30 sept 2018

Chilenos en los Latin Grammy, Antes de ti

En diecisiete años de ceremonias la música chilena ha obtenido el pobre historial de 4 galardones de los cuales dos son de La Ley, uno de Beto Cuevas y otro para Mon Laferte. Muy por debajo de las 175 estatuillas de México, las 171 obtenidas por Colombia y 80 ganadas por Puerto Rico. Y cuando hablamos de cantidad no necesariamente se trata de "la mejor" facción de la música latina; Es la parte que ha potenciado la industria, de grandes mercados y redes de influencia entre América Latina y Estados Unidos, por eso tal vez que un país tan poderoso musicalmente como Argentina apenas acumula 50 premios considerando su alta producción y venta en la región sudamericana. 

Los artistas más premiados hasta ahora por la Academia son Juanes (23), Calle13 y Shakira (21) y Alejandro Sanz (19) osea figuras de primera plana en lo que música latina se entiende, entonces ahí la diferencia con mercados tan diminutos como Chile o Perú con apenas cuatro premios sin desconocer su producción y calidad; Una veintena artistas chilenos han sido nominados (45 en total) pero en la batalla de posibilidades las recomendaciones en sitios de música indie o el diario El País no sirven, son entusiasmo de nichos periodísticos. En los Grammy influyen los ranking, el Billboard, las giras multitudinarias, la dimensión más transversal de la música hispanoparlante, nos identifique o no la cara más comercial del sonido latino. 

Curiosamente La Ley ganó su segundo Latin Grammy a Mejor Álbum Vocal Rock Dúo o Grupo por su disco 'Libertad' (2003) un trabajo irrelevante en su discografía pero que tuvo la fortuna de salir en un año flojo para la categoría (le ganó a Bersuit Vergarabat, El Tri, Divididos y Café Quijano). Pero más llamativo aún es que Beto Cuevas como solista obtuvo el premio a Mejor álbum de Pop-Rock en el 2013 por 'Transformación' un disco que hasta el propio artista ha asumido como un error en su carrera.



Entre los cuatro premios "obtenidos por Chile" (en ambos casos chilenos radicados en México) al menos dos son bastante poco defendibles. Sin dejar de mencionar que Don Francisco y Myriam Hernández han recibido galardones especiales de la Academia. 

Mientras que la mayoría de las nominaciones nacionales aparecen en casillas menores o categorías alternativas que por lo general son para y entre artistas de Nacional Records, el mejor interlocutor del rock latino alternativo con Estados Unidos; El mismo sello que publicó en el país del norte a Ana Tijoux, Astro o Alex Anwandter nominados alguna vez (por si alguien pregunta por lobby, es gestión).  

En la reciente lista de nominados figura el chileno Benjamín Walker en el apartado "revelación" en una de las curiosidades que tiene la Academia (su mamá Cecilia Echeñique también fue nominada el año 2002 como Álbum Pop Femenino) mientras que Mon Laferte consigue entrar a una de las categorías grandes Canción del Año con 'Antes de Ti' en una lucha interesante y con buenas posibilidades frente a la española Rosalía, la mexicana Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, el colombiano Sebastian Yatra y Fito Páez. La chilena hasta ahora solo tiene un galardón por Canción Alternativa y quizás este sea el momento de un premio a su altura. 


Lo cierto es que el impacto promocional del premio es bueno para el currículum y la biografía de Wikipedia, como Benjamín Walker tuvo en una semana más cobertura que en sus tres años de carrera pero de ahí a las opciones hay demasiados kilómetros de distancia, por geografía y volumen Chile no tiene capacidad para exportar su música (la chilena con un mínimo de consumo local) sino es de la mano de las grandes casas discográficas y el apoyo de la industria que manda. 

Hay quienes dicen que Chile produce la música más interesante de la región, es probable si nos miramos siempre desde dentro (lo mismo piensan los peruanos de sus artistas, en Ecuador o los españoles) pero ni Argentina con su cantidad de producción logra proyectar nombres nuevos fuera de su territorio hace más de una década (éxitos locales como Tan Biónica y Abel Pintos lo intentaron sin mucho que contar) porque no todo lo que triunfa es tan exportable fuera de su contexto, factores varios. Basta de sentirnos especiales y excluidos por los Latin Grammy ¿qué vale la nominación si ni en tu país te conocen? Antes del Grammy muy poco, después del Grammy tal vez un poco más. 

LINK
Entrevista Gabriel Abaroa, Presidente de la Academia Latin Grammy ¿Qué debe hacer Chile para estar en los Premios Grammy? 

29 sept 2018

CONCIERTOS: Mercury Rev, la pop-verdad

Mercury Rev, Barcelona 2018
La Pop-Verdad

En tiempos donde todo huele a urbano y sintetizadores lo de Mercury Rev sirve para recuperar la esperanza en el clásico pop de guitarras que nunca se ha ido pero que Spotify ni las radios recomiendan. Con su concierto en Barcelona (evento gratuito como parte del festival BAM) se me vienen a la cabeza palabras como belleza o convicción, se trata de unos señores que siempre han sonado al margen de los movimientos desde una música extremadamente delicada y de producción grandilocuente. Por eso resultaba un desafío ver cómo traspasarían en vivo los arreglos de cuerdas que caracterizó su clásico álbum 'Desert´s Songs' (1998) que a propósito de su aniversario han vuelto a revisar, y la conversión al formato de tres guitarras, teclado y algunos toques de instrumentos de vientos ha sido más que justo para su actualidad. Ante un público mayoritariamente generacional -dedicado a escuchar más que tomar selfies- envolvieron la hermosa 'Endlessly' huella dactilar de su sonido, fueron 45 minutos de inducción a un viaje cargado de sutilezas y atmósferas. El concepto pop de guitarras ha sido muy manoseado pero en Mercury Rev la evidencia de hay cosas que la post-verdad no cambia y a las que el tiempo les seguirá dando la razón. Pop de resistencia. 




* Mercury Rev tocará en Chile el 8 de noviembre en Blondie

CONCIERTOS: Soledad Vélez, Está es para Hacerte Feliz

Soledad Vélez en Sidecar
Está es para Hacerte Feliz

La cantante chilena se encuentra girando por España presentando su más reciente álbum 'Nuevas Épocas' con entradas agotadas en la mayoría de las citas para escuchar en directo su primer trabajo en español. Y en su regreso al Sidecar de Barcelona -a capacidad completa- quedó demostrado que su transformación al castellano y a un sonido más pop ha sido un acierto. Escoltada por dos músicos (teclado y guitarra) Soledad Vélez ingresa al universo del electropop con completo manejo de su sonido y estribillos, coreados en su mayoría por los asistentes ("Ven para acá" fue una pista de baile). Atrás quedó la artista hermética y oscura de sus primeros discos, ahora es la conductora de su propio concierto que invita al público a seducirse. Para el single 'Cromo y Platino' la acompañó Gerard Alegre de El Último Vecino en un momento que podría ser comparado con los mejores momentos de Miranda! aunque derrochando sensualidad. También la poderosa voz de Vélez puede desnudarse con una guitarra acústica como tributo a Violeta Parra 'Qué Pena Siente el Alma' y tomar sus teclados para ser una diva pop, revelada y segura. Fuimos por canciones y nos dio fiesta. 



Roberto Carreño, Barcelona

17 sept 2018

DISCOS: Gepe, Folclor Imaginario ★★★★★

Gepe
Folclor Imaginario (QSC)
★★★★★
Un álbum homenaje a la folclorista chilena Margot Loyola inspiró al cantautor para recrear música tradicional y confeccionar un álbum sensato y conmovedor, entre tonadas y boleros la música costumbrista en voz de Gepe suena desvergonzada y auténtica, en el mejor de sus 7 discos.  

Poco antes de su asesinato el cantautor chileno Víctor Jara grabó "canto que ha sido valiente siempre será canción nueva" en una de sus más insolubles canciones ('Manifiesto') y el aniversario 45 de su muerte coincide con el centenario de la folclorista e investigadora Margot Loyola (fallecida el año 2015) dos nombres fundamentales de la música chilena, artistas unidos por el folclore y la canción más profunda. Parte de esa herencia es la que ha reconocido Gepe que desde el 2005 viene publicando discos con elementos de folk, electrónica, pop y folclore. 

Su más reciente registro 'Folclor Imaginario, Canciones recopiladas por Margot Loyola' (QuemaSuCabeza) es su encuentro con la tradición recopilatoria que forjó la señora Margot y acompañado de un grupo de folcloristas (Miguel Molina, Claudio Constanzo, Claudia Mena, Marcelo Cornejo, Gonzalo Gómez) reinterpreta repertorio compuesto y recuperado por la homenajeada, además de tres canciones nuevas de su autoría. Melodías que están entre el bolero y la tonada (El Volcán, Hasta Cuándo Vida Mía, Tu Nombre, La Vertiente, Olvídame) a la cueca (La Niña que Está Bailando'), el folclor nortino (Cacharpaya) y la inédita 'Joan' dedicada a la joven inmigrante fallecida en extrañas circunstancias y que Gepe tributa explícitamente "extranjeros somos todos aunque nunca nos contaron". 

Tomando distancia del pop radial y empalagoso que venía sembrando en sus últimos discos (Estilo Libre y Ciencia Exacta) este es el reencuentro con el Gepe más íntimo y verdadero de 'Gepinto' (2005) que tomando piezas y armonías musicales tradicionales logra darle un sentido propio, flamante evolución, y con doble mérito cuando lo hace en medio de la invasión urbano-trap-digital. Y esto no le resta valor a la interesante colaboración que hace el trapero Gianluca en 'Amoríos Pasajeros' muy por el contrario queda como un valiente cruce entre el pasado y presente. Todo esto bajo la mirada del productor y colaborador frecuente de Gepe Cristian Heyne

La voz cadenciosa, afectada y dúctil de Gepe vuelve a sonar profunda ('Olvídame') y dulce ('El Volcán') pero sin duda que la inspiración y aporte de terceros colaboró para concretar un giro que a lo largo de sus 13 canciones integran su más definido y mejor resuelto disco desde 'GP' y entre sus siete trabajos disponibles. Como no muchas veces sucede este es un disco que se puede proyectar a lo largo del tiempo.  


9 sept 2018

Francisca Valenzuela, tú lo sabes bien

"Quiero que hagas conmigo las cosas que nunca has hecho y buscar la manera de meterme adentro" dice una provocadora Francisca Valenzuela en 'Tómame' hasta ahora su más sensual y mejor sencillo en años. Al parecer la cantautora asumió que lo suyo es el pop sin adornos ni pretensiones de vanguardia. 

Han pasado 12 años desde el debut de la canción 'Peces' en la radio, lo que fue uno de los mejores sencillos de la década pasada del pop-rock nacional y un álbum debut (Muérdete la lengua, 2007) dotado de buenas canciones (Dulce, Afortunada, Muérdete la lengua, Segunda Vuelta) que podría incluso ser considerado un clásico generacional. Pero luego la prometedora y ascendente carrera de Francisca Valenzuela se sumergió en discos tardíos, desapacionados, ambiguos y menos trascendentes (Buen Soldado del 2011 y Tajo Abierto del 2014) pero que de igual manera contaron con difusión y apoyo de sus fieles. Y siendo justos, sumó algunos buenos singles como 'Qué Sería' o 'Armadura'. 


Francisca Valenzuela se posicionó velozmente y pasó de llenar pequeños teatros a ser protagonista en grandes festivales (La Cumbre del Rock Chileno a Lollapalooza y el Festival de Viña del Mar) y convertirse en una nueva voz del pop femenino chileno que merecía renovación (tras el estancamiento de Nicole y Javiera Parra). Y los nombres de Javiera Mena y Francisca Valenzuela fueron el mejor ejemplo de que podían suceder más cosas, en los últimos 10 años de pop chileno el aporte de ambas no solo fue en canciones sino también como impulsoras de otras tantas mujeres que empezaron a hacer música (como lo pudieron ser Nicole y Javiera & Los Imposibles para ellas). Maria Colores, Paz Court, Carolina Nissen, Camila Gallardo, por nombrar algunas continuadoras. 

Pero de un momento a otro la sensación en torno a Francisca Valenzuela es que se estancó musicalmente, discos moderados entre lo pop y la estética indie, con más imagen que fondo, con mejores entrevistas que canciones. Y la creación de su propio festival feminista (Ruidosa) le dio réditos de credibilidad pero la ausentó del camino creativo y de los escenarios. Hasta ahora que lanzó 'Tómame' su primera canción en cuatro años, tiempo que también le permitió renovar y definir ideas; Ser pop en todo su sentido y desde lo femenino permitirse ser sensual sin culpa. Valenzuela, de actuales 31 años, se ha despertado y asume como la artista pop que siempre debió ser. 



La sensualidad que Frecuencia Mod desató en el Chile de los 70 con 'Duele, Duele' y que treinta años después Javiera Parra llamó 'Soy tu Agua' o que Mon Laferte transformó en 'Amárrame' ahora Francisca Valenzuela la convoca en la sugerente y adhesiva 'Tómame'. Habrá que esperar el disco pero hasta ahora el single parecer ser el estreno más interesante del pop chileno en lo que va del 2018. 


LINKS RELACIONADOS
Francisca Valenzuela; A puro piano (2008)


* Durante octubre Francisca Valenzuela estará en gira por Chile y en enero será parte del festival La Cumbre en Club Hípico https://www.franciscavalenzuela.com/tour/

2 sept 2018

60 Canciones Chilenas de los 70's

En 1970 el proceso político de Chile dividió los caminos de los artistas pertenecientes a los movimientos musicales de Nueva Ola y la Nueva Canción Chilena, los primeros representaban la influencia de la música más comercial, principalmente covers del pop norteamericano y de la música italiana, mientras que los segundos tenían un rol activo en la comunicación política. Con el Festival de Viña del Mar como principal puente de difusión se enfrentaban los dos Chile´s; El de Quilapayún versus el de Los Huasos Quincheros, en febrero de 1973. Y después del Golpe de Estado del 11 de septiembre el escenario de la Quinta Vergara sería más decisivo como centro musical y destacaron nuevos cantautores como Fernando UbiergoJulio Zegers y un excéntrico Florcita Motuda que con apariencia de disidente funcionó como bufón de la Junta Militar. 
 
También en 1978 se volvería a grabar y el pop nacional marcó joyas como el trío Frecuencia Mod y el popular Zalo Reyes como principal heredero de la Canción Cebolla.

Pero fue una década marcada por el asesinato de Víctor Jara y el exilio de gran parte de los músicos de la Nueva Canción. Los iconos de la Nueva Ola perderían escenarios durante el toque de queda mientras que la fama de Los Ángeles Negros se haría más enorme, pero en México y tomando distancia de los chilenos. En medio de todo esto las grandes sonoras tropicales seguirían haciendo bailar en las fiestas de fin de año ('Un Año Más') y Los Jaivas construyeron su más valioso repertorio. Es probablemente la década más compleja de revisar porque hubo un apagón discográfico que se extendió por cinco años, pero aún así hay canciones maravillosas que siguen vivas y vigentes.

44. Víctor Jara - Manifiesto (1974) * Postumo
39. Violeta Parra - El Santo Padre (1971) * Postumo
37. Violeta Parra - La Carta (1971) * Postumo
03. Los Viking´s 5 - Un Año Más (1977)
 
 * Esta es la cuarta entrega de canciones tras recopilar la década de los 80, 90 y 2000