Cómo Asesinar a Felipes, Comenzará de Nuevo (2012)

Desde su irrupción en el 2007 Cómo Asesinar a Felipes se convirtió en uno de los grupos más atractivos de la música chilena actual. La interesante fusión de jazz, hip-hop y música experimental está protegida en sus tres álbumes de estudio y un primer DVD en vivo, un ejercicio que su cuarto disco 'Comenzará de Nuevo' bien logra definir.

Los 08:05 minutos del segundo corte 'De doble filo' reafirman lo que CAF ha venido depurando en sus notables presentaciones en vivo; La búsqueda, determinación y vocación experimental, irrumpiendo de frente la conformidad abundante y proponiendo un concepto propio. Y 'Comenzará de nuevo' (Potoco Discos, 2012) suena intenso, preciso y más oscuro. 

Esto es un rap musculoso mezclado con jazz áspero y post rock en una solución coherente y en ascenso, que válida los créditos de CAF como una de las agrupaciones más promisorias de la nueva música chilena. 

Gepe 'GP' (2012)

El cuarto álbum de Gepe es la mejor demostración del progreso del solista consolidando un sonido auténtico y su evolución hacia una música más popular. Tras el lanzamiento de 'GP' Daniel Riveros debería timbrar el punto de inflexión de su carrera. 

Para muchos el estreno del primer sencillo 'En la Naturaleza (4-3-2-1)' fue una sorpresa y un atrevimiento del cantautor que nos había acostumbrado a un sonido de folk y electropop bastante más moderado. La canción abre el álbum y es la que mejor representa el espíritu de placa; Festivo y latinoamericano. 

La música de Gepe tiene identidad, eso que algunos tardan una vida en encontrar, y se permite explorar en sonidos nortinos (como antes lo hizo el dúo electrónico Andxpress) y la fusión de folclore (heredado de Los Jaivas), reggae y pop.  Y aunque las melodías suelen ser más bailables y luminosas la melancolía está en su genética y en letras explícitas -más que nunca- expresa pérdida y amor.

Canciones como 'Naturaleza...', 'Con un solo zapato..', 'Libre' y 'Bomba Chaya' se encienden con fuerza y afinidad andina, hasta el momento más pop del disco 'Bailar bien bailar mal' (junto a la mexicana Carla Morrison) que sería un estupendo single para abrir camino en las radios junto a 'Platina' que ya se la quisiera el colombiano Juanes.  Mientras que 'Campos Magnéticos' (recuerda a las baladas de Javiera Mena) y un gran final con el 'Gran Vacío' para definir uno de sus discos más interesantes, tras lo que fue su debut 'Gepinto' (2005). 

Beto Cuevas, Transformación (2012)

El segundo álbum solista de Beto Cuevas 'Transformación' no logra revertir las debilidades de su antecesor y se convierte en un experimento de su compañía por tratar de revertir una carrera poco saludable sostenida sobre el pasado del ex La Ley, porque en este disco el cantante no se transformó, solo lo disfrazaron. 

Desde el álbum 'Vértigo' de su anterior banda que Beto Cuevas (45) tiene una fijación con el fin del mundo y el renacer, la filosofía de la existencia de un manual esotérico. "Quiero creer que tu alma es eterna, que puede trascender" como dice en su primer single, donde aparece Flo Rida en una intervención que solo se entiende si se conoce la fama del rapero, pero que suena a una colaboración pegada como archivo adjunto. 

'Transformación' peca de excesos, retoques y efectos, mezclando más de lo debido sobre canciones originalmente pop, pero que de tanto buscar concepto se transformaron en un álbum sobreproducido y sin identidad. 

El disco abre con 'No te Olvides de Amar' con base reggae y entre otras dispersas composiciones tiene electropop ('Latidos') y pulso dance ('Come and get Me') medianamente resueltas. Aunque es 'Cruzar' donde más permanece la marca de Cuevas (como el álbum 'Uno' de La Ley) y es la canción que mejor resulta del disco junto a la balada 'Eterno' más acorde a su origen, dos buenos temas que pudieron ser empañados por la pretenciosa 'Amor y Actitud' (en apoyo a las marchas estudiantiles) y la liviandad de 'Aterrice' fabricada con manual de Radio Disney (recuerda a No te preocupes Más de El Símbolo). 

Beto Cuevas es el vocalista que todo grupo de pop quisiera, tiene el desplante y la voz suficiente para cantar en estadios, sin embargo en su etapa solista no ha conseguido el mismo efecto que junto a su banda precisamente por una carrera (de rockero, pintor, actor, socialité) más interesante por su look que buenos estribillos o una consecuencia de éxitos. Por lo que 'Transformación' es una pérdida de esfuerzos pero también la señal para que se reúna la mejor banda de pop que ha tenido Chile. 

Manuel García, Acuario (2012)

Manuel García

Acuario

Oveja Negra (2012)

A quienes acusaron a Manuel García (42) de ser la versión hipster de Silvio Rodriguez acá les va una bomba que derrumba la -injusta- comparación. En su cuarto álbum el cantautor se liberó de expectativas externas y desprendió esa fórmula común que tuvieron sus anteriores trabajos para buscar en la electrónica un nuevo concepto. Y 'Acuario' es su álbum más pop sin perder una cuota de esa naturaleza y sinceridad que lo define.

Este es un álbum de canciones, temas con un riguroso trabajo melódico, en su expresión vocal y la construcción de estribillos, con momentos plenos de amor acústico en las baladas 'Un Rey y Un Diez' en piano y 'Tan Dulce, Tan Triste' en guitarra, destinadas a convertirse en nuevos clásicos de su repertorio. Y esas íntimas melodías conviven perfectamente con las bases electrónicas que iluminan la melancolía del cantautor en 'Acuario' y 'Caprica' entre los mejores momentos del álbum. Las letras mantienen el tono reflexivo y poético de costumbre aunque el amor lo expresa más claramente, como en la canción que abre el álbum 'Madera ("Yo haré un ángel de cristal juntando cera") hasta el instante más radical del disco 'El Miedo' en código Massive Attack y un cierre que recuerda a Jorge Drexler ('La Hora Nueve'). 

En el resultado fue clave la colaboración del productor Marcelo Aldunate (ex director de radio Rock&Pop) y de los hermanos Francisco y Mauricio Durán (Los Bunkers) que bien conocen lo que es un buen sencillo, y el autor supo capitalizar esos aportes.  

'Acuario' es el paso al frente de Manuel García, la mejor respuesta al éxito pero también a los prejuicios y etiquetas que circulan en torno a su figura. Un artista que en plena madurez esta dispuesto a probar los límites de su género (cantautor folk) y hacerlo con la misma convicción que se escucho en su primera banda y los discos en solitario que validan su buen momento. Y con este disco tiene la oportunidad de abrir un mar de posibilidades de un 'Acuario' mucho más grande lo que se ve y se puede decir. Acá un gran disco para nadar en el frío. 

* A la venta en Tienda Nacional y Portaldisc (digital). Ojo con el arte del disco, merece copia física.