Lucho Gatica "El Gardel Chileno" cumplió sus 90 años

Crédito Notiamerica

En voz del cantante chileno se inmortalizaron alrededor del mundo éxitos como El Reloj, Bésame Mucho, Solamente una Vez o Contigo en la Distancia. Protagonista indiscutido de la música popular de los años '50 y '60 Lucho Gatica cumplió 90 años y en su natal Rancagua tiene su primera escultura. 

"El Gardel Chileno" etiquetan algunas ediciones europeas que usaron las antiguas discográficas para presentar al bolerista en el continente, uno de los grandes referentes de la música romántica en español y la voz más universal de su país. Desde 1951 Lucho Gatica (Rancagua, 1928) ) grabó un repertorio exquisito y fundamental del bolero 'Contigo en la distancia', 'Historia de un amor', 'Sabor a Mí', 'Bésame mucho', 'Tú me acostumbraste', 'Solamente una vez', 'La Barca' y 'El Reloj' con la elegancia y nostalgia de su registro, composiciones provenientes principalmente de México, Panamá y Cuba pero también la clásica 'Sufrir' del chileno Francisco Flores del Campo. 

Lucho Gatica comenzó su carrera musical acompañando a su hermano el célebre Arturo Gatica, consagrado intérprete de vals de los año '40. Fue quien lo presentó con el influyente locutor radial Raúl Matas que abrió camino al joven cantante en su programa La Feria de los Deseos (donde también debutó Antonio Prieto otro afamado bolerista chileno). Tras posicionar varios sencillos en dueto junto a Arturo grabaría en solitario su versión de 'Me importas tú' (1951) y 'Contigo en la distancia' (1952) que dieron inicio a la leyenda. 

Durante la primera mitad de los años '50 visitó Colombia, España, Inglaterra, Estados Unidos, Perú, Brasil, Cuba y Ecuador aunque fue en México donde se instalaría para hacer carrera en grande, trabajó en cine y grabó junto a grandes compositores como Agustín Lara y Armando Manzanero. En España, donde debutó en 1959, se ganó el titulo de "Rey del Bolero”. 

En los años '60 sus discos superaban los millones de copias vendidas entre ediciones en América, Asia y Europa, rincones y mercados donde ningún otro cantante chileno ha llegado. Parte de ese éxito es cuando en la serie de dibujos animados Los Picapiedras Lucho Gatica apareció personificado como Lucho Piedrica.

Un interprete romántico por excelencia, de clasificación eterna, reconocido como uno los mejores p el más importante interprete de boleros de la historia. Su éxito en el mundo fue recuperado durante los años '90 con discos de boleros de José Feliciano, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Plácido Domingo y Luis Miguel. 

Pero su internacionalización lo alejó de su natal Chile donde solo registraría un par de visitas esporádicas durante los años noventa para un homenaje en el Festival de Viña del Mar y actuar junto a Myriam Hernández. El año 2002 coincidió con su generacional Antonio Prieto para un escueto tributo en Viña del Mar y el 2003 realizó la última actuación en el Teatro Oriente en la capital chilena donde también colaboró con los raperos Ana Tijoux y Víctor Flores para un disco de duetos re-versionando 'Me Importa Tú'. 

Su última grabación ha sido el álbum 'Historia de Un Amor' del 2013 producido por su sobrino Humberto Gatica (ingeniero y productor chileno ganador de varios premios Grammy) que tenía duetos con Michael Bubblé, Laura Pausini, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Il Volo, Luis Fonsi, Olga Tañón y el también chileno Beto Cuevas (La Ley) entre otros. 

El año 2007 recibió el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino y un año después ingresó al Paseo de la Fama de Hollywood (junto a Don Francisco son los únicos chilenos con esa distinción). El año 2011 el Gobierno de Chile, de manos del Presidente Sebastián Piñera le entregó la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda y se espera que se le otorgue próximamente el Premio a la Música Nacional Presidente de la República máxima distinción del Estado chileno y que ha recibido gente con bastante menos mérito pero con mejor lobby político. 

A propósito de su aniversario número 90 revista Billboard publicó una nota y en la ciudad de Rancagua se ha revelado una estatua dedicada los "Hermanos Gatica" mientras que la periodista Marisol García prepara un libro en torno a su trayectoria (la anterior escrita por Pablo Márquez fue rechazada por el artista). Lucho Gatica reside desde hace varios años en México y está retirado de la escena pública debido a su avanzada edad “Mi papá vive muy tranquilo, muy vigilado por los médicos, muy sano dentro de los 90 añitos que tendrá” dijo una de sus hijas al diario La Tercera. 

ANIVERSARIO: Myriam Hernández cumple tres décadas cantando al amor

EMI (Octubre, 1988)

Hace treinta años el álbum debut de Myriam Hernández se convertía en un suceso discográfico y en uno de los discos nacionales más vendidos en el extranjero. De ese trabajo se desprende El Hombre que Yo Amo canción que marcó su proyección internacional incluyendo el influyente ranking Billboard en Estados Unidos y tres décadas después la canción se conserva intacta entre los mayores clásicos de la música chilena en el exterior. 

En 1998 TVN producía una de sus telenovelas más exitosas Bellas y Audaces con la historia de un centro de estética y un grupo de peluqueras. El impacto fue tan grande que salió un cassette con las canciones que sonaban en la producción dramática inaugurando un modelo de negocio que marcaría la industria local durante la siguiente década (las bandas sonoras de teleseries). Una de las canciones más recordadas fue 'Ay Amor' (Nano Prado y John Elliot) primer single en la carrera de Myriam Hernández, tema que la joven de 21 años grabó de manera independiente tras la negativa de los sellos a firmarla como baladista.   

"En esta canción invertí todos mis ahorros. Aposté todas mis expectativas, me dio la plataforma para mi primer disco, marcó mi estilo y fue gran éxito" dijo a La Segunda en el 2011. 

"Myriam Hernández es la cantante popular más reconocible y de mayor alcance internacional en la música chilena de las últimas tres décadas" dice la biografía de la enciclopledia Musicapopular.cl. Hace treinta años fue el debut discográfico de la interprete (Myriam Hernández, EMI- 1998) uno de los discos más internacionales del pop nacional que desprendió el clásico 'El Hombre que Yo Amo' (Gogo Muñoz) la canción chilena de mayor difusión en el extranjero en las últimas décadas (datos SCD). También fue el primer disco local que ingresó al influyente ranking Billboard en Estados Unidos (Top10 en enero de 1990) y marcó dos temas en el ranking latino 'Ay Amor' y 'El Hombre que Yo Amo'.  Álbum debut y un estilo definitivo, decidida en la canción romántica Myriam Hernández siempre suena a Myriam Hernández. 

"Ella vive el personaje gestual, interpretativa y escénicamente. En eso es insuperable. Es la mujer enamorada, y lo demuestra en sus miradas, gemidos y hasta en sus declaraciones a la prensa" definió la periodista especializada en música popular Marisol García a Diario El Mercurio.

"Yo no voy a hacer nunca un disco amargo, porque creo en lo que canto. Sé que El hombre que yo amo puede interpretarse como un tema muy machista, como de la geisha que espera abnegada… De hecho, hay una frase que a mí no me gusta, y que grabé sin fijarme, porque tenía menos experiencia. Y es cuando dice: «Vuela siempre lejos, pero vuelve al nido». ¡Y no! Si quiere volar lejos, que no vuelva al nido, pues” dijo en entrevista a La Nación en el 2008.

En Chile obtuvo Disco Cuádruple Platino por más de 100 mil copias vendidas, además trascendió la balada 'Eres' (Gogo Muñoz) y en aroma electropop 'Quiero Saber' compuesta por Juan Carlos Duque, productor del álbum. También incluyó 'No Pienso Enamorarme Otra Vez' primer tema escrito por la cantante. Nominaciones y premios en la música nacional y latina, incluyendo su debut como jurado y Reina en el Festival de Viña del Mar de 1989 donde se decidió su exportación al mercado latino. 

Desde ahí su carrera fue categórica, el segundo álbum 'Dos' (1990) marcó 6 temas en las listas (Peligroso Amor, Mio, Te Pareces tanto a él, Herida, Tonto, Todo lo Tuyo) alcanzando el primer lugar del Billboard por varias semanas, compitiendo con éxitos de Chayanne o Ana Gabriel. Y la colección de singles sumó 'Un Hombre Secreto' y 'Se me Fue' de 1992, 'Ese Hombre' y 'Lo Mejor Que Me Ha Pasado' de 1994, pasando por 'Huele a Peligro' y 'La Fuerza del Amor' en 1998, 'Mañana' y 'Si Yo me Vuelvo a Enamorar' en el 2000 hasta 'He Vuelto por Ti' y 'No Te He robado Nada' del 2004. Durante la última década 'Dónde Estará Mi Primavera' (2007) original de Marco Antonio Solís fue su retorno al Billboard y vendió más de 80 mil copias en Estados Unidos, la popular 'Rescátame' (2010) como parte de la banda sonora de una telenovela chilena y su último álbum a la fecha nominado al Grammy 'Seducción' (2011) galardón que se llevó Shakira.

"Myriam es una gran cantante, desde México que nos conocemos y ahí quedó un gran cariño y una gran admiración por ella de mi parte. Ella es una de las grandes artistas femeninas de Latinoamérica” ha dicho Marco Antonio Solís con quien grabó dueto y ha compartido escenario en varias ocasiones. Entre sus admiradores declarados otros grandes de la música como Juan Gabriel, Camilo Sesto, José Luis Perales, José Feliciano, Cristian Castro o el líder de Los Tres Álvaro Henríquez. 

La cantante cumple tres décadas de consecuencia artística y masivas giras en vivo, de Lima a Nueva York, de Panamá a Argentina, miles corean sus canciones. Aunque más allá de los números su estilo penetró en el inconsciente colectivo de varios países latinos (Colombia, Perú, Bolivia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana) donde su voz es religión, imitada en karaokes y programas de talento. En la actualidad solo en Spotify supera las 800 mil escuchas mensuales, bastante más que el promedio local (Ejemplos de escucha mensuales; Javiera Mena 220 mil, Francisca Valenzuela 360 mil, Ana Tijoux 440 mil). Una voz que nunca ha sido moda pero que ha sabido mantenerse vigente a través de un cancionero poderoso y cada vez más clásico coreado ya por varias generaciones y países, es lo que se conoce como trascendencia. 

Desde septiembre la cantante estará realizando 13 conciertos en Chile siguiendo a Argentina, Perú y cuatro conciertos en Estados Unidos incluyendo el James L Knight Center de Miami y el United Palace Theatre de Nueva York. Como declaración de principios en su primer álbum grabó "Quiero cantarle al Amor" y treinta años después sigue firme en su palabra. 




* El autor de este Blog ha sido colaborador y asesor de Myriam Hernández desde el año 2007. La relación laboral y conflicto de interés no es excusa para poder registrar el proceso en este blog personal donde he escrito sobre mucha música chilena. 

Gonzalo Yáñez y cómo es colgarse a una estrella del rock

El año 2001 el sello Warner Music lanzaba como prioridad el disco debut de una nueva y desconocida banda, situación que llamó la atención de los más desconfiados y escépticos, pero inquietudes que se resolvieron cuando se supo a través de Radio Carolina que el vocalista de la joven banda era hijo (hijastro) del gerente del sello y los promotores de Warner tenían la misión de hacer sonar los temas a toda costa. En eso uno de los trabajadores del sello fue despedido porque según acusó el ejecutivo discográfico filtró la información a la emisora que reveló el vínculo familiar con el cantante. Y así sonaron canciones livianas (y olvidadas) como 'Lentamente' y 'Fanática de Mí' del grupo No Me Acuerdo primera banda del uruguayo radicado en Chile Gonzalo Yáñez.

  
Y muchos años después (cinco discos solistas, colaboraciones, participación y mucho lobby) el músico ya es conocido como parte de la escena nacional, aunque siempre bajo el nombre de su amigo y compadre Jorge González. El ex Prisioneros lo conoció a través del gerente de Warner y cultivó una amistad que lo llevó incluso a ser parte de la última etapa del grupo en la gira del álbum 'Manzana' (2003). Carlos Fonseca mánager de Los Prisioneros contó tiempo después que subieron a Yáñez por obligación.

Desde entonces su carrera, que está celebrando 15 años, ha sido una constante de ediciones intrascendentes publicadas a través de los sellos La Oreja, Feria Music y Plaza Independencia (donde su padrastro era el jefe) que han gozado de cobertura y oportunidades principalmente a través del nombre de Jorge González, ya sea porque colaboró, le dio un consejo o opinión, siempre es el modo de promocionar el disco. El padrastro de Yáñez es también mánager del autor de 'El baile de los que sobran' y ambos actúan como voceros del músico cada vez que algo sucede, o no.

Hace un par de semanas el ex No Me Acuerdo salió a promocionar su concierto “15 años” en Matucana100 para lo que nuevamente usó el nombre de Jorge González (retirado de los escenarios desde hace dos años) anunciando que estará en la presentación. Y logró promocionar el concierto de esa manera, por lo que prensa y algunos fanáticos llegaron por ese único motivo. Y efectivamente el ídolo del rock chileno asistió esa noche aunque sentado en primera fila como parte del público. 

Una vez más su mánager y amigo se aprovechan de su nombre, amistad y cercanía (algo que la propia familia de González ha acusado). Como amigo no es problema y es un gran esfuerzo -debido a su estado de salud- que asista al concierto a apoyarlo pero hicieron la promoción contando que él estaría especulando que pudiese volver a tocar.

“Quince años de música” (¿alguien se sabe una canción de Gonzalo Yáñez? o tal vez alguna de las que compuso para Amango o El Blog de la Feña) pero en realidad colgado de Jorge González y de los poderes discográficos de su mánager, un hombre de la vieja industria. 

Yáñez es una especie de Negro Piñera millennial, no se explica bien cómo es que está pero siempre aparece, abraza a las periodistas y habla de su música como algo importante sin dejar de repetir lo que Jorge le comentó, como principal y único argumento (el hermano del Presidente de la República se pasea hablando de su "amigo" Charly García, de quien es su dealer). 

Sin duda que el nombre Jorge González es enorme y mucho de lo que lo rodea es, por lo general, tema de interés pero lo de su mánager y Yáñez es de un aprovechamiento vergonzoso, parte del conflicto de intereses que ha dividido a la familia de su representante que los llevó a los golpes durante su despedida de los escenarios el 2017 y que se ha mantenido a través de diferentes conversaciones en la prensa. Pero se trata de una carrera irrelevante basada en la relación que tiene con el ex Prisioneros, sin pudor ni vergüenza, aunque con una prensa que con tal de tenerlo como fuente le regala titulares para su promoción personal. Incluso hay un libro sobre la vida de Jorge González donde básicamente la fuente es Yañez y su papá.

Leer "Lo que el diario oficial no dice de Jorge González". 

CONCIERTOS: Natalie Merchant, amable y generosa

St John the Evangelist Arts, Oxford

En gira acústica por el Reino Unido la histórica voz de 10,000 Maniacs revisó sus 30 años de canciones como cantautora implacable y coherente. La voz de Natalie Merchant más clásica en un concierto de extrema sencillez, íntimo y abrumador. 

La iglesia de St John the Evangelist Arts en Oxford, a 80 kilómetros de Londres, fue el escenario de cierre para una serie de pequeños conciertos de Natalie Merchant que durante julio presentó en recintos especiales (fábricas y catedrales) del Reino Unido. Acompañada de su guitarrista estable Erik Della Penna la cantante inicia un ritual donde su voz es toda protagonista, con la integridad que la caracteriza. Merchant, conversa sobre las composiciones pero no puede evitar la emoción y explota en llanto a solo minutos de comenzar, cada palabra que canta tiene un significado para su voz, transparente e intacta por más de tres décadas.  

El contacto es tan directo (alrededor de 150 personas presentes) que puede ser intimidante, la cantante se traslada por el recinto a pies descalzos, observa, bromea y dialoga con unas niñas que acompañan a sus padres. Mientras va intercalando canciones de su etapa con 10,000 Maniacs y de sus discos en solitario (principalmente 'Tigerlily', 'Ophelia' y 'Motherland') hasta la hermosa 'Maggie Said' de lo mejor que ha grabado en la última década. Todo suena impecable, bajo la acústica y belleza de una iglesia clásica su voz late hasta en los gestos de los asistentes. Una mujer llora en la primera fila y Natalie la acompaña con la mirada, está conectada con todo lo que sucede a su alrededor. Para interpretar 'Carnival' se sumó Katell Keineg con quien grabó en 1999 y la calidez no se pierde, todo muy transparente y sensible. 

En el último tramo del concierto se hace cargo del teclado y su voz es aún más potente, su extensa cabellera gris deja ver la experiencia que tiene como instrumentista, más melancolía en 'River' y luminosidad en 'Wonder' pasando por 'Henry Darger', 'I'm Not Gonna Beg' y la posesiva 'My Skin'. Luego de un bis se despide con 'Kind & Generous' su canción más difundida, como ha dicho anteriormente, que termina cantando en compañía de una de las niñas de la pareja. Un espectáculo de extrema calidez, una interprete fabulosa y en un contexto único donde se pudo experimentar de cerca la amabilidad y generosidad de Natalie Merchant, una de las cantautoras más excepcionales de los últimos 30 años. 

Roberto Carreño, desde Londres