10 nov 2024

Mon Laferte consigue su tercera nominación al Grammy (y podría ganarlo)

 

A diferencia del fake que publicaron algunos medios de noticias que no siempre verifican la información, la nueva nominación de Mon Laferte al Grammy anglosajón no es la primera consideración a una artista chilena, anteriormente otras dos artistas femeninas Ana Tijoux y Cami han competido en la misma categoría “Best Latin Rock or Alternative Album”, estatuilla que La Ley ganó en el 2001 y que también Mon Laferte compitió hace un año. 

No sólo en las campañas políticas existen las fake-news, también en el espectáculo y la música hay mucho titular erróneo, por descuido o simple flojera de quienes no verifican los datos. Y pareciera que el clickbait aguanta todo, que es más tentador publicar “histórico”, “por primera” o “única vez” que simplemente titular con algo concreto. Lo curioso es que son los mismos medios que constantemente publican “cherry picking” a la competencia pero al parecer son alérgicos a la autocrítica (CNN Chile borró la publicación original y cambió el titular de su página después que los usuarios de X los corrigieran). Sí medios considerados "serios" o de reputación mienten o se equivocan con algo tan simple de verificar como una nominación al Grammy cuánto pueden manipular o cambiar el resto de las noticias que luego son replicadas por otros.

Lo correcto es que Mon Laferte consigue su tercera nominación al Grammy norteamericano, primero fue con ‘SEIS’ (2022) como “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana” y un año después ‘1940 Carmen” en el apartado “Mejor Álbum Alternativo o Rock Alternativo” (galardón que se llevó la española Rosalía con su fenómeno ‘Motomami’) sumando la consideración a su más reciente lanzamiento ‘Autopoiética’ (2023) mismo trabajo que simultáneamente tiene 3 nominaciones al Grammy Latino

Hasta la actualidad el grupo La Ley mantiene su marca como único artista chileno en ganar este reconocimiento por su disco ‘Uno’ en el 2001, premio que marcó la mejor etapa de la banda acreditados entre lo mejor del rock en español de su década. Mientras que diez años después Ana Tijoux fue nominada por ‘1977’ y sus otros dos discos consecutivos ‘La Bala’ y ‘Vengo’ apoyada por el sello independiente norteamericano Nacional Records. También Cami en la misma categoría con su nominación para el disco ‘Monstruo’ en el 2021 (superada por un nombre de trayectoria como Fito Páez) y en el apartado jazz la saxofonista Melissa Aldana suma dos nominaciones por sus trabajos para el prestigioso sello Blue Note

Y aunque los Grammy pueden ser impredecibles en ocasiones, esta vez Mon Laferte debiese tener el premio asegurado. ‘Autopoiética’ es su trabajo más experimental y menos comercial pero también el más interesante de su discografía, incluso por sobre el preciado y más exitoso ‘Vol.1’ (2015). También fue su último trabajo bajo Universal y hace unos meses la artista chileno-mexicana firmó con Sony Music Latin junto a su máximo ejecutivo Afo Verde, uno de los hombres más importantes e influyentes de la industria que ha decidido apostar por su próxima etapa, y un Grammy le vendría muy bien para sus planes.

Por @soycarreno

29 oct 2024

El regreso de Los Tetas, viejos vinagres

Entrevista en La Tercera
¿Por qué volvieron Los Tres, Los Bunkers y casi todos los estandartes del rock chileno? Principalmente para hacer plata. El paso del tiempo favorece a la nostalgia y cualquier nombre con algún pasado que celebrar tiene algún público dispuesto a pagar por verlos, sin embargo una reunión de Los Tetas podría resultar engañosa con un par de señores cuarentones tratando de resurgir a su banda juvenil. 

 Cuando Los Tetas aparecieron a fines de 1995 con ‘Corazón de sandía’ el grupo fue toda una revelación, como un sonido fresco y nuevo, mostrando una faceta más sofisticada del rap (con la estética gangsta) y desafiando el lenguaje radial con algunos garabatos en sus temas. Rápidamente se volvieron uno de los debuts más auténticos y promisorios de su generación, con un Disco de Oro, el premio APES a la Revelación (por sobre Chancho en Piedra), nominaciones en los MTV Latino y salidas al extranjero. Sin embargo el segundo disco ‘La medicina’ (1998) no cumplió con la expectativa (menos de la mitad en ventas, bajó la difusión y críticas en contra) y en adelante todo fue a la baja. 

Los Tetas no tuvieron buen manejo, eran muy jóvenes, saliendo de la adolescencia, a los que la fama no les hizo bien. El exceso de marihuana (no sólo como temática en sus canciones), el sexo con seguidoras y el alcohol de camerinos les pasaría la cuenta. También que su compañía EMI era una pequeña sucursal ante grandes mercados como México y Argentina no tenía cifras para convencer a sus jefes en el extranjeros de apostar por un trabajo de desarrollo internacional a la altura de sus jóvenes talentos, surgiendo al mismo tiempo a nivel latinoamericano -a través de la MTV- junto a Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina), Los Amigos Invisibles (Venezuela) y Control Machete (México). Entonces faltó manejo interno y a nivel de gestión ejecutiva, entre su mánager y el sello, como en la mayoría de los casos de la música chilena.  

También el primer disco de Los Tetas abrió paso a las carreras de Tiro de Gracia (la primera vez de Juan Sativo en la radio) y Makiza (el debut de Ana Tijoux en las radios), mientras que sus ex-amigos de Chancho en Piedra en la llamada “Familia Chilenita del Funk” ganaban una enorme popularidad, una alianza beneficiosa en un principio pero que en un par de años se transformó en una rivalidad y antes de la partida de Los Tetas a México los marranos ya saboreaban su triunfo. "Es que nunca fue una batalla. Cristián Moraga, el Cee-Funk, siempre andaba pelando en las entrevistas. Después te veía y te saludaba, no te decía nada en la cara. Si es que estai con el bichito ahí, al final el bicho te termina comiendo" diría Pablo Ilabaca a la Rolling Stone.   

Y en el 2004 el grupo se separó después de cuatro discos sin mucho más que decir, musicalmente agotados. "Al comienzo éramos todos amigos, una familia, pero terminamos como una orquesta de la tele donde los músicos son sólo compañeros de trabajo. Me sentía un poco así" declaró Cee-Funk en Rolling Stone. Y la misma revista su colega Pablo Ilabaca comentaba "Los Tetas hablaban puras weas….. Quizás Los Tetas nunca fueron una banda cohesionada. Yo creo que cagaron porque no sabían lo que querían. Tuvieron un mal líder”. Curiosamente años después cuando Ilabaca abandonó el grupo en el 2018 fue reemplazado por Moraga.

Moraga (único dueño de la marca registrada del grupo) empezó una carrera solista y sus ex-compañeros se reunían bajo el seudónimo de Funk Attack para ofrecer tocar en vivo los temas de la banda, todos con lanzamientos que tuvieron más prensa como “ex Los Tetas” que público interesado. Proyectos prescindibles que fueron abandonados tras la reunión del grupo original el año 2011 con un concierto de regreso de la formación original en el Teatro Caupolicán, lleno para la ocasión. Y después les fue bastante bien en festivales como Lollapalooza o en La Cumbre del Rock Chileno (con Mon Laferte de invitada) aunque siempre con su repertorio más recordado de los '90. 

Sin embargo el final de Los Tetas se selló el año 2017 en medio de una fuerte polémica por un conflicto personal de Camilo Castaldi (Tea-Time), acusado y procesado por violencia contra su pareja, del que sus compañeros no pudieron desligarse y terminaron cancelando actividades incluyendo un nuevo disco terminado. No supieron manejar la situación que evidenció su fragilidad como formación y la liviandad del discurso, una música de entretenimiento basada en sus principales muletillas, fiesta funk y marihuana. 

"Nosotros, los más chicos, no traemos la marca de fábrica de Pinochet. Ya pasaron 20 años, y yo no quiero estar más achacado. Ahora quiero una fiesta, que todos se olviden los rollos. Y creo que está pasando con los cabros chicos. Están haciendo respetar la forma como ellos quieren vivir para ser felices" decía Cee-Funk al suplemento Subte en 1996. Y qué injusto puede ser medirnos con lo que pensábamos en la juventud pero cuidado con inventar después que uno siempre ha tenido una posición o discurso. 

En medio del talento había mucha inmadurez, arrogancia, fuertes problemas de ego y excesos, soberbia, mucho carrete y poco contenido, con un conflicto musical interno permanente entre quienes iban hacia un sonido más funk-rock y la parte rapera de la banda (que es la que más funcionó comercialmente). El conjunto se desgastó, el trabajo internacional no funcionó y aunque sus compañeros y entorno sabían que Tea-Time tiene un temperamento descontrolado lo aguantaron porque así podían seguir haciendo shows, hasta que el personaje estalló y Los Tetas desaparecieron. 

Un estilo que a casi 30 años de su debut ha quedado anticuado, a diferencia de otros proyectos contemporáneos como Lucybell o Nicole a los que el paso del tiempo ha dado la razón, y con los Chancho en Piedra fuera de la escena (mientras los hermanos Ilabaca hacen tiempo para volver a juntar a su banda), dos integrantes originales de Los Tetas, Rulo y Cee-Funk (ya más cerca de los 50 años que los 40) anuncian que se reúnen para tocar bajo el nombre de su grupo de la juventud, sin Castaldi por supuesto por el miedo a la funa. 

Al igual que esas viejas bandas de los 80’s que mantienen la marca con uno o dos integrantes que apelan al pasado con un par de éxitos en las radios de su época. La jugosa nostalgia se puede exprimir pero como ocurre con el vinagre no siempre resulta como acompañamiento. Y con Los Tetas tengo la sensación que hay cosas que es mejor dejarlas en -esa cada vez más- lejana juventud, y que son un grupo (re) pasado en muchos sentidos.

Por @soycarreno

30 jul 2024

(1994-2024) 30 Años del punto de quiebre del Nuevo Rock Chileno

En 1994 después de 4 años en democracia La Ley y Los Tres se consolidaban como las bandas más promisorias del "Nuevo Rock Chileno" que nació con la Transición. Y en simultáneo desde el sello EMI el A&R Carlos Fonseca dio marcha a su “Proyecto del Nuevo Rock Nacional” y en BMG el ejecutivo discográfico Oscar Sayavedra contrató nuevas bandas bajo la etiqueta Culebra, dos compañías multinacionales que dieron continuidad y reforzaron el trabajo del sello nacional Alerce como primeros impulsores de ese movimiento. 

A diferencia de lo que se ha contado en algunos relatos el denominado “Nuevo Rock Chileno” de la Transición no comenzó en 1995 ni tampoco se trató sólo de una única campaña del sello EMI. De hecho el proyecto promovido por Carlos Fonseca (ex representante de Los Prisioneros y Jorge González además de director del sello independiente Fusión) fue el resultado de cuatro años de desarrollo para una escena incipiente que se inició junto con el regreso a la democracia, sin apoyo del gobierno y que desde voluntades personales -de gente como Fonseca- pasó a convertirse en una iniciativa discográfica.


Era una nueva generación de grupos sin domicilio en estilos como el metal, el pop televisivo, la balada o el folclore, que quedarían catalogados bajo la calificación de “Nuevo Rock Chileno” mezclando bandas de punks, raperos, rastas, ska y del rock-pop, comenzando por el hito de Sexual Democracia con un primer cassette capitalino (1990) editado por el sello Alerce.  


Así entre 1990 y 1994 lanzaron sus primeros discos Los Miserables, Fiskales Ad Hok, Profetas y Frenéticos, La Dolce Vita, La Pozze Latina y por supuesto Los Tres (todos bajo etiqueta Alerce), Anachena (autoedición), Diva (BMG), Parkinson (EMI) pasando por Aleste (PolyGram) y Los Morton (Fusión) y por supuesto La Ley (primero con Fusión y luego la multinacional PolyGram) con la voz de Beto Cuevas como los más adelantados y populares de su tiempo tras un segundo triunfo en el Festival de Viña del Mar y superar la pérdida de su líder Andrés Bobe. Etapa en que Alerce dejo partir a sus dos mayores aciertos Sexual Democracia y Los Tres a transnacionales, BMG y Sony respectivamente, por un asunto de capacidades y recursos, y en que la radio Rock & Pop (desde diciembre de 1992) fue decisiva para la difusión de canciones.


Y en 1994 con la incorporación de Carlos Fonseca a EMI el sello inició su "Proyecto del Nuevo Rock Nacional" con la contratación de Los Barracos, La Isla y Lucybell (aunque la edición del disco 'Peces' debió ser postergada por un problema contractual con el financista de la grabación). Mientras que BMG con la dirección artística del argentino Oscar Sayavedra (ex mánager de Soda Stereo y Calamaro) a través de su filial mexicana Culebra firmó a Los Peores de Chile y Entreklles además del grupo metal Criminal y el retorno pop-rock de Nicole (‘Esperando nada’) que resultó uno de los chilenos más exitosos de su década.


También el sello Alerce siguió lanzando el debut de La Banda del Capitán Corneta (‘Perros días’) y desde la autogestión absoluta los Panico publicaron su primer EP, mientras que la escena penquista se reunía en el recopilatorio ‘Octopus, rock en Concepción’ (FONDART) con temas de Machuca y Los Santos Dumont antes de firmar con sellos en la capital.  


Tres décadas después el primer disco de Los Peores de Chile es considerado un clásico de su escena (a pesar de la partida del Pogo en el 2022), Criminal continúa siendo la banda más importante del metal chileno, Panico son reconocidos como el grupo pionero del rock alternativo nacional y el disco de Nicole mantiene varias de sus canciones entre las más tocadas en las radios del país. A su vez que La Ley Los Tres grababan ‘Invisible’ y ‘La espada y la pared’ respectivamente, discos fundamentales para sus trayectorias y generación lanzados durante el primer semestre de 1995.  


Y el año '95 y hasta finales de la década saldrían varios discos importantes que 30 años después siguen ganando fanáticos y prestigio. Un periodo irrepetible del rock chileno que dio frutos y resultados del que se estará hablando y escribiendo bastante el próximo año junto con conmemoraciones, giras de aniversario y reediciones, porque habrá mucha nostalgia y material para elegir.   

   

Roberto Carreño

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