10 éxitos del rock chileno que cumplen 30 años

Entre el promisorio y prolífico año ‘95 y el brillante 1997 se publicaron durante 1996 algunos de los discos más relevantes de esa generación del rock chileno consolidando una escena musical cada vez más diversa después de 6 años de democracia. Los Tres protagonizaron con su disco “MTV Unplugged” uno de los mayores fenómenos de la música chilena y Lucybell innovó su sonido saliendo victoriosos en plena era de la Concertación, pre-internet, sin reality-shows pero en que el “Pollo” Fuentes presentaba grupos en el dominical Venga Conmigo. 

Info recopilada por la tesis @esperandonadacl

1996 fue el año que explotó el suceso mundial de “La Macarena”, uno de los grandes éxitos desechables de todos los tiempos, y que Juan Gabriel reveló su fenómeno en Chile durante su debut en el Festival de Viña del Mar (un artista que vendía discos pero que no tenía presencia en los medios hasta ese momento). Mientras que La Ley se iban a México y abandonan su batalla mediática con Los Tres tomando distancia entre un grupo de modernos y otro dedicado a sacudir tradiciones, los de Beto Cuevas como el grupo de rock chileno más internacional y los penquistas como la banda nacional más representativa de la década. 

Año en que se hizo un primer intento de festival de música alternativa y bajaron a escupos a Aterciopelados y Nick Cave ante un público intolerante a la diversidad, lo que el español Enrique Bunbury calificó de “canibalismo” después de que su grupo Héroes del Silencio fueran bajados a golpes como teloneros de Iron Maiden. Etapa de diversificación que junto al éxito del debut de Javiera & Los Imposibles (‘95) destacaban en radios otras dos bandas de rock nacional lideradas por mujeres Ex y Venus. 

Pero la música chilena en radios no superaba el 10% de la difusión contradiciendo las buenas ventas (Los Tres, Los Prisioneros, la banda sonora de Adrenalina, Sucupira, Alberto Plaza, La Sociedad) con un 25% de los 8.4 millones de discos vendidos ese año en el país. En su gran mayoría en formato cassette y muchos comprados en la cadena líder Feria del Disco (liderada por Marta González, fallecida en el 2024) y la promoción del A&R de EMI Carlos Fonseca (fallecido el 2023), ejecutivo artístico que mostraba logros con Lucybell, Los Tetas y que ese año firmó en contrato a unos jóvenes raperos Tiro de Gracia. 

Aunque ningún otro éxito definió tan bien su año como “Atrévete a amar” del dúo Sol Azul, “baila y no pienses nada más” como tema de la popular Adrenalina, en plena Transición en los noticieros no se hablaba de las consecuencias de la dictadura y las telenovelas de la tarde eran completamente funcionales al modelo, escapismo y entretención. Mientras que el músico Francisco Valenzuela (fallecido el 2022) escribió una de las baladas chilenas más pedidas por los matrimonios “Sigues dando vueltas” para el disco debut de su grupo La Rue Morgue.  

LOS TRES - MTV UNPLUGGED 

En septiembre del año '95 LOS TRES llegaron a los estudios de MTV Latino en Miami para grabar una sesión Unplugged, 6to nombre latino y la primera banda chilena. Ocasión que el cuarteto aprovechó para homenajear al folclorista Roberto Parra recientemente fallecido y llevando al formato desenchufado sus temas más populares junto con un set de cuecas de las que se sorprendió “Quién es la que viene allí” la canción más sonada del año y el single inédito “Traje desastre”. El álbum vendió 125 mil copias ese mismo año y certificaría 7X Platino (+175.000 copias), el segundo disco nacional en lograr esa marca por ventas en el país después de “En estos días” de Illapu. 

LUCYBELL - VIAJAR

El 7 de octubre los integrantes de la banda llegaron al Palacio de La Moneda para entregar su nuevo disco al Presidente Eduardo Frei en un acto promocional inédito para el rock chileno. El segundo álbum “Viajar” fue lanzado con la expectativa de una banda en ascenso. Conceptualmente un disco más moderno y lleno de detalles electrónicos como una faceta más cosmopolita del rock chileno. El álbum fue Platino por +25 mil copias entre cassettes y CD destacando singles como “Mataz”, “Carnaval” y “Viajar”.  

LA RUE MORGUE - LA RUE MORGUE

Con sólo un año de historia el quinteto grabó su primer disco con la producción de Cuti Aste (Javiera & Los Imposibles) y que se convertiría en la más exitosa de las contrataciones de Krater (etiqueta filial rock de Sony Music). Grupo de músicos forjado como auditores del jazz y blues con reminiscencias del rock argentino, que les valió comparaciones con voces trasandinas (Fito Páez, Calamaro). Destacó “Blues a dos mujeres” como primera canción pero todo cambió con la balada “Sigues dando vueltas” que se convirtió en una de las más tocadas del año ‘97 y les permitió facturar 20 mil copias. Más aquí.

LOS PRISIONEROS - NI POR LA RAZÓN NI POR LA FUERZA

El otro gran éxito del rock chileno del año fue la antología doble “Ni por la razón ni por la fuerza” con singles y lados B del trío sanmiguelino que superó las 50 mil unidades en sus primeros dos meses (llegaría a facturar 116 mil copias). El recopilatorio demostró que a cinco años de su separación la huella del grupo permanecía vigente y para su promoción se lanzó una nueva versión de “Lo estamos pasando muy bien”.  Más aquí.

EX - CAÍDA LIBRE 

Colombina Parra sorprendía al frente de Ex junto a Pablo Ugarte (con quien venía de formar Barracos), Octavio Bascuñán (UPA!) y el guitarrista Hernán Edwards. Aunque en un principio la pareja de Parra y Urgarte preparaban el segundo disco de Barracos cuando el productor Guido Nisenson (que venía de trabajar con Fiskales Ad Hok y Joe Vasconcellos) escuchó la voz y las canciones de la tecladista y les sugirió cambiar de proyecto convirtiéndose en Ex. El proyecto mutó a un sonido de guitarras al estilo grunge mezclado con la crudeza del punk-rock con voz de mujer, y el primer golpe fue el single “Sacar la basura” destacó en radios y la programación de MTV Latino alcanzando el segundo puesto en el ranking Top 20 de la cadena (cuando era una misma señal continental) lo que propició la edición del disco en México. También destacó el segundo videoclip “La corbata de mi tío” que trasciende como una de las mejores canciones del rock chileno de los 90’s. Más aquí

VENUS - EL ATAQUE DE ZORRITA 

Promocionado como “el primer disco de una banda femenina de rock chileno”, después de cuatro años de formación en el underground el grupo firmó con BMG. Con la producción de Claudio Quiñones y Guido Nisenson, la canciones tocaban temáticas contra el acoso y el maltrato hacia las mujeres. El primer single “Borracho” fue también parte de la banda sonora de la teleserie Adrenalina, y luego destacaron el single “Zorrita” (una oda a la primera menstruación) mientras giraban por discotecas del país. Pero a Venus les tocó enfrentar a un público reticente, a ratos obsceno y más exigente por tratarse de una banda integrada sólo por mujeres, sin otro precedente local y la poca costumbre de escuchar a cuatro chicas tocando en una misma banda. El disco salió publicado en México a través de Culebra, coincidiendo con que la guitarrista y líder Rosemarie Vargas apareció embarazada de una niña que llevaría por nombre Venus. Más aquí.

DE KIRUZA - BAKÁN

Un retorno después de cinco años de su antecesor, disco que fue adelantado por el single “Bakán” que da nombre a la placa y que se convertirá en la canción más difundida del grupo liderado por Pedro Foncea, como voz y rostro del disco más soul del rock chileno de los años 90’s. Tema que tras su primera difusión en la teleserie Juegos de Fuego (TVN) se incluyó en el disco de la música de Adrenalina (Canal 13) amplificando su promoción, como el primer trabajo del grupo bajo sello Warner que reactivó su catálogo nacional.  

BAMBU - NO NECESITAMOS BANDERAS

Año en que los sellos EMI y BMG recuperaban el formato EP (Extended Play) más largo que un sencillo pero más breve que un álbum, para adelantar nuevos proyectos o próximos discos (Solar, Panico, Criminal, Mandrácula). Y tras la difusión de su primer disco como parte de la campaña de EMI el grupo de Quique Neira Bambu lanzó el EP “No necesitamos banderas” con una nueva versión para el tema original de Los Prisioneros (‘84) en una sólida mezcla de rock y reggae que tuvo buena repercusión en radios y programas de video música y MTV Latino. Pero sería el último registro de la banda tras la partida del vocalista que tras un show conjunto fue reclutado por el grupo rasta Gondwana. 

LA POZZE LATINA - UNA NUEVA RELIGIÓN

Desde el rap chileno más ortodoxo se lanzaba el segundo disco del dúo apoyado por el single adelanto “Pazz la cerveza” un pegajoso tema dedicado a la bebida alcohólica sonando en las radios juveniles y que fue incluido en la música de la popular telenovela Sucupira.

SHOGUN - DISCONEGRO

La nueva escena independiente capitalina revelaba una de sus propuestas más desafiantes con el primer álbum de Shogún “Disconegro” (editado por la tienda y sello Background). Un trío liderado por la voz y bajo de Cristián Heyne en paralelo a Christianes con una propuesta de rock y electrónica con reminiscencias del sonido industrial y el noise, toques de psicodelia que despegó la canción “Disco Baby” que tuvo un original videoclip protagonizado por títeres -mucho antes de 31 Minutos- que debido a su difusión y buena crítica el sello EMI adquirió los derechos del disco para una segunda edición.

LISTA DISCOS CHILENOS 1996

DISCOS: Los Tres - XCLNT "Nada quedará"

Mucho se escribió con el anuncio que Los Tres iban a grabar su nuevo disco en Abbey Road de Londres, titulado en medios como un hecho “histórico” (¡basta!) para el rock nacional y un buen presagio para el retorno del grupo original. Pero contar con la mejor técnica o ingenieros de trayectoria no es suficiente si las canciones no tienen el encanto, lucidez ni la consistencia de sus viejas canciones.

Desde que Los Tres regresaron, sin el baterista Pancho Molina, firmaron los discos “Hágalo usted mismo” (‘06), “Coliumo” (‘10) y sin Ángel Parra el álbum breve “Por acanga” (‘15), todos trabajos descartados después de su etapa de promoción. La banda penquista concentra su patrimonio y legado en las canciones de sus primeros 4 discos producidos en los 90’s, material nostálgico que siempre triunfará en la comparación.

Aunque en “XCLNT” Los Tres vuelven a sonar a Los Tres, no es otro disco de Álvaro Henríquez solista o con Pettinellis, la sonoridad de la banda original (Henríquez, Lindl, Molina y Parra) está patente. El grupo recupera ese carácter chilenizado que los institucionalizó e hizo auténticos, con la solidez de cuatro instrumentistas experimentados en su oficio. Y como resultado es el mejor disco de Los Tres desde “La sangre en el cuerpo” (‘99), sin embargo no basta con ese argumento para rellenar un álbum.

“XCLNT” es un disco correcto, que vuelve a la fórmula noventera de la la banda, como un rock-pop purista de canciones FM y guiños al blues, folclore y rock & roll, 11 temas respetuosos del sonido original como cuarteto y en la que se distingue que es un trabajo de grupo. Desde la primera canción “Cantar y amar” el álbum transcurre sin turbulencias, con temas coherentes y cargados de identidad, pero sin novedad ni alguna canción memorable para una banda que en sus mejores años repartía himnos imaginativos y sugerentes.

¿Para quién es este disco? Probablemente para los integrantes que sintieron el compromiso de volver a grabar material nuevo para explicar su reencuentro. También para los fanáticos más fieles que siempre van a valorar y defender un disco nuevo como formato, y la prensa que necesita de contenidos para sus notas y retórica. En eso su lanzamiento resulta como elemento de atención y debate, porque lo mínimo que puede despertar un álbum nuevo de un grupo clásico como Los Tres es curiosidad y luego cada quien puede tener una valoración. La banda invirtió al grabar en Londres e intenta estar a la altura de su marca y cumplen aunque no necesariamente cautiva (★★★). 

Para escuchar "XCLNT".

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

DISCOS: Los Bunkers - Noviembre "sin chispa"

¿Por qué regresan Los Bunkers? Por dinero, como la mayoría de los grandes grupos que fallan por separado y que se reúnen para rentabilizar su pasado. Nostalgia que favoreció comercialmente el reencuentro del quinteto penquista que se reúne tras 9 años de distanciamiento y dos sub-bandas que nunca estuvieron a la altura del proyecto original. Pero el problema aparece cuando tratan de hacer un disco sobre la marcha y en frío con temas a los que le faltó rodaje y algún toque de tensión.

Hace 10 años el disco ‘La velocidad de la luz’ (2013) había mostrado un lado más arriesgado y menos predecible de Los Bunkers, buscando distanciarse del exitazo de su disco anterior y que contuvo algunos de los mejores momentos de su discografía. En cambio aquí se les escucha más amoldados a un tipo de rock anémico, esterilizado en su producción y flojo en letras. Y aunque la primera canción ‘Noviembre’ tiene un guiño interesante al pop melancólico de las FM resulta como principio el resto disco sorprende poco.

Y 15 canciones se hace largo, más de la cuenta, porque se nota que el grupo trató de mezclar todas las ideas acumuladas de ambos polos internos (los hermanos Durán y los López) pero al parecer en esa democracia interior no se permitieron la autocrítica para dejar algunos de los temas fuera que finalmente le restan paciencia (‘Tanto’, ‘Vas’, ‘El ruido de las cosas al caer’, ‘Calles de Talcahuano’). Aunque también es probable que el éxito comercial de sus primeros conciertos en vivo le restó presión a la idea de tener que hacer un disco ambicioso de éxitos o aquella obra cumbre que pensaron como su octavo álbum.

Hacia el final en ‘Valle de la luna’ y ‘La ciudad se apagó’ reaparece ese grupo cohesionado que se luce tanto en vivo (Los Bunkers siempre han sido mejor en directo que en sus discos) con más ritmo y la melodía ajustada a su estilo de canción que tiene por principio un respeto por el estribillo. Así ha sido desde sus primeros años que han sabido hacer convivir himnos masivos con otros temas más destemplados. Pero a su nuevo disco le faltó chispa.

Indudablemente ‘Noviembre’ suena mejor que sus primeros trabajos (de muy buenos temas pero técnicamente incorrectos) sin embargo se extraña la ambición de antes (ya no tendrían necesidad), hecho con apuro y sin presión por un grupo que puede llenar grandes estadios con sólo anunciarlo. Aunque también es un álbum que su fanaticada más fidelizada va a agradecer, solo que quizás sea a los únicos que les interese (★★).

ESCUCHA 'Noviembre' en Spotify.

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

Roberto Carreño

PRENSA y DIVULGADOR MUSICAL FREELANCE

DISCOS: Francisca Valenzuela - Adentro "sin salida"

Adentro (Frantastic Records)

Después del quiebre con su pareja por más de 10 años y compañero musical que trabajó en sus anteriores cuatro discos, Francisca Valenzuela enfrenta su ruptura con un sexto álbum 'Adentro' de 11 nuevas canciones y anunciando como un registro más reflexivo. Sin embargo, la cantante no logra salir de su zona de confort de temas simples, frágiles e inofensivos, pero que en está ocasión acusan un retroceso en la factura de su sonido.

Para su cura emocional la cantautora -de actuales 36 años- contó con la colaboración de Francisco Victoria (el “Anwandter chico”) que asume una producción más sencilla y uniforme, menos pretenciosa que su predecesor y fallido ‘Vida tan bonita’ (2022) como último lanzamiento con Sony. Y Valenzuela parece haber quedado atrapada -o es que lo asume así- en un tipo de canción liviana, moderada y desapasionada, que más que el desahogo de una artista con el corazón herido por el término de una relación devela frialdad y cálculo, como si cada canción fuera un posteo de Instagram.

Y en eso Francisca -como la generación política del Frente Amplio a la que es cercana- tiene manejo y relato para explicar sus temas pero que en la práctica hay poca sustancia y realidad. Ella pertenece a una generación privilegiada que tiene un discurso armado pero de poca calle a la que le cuesta retratar a la sociedad fuera de los clichés y que incluso para hablar de sí misma caen en lugares comunes (como le ocurre a Álex Anwandter). “Si esto es lo que quiero ¿Por qué me duele tanto adentro?” canta en la canción principal, sin algo diferente a lo que ya hemos escuchado tantas veces en sus discos.

“¿Dónde se llora cuando se llora? Si nadie lo deja ver” pregunta en uno de sus singles (nominado al Latin Grammy como Mejor canción Pop Rock) y se contesta “drogada en un avión”, entonces imagino cómo alguien que va en metro a su trabajo o lleva a su hija al jardín podría identificarse con semejante pena. Es que hasta en temáticas en las que podría tener más similitudes con vidas comunes queda de superficial. 

El mejor momento del disco es la balada ‘Ámame’ que tal vez en vivo gane la fuerza que faltó en la grabación, pero lo demás es un loop de coros repetidos a lo que nos tiene acostumbrados (como la fastidiosa ‘Déjalo ir’), aunque está vez no hay un éxito nuevo ni un tema que vaya a destacar. Suena por debajo de los anteriores y es un disco plano, sin riesgo ni sorpresa, aunque principalmente faltó de pasión, culpa del problema de honestidad que tiene atorada a Francisca. 

Quizás le vendría bien dejar de admirar tanto a Cat Power y mirar más a Chrissie Hynde, Cyndi Lauper, Alaska o Laura Pausini (una escuela de divas que han sabido mantenerse por décadas). 

Tiene los años, el presupuesto, un nombre y contactos para salir de su armario interior, de arriesgar y en el que no perderá a ni un sólo incondicional ya ganado, pero un salto artístico del que podría salir victoriosa porque hasta ahora lleva varios discos donde mismo y en el que éste último ‘Adentro’ es un nuevo rebote. Sino también podría ser una muy buen vocera del actual gobierno frenteamplista (★).

ESCUCHA 'Adentro' en Spotify. 

Otros discos: La fortaleza (2020) /  Tajo abierto (2014) / Vida tan bonita (2022) 

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

Roberto Carreño

DISCOS: Cami / Anastasia

(Universal, 2022) 

'Anastasia' es el triunfo de Cami, como una vocalista que supo superar las etiquetas y las cargas sobre su personalidad con más voz y canciones, a ratos inquietante y positivamente impredecible.

La mejor cantante chilena pop de su generación presenta su tercer álbum en seis años de carrera radial, un trabajo extenso de 17 canciones, algunas publicadas digitalmente durante el último año y nuevas sorpresas con su versión del pop fusionado con folclore, baladas, R&B, sonidos urbanos, fado, flamenco y toques de electrónica, siempre prevaleciendo una voz asombrosa, tan meticulosa y dotada de volumen escoltada por un grupo diverso de productores (Julio Reyes-Copello, Tainy, Sebastian Kys, Trooko y el ex Calle 13 Eduardo Cabra).

Si hasta su segundo disco la disparidad de estilos que mostraba Cami (25) podía confundir y desconcertar a quienes esperaban otra balada tradicional como su primer éxito 'Más de la mitad' (2016) o la energía pop de 'Abrázame' (2017), en su nuevo álbum la joven cantante suena más decidida por un estilo heterogéneo, que bebe de distintas fuentes musicales sin miedo y que, valientemente, toma distancia de la corriente urbana que están copiando la gran mayoría de las cantantes pop de su tiempo. Aunque su mayor acercamiento el reggaetón 'Perreo pa' las nenas' (lanzada en el 2021) resultó la canción más genérica y menos interesante del disco.

En 'Anastasia' (su segundo nombre) Cami se acerca más a las búsquedas de Billie Eilish y Lorde que de figuras latinas como Karol G o Rosalía, con resultados a ratos sorprendentes, principalmente en temas nuevos como 'Un lugar' y 'Carne y oro' a la fulminante balada 'Día del amor' con guiño a la ranchera mexicana y que puede asociarse a los efectos de Mon Laferte o la cadencia pop de 'Lento' como la mejor de disco (junto al single adelanto 'Luna'), un futuro sencillo con un potencial que hace rato no se sentía en el pop chileno tan sacudido por el trap y la melancolía geográfica. 

Una intérprete más experimentada y apropiada de su estilo en constante transformación, pero en un álbum tan extenso es difícil no pecar de excesos, como pueden resultar algunas flexiones vocales y lugares comunes en letras, o sus últimas dos canciones 'Trip' y 'Alturas' que pudieron quedar fuera porque no suman. Sin embargo en su tercer disco Cami ha dado un salto kilométrico, valiente en su mezcla y duración, que más que definitivo es otra transición propia de su juventud, y con una proyección ascendente en el extranjero y voz para atravesar fronteras, las personales, sonoras y propias de la industria del disco donde está jugando, porque Cami pertenece al mainstream y es un medio que exige más cosas que voz, canciones e imagen, por lo que ahí está su próximo desafío. 

 

Por ahora 'Anastasia' es su mejor disco e indudablemente uno de los lanzamientos chilenos del año (★★★★).

Escucha Anastasia en Spotify.

 

OTROS DISCOS: Rosa (2018) 

 

 

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

Roberto Carreño

PRENSA y DIVULGADOR MUSICAL FREELANCE