ante grandes mercados como México y Argentina no tenía cifras para convencer a sus jefes en el extranjeros de apostar por un trabajo de desarrollo internacional a la altura de sus jóvenes talentos surgiendo al mismo tiempo a nivel latinoamericano -a través de la cadena MTV- junto a Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina), Los Amigos Invisibles (Venezuela) y Control Machete (México). Entonces faltó manejo interno y a nivel de gestión ejecutiva entre su mánager y el sello, como en la mayoría de los casos de la música chilena.  

De paso el primer disco de Los Tetas abrió paso a las carreras de Tiro de Gracia (la primera vez de Juan Sativo en la radio) y Makiza (el debut de Ana Tijoux en las radios) mientras que sus ex-amigos de Chancho en Piedra en la llamada “Familia Chilenita del Funk” ganaban una enorme popularidad, en un principio una alianza beneficiosa pero que en un par de años se transformó en rivalidad y antes de la partida de Los Tetas a México los marranos ya saboreaban su triunfo. "Es que nunca fue una batalla. Cristián Moraga, el Cee-Funk, siempre andaba pelando en las entrevistas. Después te veía y te saludaba, no te decía nada en la cara. Si es que estai con el bichito ahí, al final el bicho te termina comiendo" diría Pablo Ilabaca unos años después a la revista Rolling Stone.   

Y en el 2004 el grupo se separó después de cuatro discos sin mucho más que decir, musicalmente agotados. "Al comienzo éramos todos amigos, una familia, pero terminamos como una orquesta de la tele donde los músicos son sólo compañeros de trabajo. Me sentía un poco así" declaró Cee-Funk en Rolling Stone.

Y la misma revista su colega Pablo Ilabaca comentó "Los Tetas hablaban puras weas….. Quizás Los Tetas nunca fueron una banda cohesionada. Yo creo que cagaron porque no sabían lo que querían. Tuvieron un mal líder”. Curiosamente años después cuando Ilabaca abandonó el grupo en el 2018 y fue reemplazado por Moraga.

Tras esa primera separación Moraga (único dueño de la marca registrada del grupo) empezó una carrera solista y sus ex-compañeros se reunieron bajo el seudónimo de Funk Attack para ofrecer tocar en vivo los temas de la banda, todos con lanzamientos que tuvieron más prensa como “ex Los Tetas” que público interesado. Y vendría una colección de proyectos y discos prescindibles que fueron abandonados tras la reunión del grupo original el año 2011 con un concierto de regreso de la formación original en el Teatro Caupolicán lleno para la ocasión. Y luego les fue bastante bien en festivales como Lollapalooza o en La Cumbre del Rock Chileno (con Mon Laferte de invitada), siempre con su repertorio más recordado de los '90. 

Aunque el final de Los Tetas se selló el año 2017 en medio de una fuerte polémica por un conflicto personal de Camilo Castaldi (Tea-Time), acusado y procesado por violencia contra su pareja, del que sus compañeros no pudieron desligarse y terminaron cancelando actividades incluyendo un nuevo disco terminado. No supieron manejar la situación que evidenció su fragilidad como formación y la liviandad del discurso, una música de entretenimiento basada en sus principales muletillas, fiesta funk y marihuana. 

Y qué injusto puede ser medirnos con lo que pensábamos en la juventud pero cuidado con inventar después que uno siempre ha tenido una posición o discurso. En medio del talento había mucha inmadurez, arrogancia, fuertes problemas de ego y excesos, soberbia, mucho carrete y poco contenido, con un conflicto musical interno permanente entre quienes iban hacia un sonido más funk-rock y la parte rapera de la banda (que es la que más funcionó comercialmente).

El conjunto se desgastó, el trabajo internacional no funcionó y aunque sus compañeros y entorno sabían que Tea-Time tiene un temperamento descontrolado lo aguantaron porque así podían seguir haciendo shows, hasta que el personaje estalló y Los Tetas desaparecieron. 

Un estilo que a casi 30 años de su debut ha quedado anticuado, a diferencia de otros proyectos contemporáneos como Lucybell o Nicole a los que el paso del tiempo ha dado la razón, y con los Chancho en Piedra fuera de la escena (mientras los hermanos Ilabaca hacen tiempo para volver a juntar a su banda), dos integrantes originales de Los Tetas, Rulo y Cee-Funk (ya más cerca de los 50 años que los 40) anuncian que se reúnen para tocar bajo el nombre de su grupo de la juventud, sin Castaldi por supuesto por el miedo a la funa. 

Al igual que esas viejas bandas de los 80’s que mantienen la marca con uno o dos integrantes que apelan al pasado con un par de éxitos en las radios de su época. La jugosa nostalgia se puede exprimir pero como ocurre con el vinagre no siempre resulta como acompañamiento. Y con Los Tetas tengo la sensación que hay cosas que es mejor dejarlas en -esa cada vez más- lejana juventud, y que son un grupo (re) pasado en muchos sentidos.

Por @soycarreno

(1994-2024) 30 Años del punto de quiebre del Nuevo Rock Chileno

En 1994 después de 4 años en democracia La Ley y Los Tres se consolidaban como las bandas más promisorias del "Nuevo Rock Chileno" que nació con la Transición. Y en simultáneo desde el sello EMI el A&R Carlos Fonseca dio marcha a su “Proyecto del Nuevo Rock Nacional” y en BMG el ejecutivo discográfico Oscar Sayavedra contrató nuevas bandas bajo la etiqueta Culebra, dos compañías multinacionales que dieron continuidad y reforzaron el trabajo del sello nacional Alerce como primeros impulsores de ese movimiento. 

A diferencia de lo que se ha contado en algunos relatos el denominado “Nuevo Rock Chileno” de la Transición no comenzó en 1995 ni tampoco se trató sólo de una única campaña del sello EMI, de hecho el proyecto promovido por Carlos Fonseca (ex representante de Los Prisioneros y Jorge González y director del sello independiente Fusión) fue el resultado de cuatro años de desarrollo para una escena incipiente que se inició junto con el regreso a la democracia, sin apoyo del gobierno y que desde voluntades personales -de gente como Fonseca- pasó a convertirse en una iniciativa discográfica.

Era una nueva generación de grupos sin domicilio en estilos como el metal, el pop televisivo, la balada o el folclore, que quedarían catalogados bajo la calificación de “Nuevo Rock Chileno” mezclando bandas de punks, raperos, rastas, ska y del rock-pop, comenzando por el hito de Sexual Democracia con un primer cassette capitalino 'Buscando chilenos Vo.1' (1990) editado por el sello Alerce.  

Así entre 1990 y 1994 se lanzaron sus primeros discos Los Miserables, Fiskales Ad Hok, Profetas y Frenéticos, La Dolce Vita, La Pozze Latina y por supuesto Los Tres (todos bajo etiqueta Alerce), Anachena (autoedición), Diva (BMG), Parkinson (EMI) pasando por Aleste (PolyGram) y Los Morton (Fusión) y por supuesto La Ley (primero con Fusión y luego la multinacional PolyGram) con la voz de Beto Cuevas, los más adelantados y populares de su tiempo tras un segundo triunfo en el Festival de Viña del Mar y superar la pérdida de su líder Andrés Bobe.

Etapa en que Alerce dejó partir a sus dos mayores aciertos Sexual Democracia y Los Tres a sellos transnacionales, BMG y Sony respectivamente, por un asunto de capacidades y recursos, y en que la radio Rock & Pop (desde diciembre de 1992) fue decisiva para la difusión de canciones.

Y en 1994 con la incorporación de Carlos Fonseca a EMI el sello inició su "Proyecto del Nuevo Rock Nacional" con la contratación de Los Barracos, La Isla y Lucybell (aunque la edición del disco 'Peces' debió ser postergada por un problema contractual con el financista de la grabación). Mientras que BMG con la dirección artística del argentino Oscar Sayavedra (ex mánager de Soda Stereo y Calamaro) a través de su filial alternativa Culebra firmó a Los Peores de Chile y Entreklles además del grupo metal Criminal y el retorno pop-rock de Nicole (‘Esperando nada’) que resultó uno de los chilenos más exitosos de su década.

También el sello Alerce siguió lanzando el debut de La Banda del Capitán Corneta (‘Perros días’) y desde la autogestión absoluta los Panico publicaron su primer EP, mientras que la escena penquista se reunía en el recopilatorio ‘Octopus, rock en Concepción’ (FONDART) con temas de Machuca y Los Santos Dumont antes de firmar con sellos en la capital.  

Actualmente, tres décadas después el primer disco de Los Peores de Chile es considerado un clásico de su escena (a pesar de la muerte de su líder el Pogo en el 2022), Criminal continúa siendo la banda más importante del metal chileno, Panico son reconocidos como el grupo pionero del rock alternativo nacional y el disco de Nicole mantiene varias de sus canciones entre las más tocadas en las radios del país. A su vez que La Ley y Los Tres grababan ‘Invisible’ y ‘La espada y la pared’ respectivamente, discos fundamentales para sus trayectorias y generación lanzados durante el primer semestre de 1995.  

Y el año '95 y hasta finales de la década saldrían varios discos importantes que 30 años después siguen ganando fanáticos y prestigio. Un periodo irrepetible del rock chileno que dio frutos y resultados del que se estará hablando y escribiendo bastante el próximo año junto con conmemoraciones, giras de aniversario y reediciones, porque habrá mucha nostalgia y material para elegir.   

   

Roberto Carreño

Adiós a la Pasión por la Música Chilena

Durante décadas la música se comercializó y consumía en formatos físicos, desde los discos de 45” y longplay de 10 pulgadas pasando por el cassette a lo que fue la época de gloria del Disco Compacto. Y en toda esa etapa siempre estuvo Marta González Marnich, fundadora de la Feria del Disco que por más de 30 años fue el principal punto de venta musical en Chile, empresa que declaró su quiebra en el 2014 pero que está semana cerró su historia definitiva con la partida de su principal figura. 

“Todos me decían que eso no debaja plata. Pero a mí me encantaba la música, así que lo hice no más” dijo Marta González a mediados de los 90’s a la revista Rock & Pop. Fundadora, dueña, gerente, líder, anfitriona y principal rostro de su empresa familiar inaugurada en 1956 como un anexo al negocio de electrodomésticos de su marido Humberto de la Fuente. Emprendimiento que comenzó como una pequeña estantería pero que de la mano del desarrollo de la industria y del consumo musical se transformó en la cadena de venta de discos más grande del país controlando más del 50% del mercado durante la abundancia discográfica de los años 90’s, cuando en Chile se vendía más de 8 millones de copias por año.  

Parte del éxito de la Feria del Disco se debió a un marketing macizo que convirtió a “la Martita” en la emperatriz del negocio musical. Aunque ella siempre fue acogedora, cariñosa con los artistas (famosos o emergentes y de todas las ideología) como con sus trabajadores. 

En la tienda se organizaban eventos especiales de lanzamientos, entregas de Disco de Oro y Platino, multitudinarias firmas de discos, y por su casa matriz del Paseo Ahumada pasaron grandes figuras internacionales y prácticamente toda la música chilena de su época. Tuvo su propia revista La Nota, programas de televisión (Top 30, Pasión por la Música), un ranking de venta semanal publicado en un diario de circulación nacional e insertos con la foto del artista que visitaba la tienda junto a su gerente. Y principalmente el adhesivo de la Feria del Disco en todos sus productos, como su sello distintivo. 

El lobby y presión de las compañías era feroz, sus ejecutivos se peleaban por contar con Marta González en sus lanzamientos y asegurar la foto con los artistas en promoción. De sus órdenes dependían muchos éxitos y resultados, pero el monopolio complicó la relación con las compañías y alejó al público melómano (que se movilizó a las pequeñas tiendas especializadas y sólo volvería para buscar rarezas en el canasto de las ofertas) con un sobreprecio que provocó un fuerte daño en la relación entre el consumidor y los artistas que querían vender su música.

También malos manejos en su ticketera (Feria Ticket) y sello discográfico (Feria Music) que terminaron por apalear su marca (Feria Mix) antes de declarar la quiebra de la empresa hace diez años.

“Gracias, gracias queridísima Señora Marta, por todo lo que hizo por la música chilena. Respeto y admiración en la hora de su partida” escribió Alberto Plaza en X. “Matriarca querida de otros tiempos donde la música Chilena era parte vital de nuestros sueños. Se entregaban discos de oro y platino y existía más calidez, respeto y diálogo.… Martita, siempre representó eso” publicó Joe Vasconcellos en Instagram. “Gran mujer, impulsora de la promoción de música nacional desde su balcón del paseo Ahumada” escribió Denisse Malebrán en Instagram. Mientras a otros artistas de la época se les olvida hasta su propia historia. 

Cuesta encontrar otros nombres vigentes en la industria nacional que hayan dedicado su vida a la música con el cariño, respeto y vocación de Marta González. Pienso en otras personalidades que han partido, Ricardo García, Carlos Fonseca o el director de televisión Gonzalo Beltrán. También puedo destacar a otras figuras aún presentes en el medio como Marcelo Aldunate (director de la histórica Rock & Pop), Óscar Sayavedra (A&R de la antigua BMG dedicado a manejar la carrera de Gondwana), desde el periodismo Rolando Ramos y Fernando Mujica (fundador de Extravaganza) apoyando el underground, o los trabajos de investigación de la periodista Marisol García, pero son pocos, la mayoría en el medio chileno se ha movido por ambición y narcisismo.

Con la partida de Marta González se despide una gran etapa de la música chilena, en la que había más pasión y objetivos, con una industria incipiente que no alcanzó a desarrollarse pero que heredó su mejor catálogo de discos nacionales y que en muchas de esas miles de copias de CD y cassettes que guardan coleccionistas y fanáticos tienen el logo de la Feria del Disco. Y la sonrisa de Martita continúa ahí.

Roberto Carreño