25 sep. 2016

La Cumbre del Rock Chileno tendrá una cuarta edición 2017


Diez años después de la primera Cumbre en el Estadio Nacional el más grande festival de música chilena regresa al principal recinto capitalino. La cuarta edición de La Cumbre del Rock Chileno inaugurará la cartelera de conciertos 2017 el próximo 7 de enero. 

El reencuentro de Jorge González con el público tras la separación de Los Prisioneros ante un Estadio Nacional completo el 2007 y el primer concierto homenaje a su trayectoria en el 2012, dos postales de la música chilena que se han producido en La Cumbre, hasta grandes momentos de Los Bunkers, Los Tres, Los Jaivas, Chancho en Piedra, Lucybell, Gondwana, Joe Vasconcellos entre otros clásicos y bandas emergentes del funk, punk, soul, electropop, rap, reggae, fusión, pop rock, blues y diversas corrientes del rock chileno, definición que se le dio a la generación de grupos que durante la Transición hacían música distinta a la folclórica o balada. En el Nuevo Rock Chileno que se generó en los '90 estaba La Pozze Latina, Los Miserables, Criminal, Los Tetas o Pánico, aunque para algunos ortodoxos el rock es solo entre puristas y metaleros. 

La edición 2007 replicó su convocatoria en la edición 2009 en Club Hípico y 2012 en el ex aeropuerto Cerrillos, una diversidad de bandas (de Fiskales Ad Hok a Dënver) y miles coreando canciones durante 12 horas bajo el sol de verano. La cuarta versión regresa al Estadio Nacional y estará dedicada a lo mejor de las tres primeras ediciones, 50 años de música chilena, el line-up se dará a conocer durante la quincena de octubre. Entradas a la venta en Ticketek

2007 2007 / 2007 / 2009 / 2009 / 2009 / 2009 / 2009 2012 / 

9 sep. 2016

María Colores, no depende de tí

Foto Plaza Independencia
Una de las cantantes chilenas actuales que más se escucha en las radios, abrió el show de Coldplay y cuenta con el apoyo artístico de Álvaro Henríquez pero ¿por qué no hablamos más de María Colores? A distancia de ese grupo de amigos del "Nuevo Pop Chileno" la solista es la que mejor maneja el pop y el formato canción, innato en sus tres discos, potencial colección de singles que revisará en el Teatro Oriente este 28 de octubre. 

En los 15 años de lanzamientos del Sello Azul, que hoy anunció su cierre, María Colores debe ser uno de los nombres que más ha sobresalido (junto a Sinergia, Juana Fe y Camila Moreno). El primer single 'Llamadas Perdidas' (2011) fue un saltó directo a las radios y la debutante cantautora recorrió el país mostrando el disco del mismo nombre, también en gira junto a Chinoy. El estribillo "Tienes llamadas perdidas de tu corazón" posee todo lo que un experto en marketing usaría como jingle, la puedes odiar pero se pega. Aunque en pleno posicionamiento de voces como Francisca Valenzuela y Javiera Mena las solistas locales que le siguen (María Colores, Carolina Nissen, Paz Court) tienen que demostrar matices y más personalidad.



Su vocación pop la llevó más allá con 'Me Gusta la Vida' (2013) un single completo, perfecto para la radio y un comercial de yogurt, de un espíritu optimista poco habitual en la música chilena. Y aún más interesante en 'Un Lugar' (2015) primer single del tercer álbum 'Dejemos Ir' donde pudo demostrar más textura y crecimiento. El segundo sencillo 'No Depende Mí' también sonó como parte de una campaña publicitaria, siempre estrechando lazos entre el instinto y el pop radial, natural y amable como su autora. María Colores, la más pop de su generación, aunque todo lo demás depende del público.



María Colores "3 Vidas" Viernes, 28 de octubre 20:30 hrs. Teatro Oriente. Puntoticket

23 ago. 2016

Tumbao Rebelde; Vuelta al barrio

Máske Ediciones (2016)
El músico y fundador del grupo Santo Barrio Cristóbal González publica su primer libro con la historia de su ex banda y un recorrido por el rock y ska latinoamericano de la década noventa. Un registro sobre creación, fanatismo, amistad y convivencia. 'Tumbao Rebelde' es un relato para reencontrarse con una época de barrios, sin Youtube, de jóvenes sentimientos punk, de Nuevo Rock Chileno y la Transición. 

La historia de Cristóbal González estuvo marcada por residencias en Chile durante su infancia y Venezuela y España como adolescente. En su relato destaca la influencia de Los Prisioneros, Soda Stereo, Fabulosos Cadillacs y bandas venezolanas pero también del ska y punk vasco y la  multiculturalidad sonora de Mano Negra. De su relación con estos y otros recuerdos es el primer espacio del texto que sirve para introducir el interés y pasión que generó el autor con la música como medio de aceptación y una forma de adaptarse. Así la historia de un melómano que termina formando una banda junto a otros autodidactas y que después de un demo logra lanzar discos, notoriedad mediática, conseguir seguidores, hacer giras y tocar junto a varios de sus referentes (Manu Chau, Café Tacvba, Joe Vasconcellos). Están los inicios con instrumentos prestados, el desarrollo bajo el alero de un sello grande y el legado visto desde la distancia (González abandonó el grupo en el 2009 aunque la banda continúa activa). 

"Queríamos hacer un rock que fuese potente, alegre, local, y al mismo tiempo, reflexivo. Pensábamos que fiesta y compromiso eran conceptos diferentes pero no necesariamente antagónicos. El desafío era combinarlos" relata el cronista. Santo Barrio siempre fue un grupo activo y de clara afinidad política en una época donde la mayoría de los grupos de rock chileno tendían a desprenderse de la opinión. Así el grupo compartía escena y estaba más cercano a bandas punks como Los Miserables y Fiskales Ad Hok y el rap de Panteras Negras que a grupos más populares como Chancho en Piedra y Los Tetas. Era una época donde el compromiso político estaba mal mirado, tenía costos y no todos estaban dispuestos a levantar banderas (Allende, Víctor Jara, Derechos Humanos) como quince años después algunos defienden haber tenido desde siempre, por eso en el libro repasa también la postura de algunos grupos generacionales. 

Hay un testimonio importante en lo que fue el trabajo con los sellos en tiempos en que invertían en bandas nuevas, la experiencia en giras por Chile que pasaba de hoteles a salas de colegio "Recuerdo unos contundentes porotos con rienda, preparados en una olla común. Mejor catering, imposible". También giras en Europa, durmiendo en casas okupas y hasta en una mansión de tres pisos en Alemania como postales de una historia que merece ser contada. 

La ansiedad y la popularidad que llegó más rápido de lo que estaban preparados, cambios de integrantes, el despido del sello, indecisiones, cambiar manager y recomenzar a través de la autogestión sin saber mucho. Esto podría ser el relato de cualquier grupo chileno o en otra parte del mundo, pero se trata de una de las más fulminantes del ska local de la década noventa. Como cuenta González el origen del nombre de Santo Barrio es "un gran barrio donde la gente es diferente pero se conoce y es solidaria entre sí" y de eso hay en este libro, una vuelta al casete y a la carta por correo en tiempos que las redes sociales han convertido todo en algo instantáneo y los barrios son devorados por grandes inmobiliarias. 

'Tumbao Rebelde, el rock mestizo de Santo Barrio' (Máske Ediciones, 2016) es un regreso al origen, un reencuentro con esa historia de pub´s, clubs, suplementos, fanzines y radios donde se gestó el rock local de las últimas dos décadas, un testimonio desde el interior del underground pero que no desmerece el mainstream, un texto con sentimiento político, social pero sobre todo de la vida y rock de un melómano. 

25 jul. 2016

ESPECIAL 20 años, Viajar de Lucybell

Lucybell, Viajar (EMI -1996)
1996 fue un año marcado por el impacto del disco Unplugged de Los Tres y el compilatorio de Los Prisioneros 'Por la Razón y la Fuerza' que superaron los 100 mil discos vendidos. El año en que La Ley se radicó en México, Nicole tuvo un polémico paso por el Festival de Viña y el sello EMI finiquitó a varios de los artistas que había prometido desarrollar. En ese contexto Lucybell grabó su segundo y más notable disco. 

Lucybell venía de un exitoso debut 'Peces' (1995) y en mayo del '96 recibieron Disco de Platino por más de 25 mil copias vendidas coincidiendo con su participación en el festival Rock al Parque de Colombia. En su retorno a Santiago se unieron a La Ley para la segunda 'Sesión Zero' en Discoteque Oz, show inédito "Lucyley" que intercambiaron temas de ambas bandas y covers de Bowie y The Smiths. Además de shows en el ciclo Sociedad de los Músicos Vivos en Sala SCD y la inauguración de la discoteque Laberinto, que se convirtió en un clásico noventero para la escena local en vivo. 

"Son temas que, unidos por una coherencia melódica marcada por una atmosférica y a ratos futurista base de teclados, permiten apreciar la soltura instrumental y el interés por abarcar otros aires" escribió el crítico musical Pablo Márquez en El Mercurio. Se mantenía la formación del cuarteto original con Claudio Valenzuela (27), Gabriel Vigliensoni (25), Francisco González (24) y Marcelo Muñoz (24). A diferencia de otras bandas donde el vocalista se llevaba todo el protagonismo las fans de Lucybell tenían para elegir su integrante favorito como ocurría con las Boy Band

Mataz, EP 1996
El 30 de agosto de 1996 la cadena MTV estrenó en exclusiva el video clip de 'Mataz' (dirigido por Carlos Moena) primer single publicado en formato EP limitado de tan solo 2.500 unidades. Esto fue el adelanto de 'Viajar' segundo álbum de Lucybell que saldría publicado el 4 de octubre de ese mismo año, con la producción del argentino Mario Breuer (que también trabajo con La Ley y Los Tres). 

'Viajar' (EMI) fue registrado en los Estudios Master de Santiago por Mario Breuer y masterizado en Argentina, desprendió éxitos como 'Mataz', la balada 'Carnaval' (entre las más tocadas del '97), el dream-pop 'Viajar' y en menor grado 'Si no se abrir mis Manos'. Y el grupo presentó su sitio web oficial http://ing.umayor.cl/lucybell toda una novedad para la época. La música en 1996 se adquiría en casetes y CD´s (8.430.000 discos vendidos en Chile ese año según la IFPI) no teníamos como imaginar un mp3.  

El día de la salida de 'Viajar' al mercado la banda llegó hasta el Palacio de La Moneda para entregarle el disco al Presidente Frei junto con una carta planteando las problemáticas de la música chilena. "El Presidente nos recibió en su despacho, le entregamos la carta y hablamos de esos puntos" dijo el bajista Marcelo Muñoz a El Mercurio (9 de octubre, 1996). Un grupo de rock chileno en la casa de gobierno, eso nunca antes visto en la Transición. 

Dos décadas después las canciones de ese disco no han perdido matices, suenan a referente y actuales. El lanzamiento del disco fue en la discoteque Planet de calle San Diego teloneados por los Ex de Colombina Parra y el grupo presentó su primera colección de poleras con el logo propio, acción de marketing inédita en el rock chileno de aquel entonces. El apoyo de la multinacional EMI pero el manejo a pulso de su manager Pablo Rodriguez, reconocido como el quinto integrante del grupo.  

Lucybell sin la popularidad ni ventas de La Ley o Los Tres se había consolidado como un proyecto interesante y exitoso, avalado por la crítica, favoritos del público alternativo (de góticos a fans del brit-pop) y las radios, porque Lucybell vendía 25 mil discos pero aún seguía siendo un grupo distinto. El éxito llamó a los otros sellos discográficos a buscar grupos con similitud estético-musical para desarrollar, así salen del under nombres como Solar y Canal Magdalena.   

"En esta escena musical lo único particular que tuvo 1996 fue que nos dimos cuenta que estábamos a fojas cero. El grunge murió, el techno evolucionó tan rápido que costó seguirlo, los grupos únicos saturaron, la estructura de canción que manejan los grupos pop fue y es la misma que hace 25 años. En este sentido, el boom del pop británico tuvo un impacto más social que musical" reflexionó el tecladista Gabriel Vigliensoni en una columna para Revista Wiken (3 enero 1997). 

Con este disco el grupo llegó a México, lanzaron 'Viajar' en edición especial que incluyó los singles de 'Peces' en mayo del '97 el cuarteto se presentó en vivo y shows de televisión. El año '98 debutarían en el influyente Festival del Viña del Mar cerrando la noche en que Paolo Meneguzzi era la estrella invitada. 

Al finalizar la década una encuesta entre especialistas ubicó a 'Viajar' entre los mejores discos chilenos de los '90: "En su segundo disco, el grupo maneja por igual su club de fans y cumbres de melodía y armonía como Tropezar al andar, Me dejo tentar o Carnaval" (Revista Wiken 04/06/1999) y en el 2008 la edición chilena de la revista Rolling Stone ubicó a este álbum como el 49º mejor disco chileno de todos los tiempos. 

Lucybell 2016 celebrará los 20 años de 'Viajar' (disponible escucha Spotify, reedición CD y nueva edición en vinilo) en vivo el 19 de agosto en Teatro Coliseo (cambió al Teatro Caupolicán)

21 jul. 2016

ESPECIAL 10 años, Esquemas Juveniles de Javiera Mena

Portada Alejandro Ros
La cantautora chilena revelación de la última década celebrará los 10 años de su álbum debut 'Esquemas Juveniles' este 4 de septiembre en el Teatro Caupolicán, la evolución y consolidación de Javiera Mena en su show más masivo y la trascendencia del disco que dio un nuevo giro al pop chileno reciente. 

El nombre de Javiera Mena apareció a comienzos del nuevo siglo de la mano de grupos como Congelador y Termita, dos antecedentes del indie capitalino de segunda mitad de la década noventa. Se habló y escribió mucho de Javiera Mena aún sin disco en la calle y aunque algunas grabaciones circulaban en Internet ('Primeras Composiciones') todavía la industria era solo en CD´s y radios. Y en plena época de 'Rojo: Fama Contra Fama' y fiestas con el "DJ número uno del mundo" se comenzó a generar una pequeña escena en Santiago de bandas y solistas Myspace que activó un público interesado en música alternativa y otras corrientes que no estaban en la radio. Y uno de los nombres que comenzó a desprenderse fue el de Javiera Mena que podía convocar 200 personas que coreaban sus demos en pequeños clubs y salas de arte. Nuevo underground. 

Revista Picnic, 2004
En ese tiempo organizaba fiestas en El Living del Centro Arte Alameda y Sofia Oportot (Lulu Jam) me presentó a Javiera, le pregunté por el cover de Nicole (Bicicletas) que hacía en vivo y nos organizamos para invitar a su proyecto Televisa a tocar en la próxima fiesta. Después organizamos un par de fechas como Javiera Mena con la expectativa del primer disco que había comenzado a producir con Cristian Heyne (que venía de trabajar con Supernova y Mal Corazón). "Ella trabaja bien las melodías. Eso me atrajo" decía Heyne a Revista Picnic marzo 2004). En esas tocatas difundidas en Fotolog el público conocía la mayoría de las canciones.  

Revista Rolling Stone, 2006
Ya en el 2004 colaboró con el ex tecladista de Lucybell Gabriel Vigliensoni para el disco 'Nata' con la canción 'Elige me' y por primera vez su voz se escuchó en la radio, y se dijo él trabajaría parte de su primer disco aunque esa participación no se concretó. Pero todo se multiplicaría un año después con la edición del compilado 'Panorama Neutral' del sello QuemaSuCabeza que incluyó 'Sol de Invierno' (con Gepe) y la banda de sonido 'Departamentos Vacíos' de 'Se Arrienda' debut en el cine de Alberto Fuguet con 'Cámara Lenta'. Aún el disco no estaba en la calle pero las miradas -y el debate- estaba en torno a Javiera Mena. También colabora con el grupo electrónico Los Mismos en su canción 'Pepper' de 'Caspana' (2006) entre shows con los argentinos Rosario Blefari y Entre Ríos

Revista Ya, 2006
El disco 'Esquemas Juveniles' fue editado en octubre del 2006 por el sello trasandino Indice Virgen (para Chile una primera edición por QSC) y un primer single que contó con un video clip dirigido por Alberto Fuget. La difusión radial estuvo principalmente en Radio Concierto, en tiempos que fue alternativa. El lanzamiento en vivo fue el 4 de octubre en Centro Mori de Bellavista, con entradas agotadas y críticas divididas. 

"No nací cantando bien como algunas personas. Me ha costado" decía a Revista Ya (17 octubre 2006) en un especial de nuevas rockeras chilenas. Ella estudiaba música en Projazz; "Cuando empecé a estudiar música ingresé en el universo de los arreglos, entendí todo lo que pueda cambiar una canción a partir de un arreglo" diría a la revista trasandina Los Inrockuptibles ese mismo año. 

Revista Rolling Stone
Pero el álbum solo tuvo elogios; "Cada uno de los temas suena a algo escuchado, pero dentro de una moral en la que todo cabe, desde la apuesta má experimental al pop más chicloso y ése es el gran valor del disco, esa ética que más que a un estilo específico apunta a la cantidad de gustos que una persona pueda tener" reflexionó Francisco Ortega en revista Rolling Stone (noviembre 2006). Mientras David Ponce lo definió para EMOL "tantas canciones buenas, como todas las que escribe Javiera Mena en este disco de melodías pop que es el más lindo del año".  Más aún  Rockaxis "con un pie en la radio AM y otro en las posibilidades de Internet y experimentación electrónica de espíritu casero; entre el folklore y el electro-pop. De igual forma, en sus letras supera la idea normativa de la generación y apunta a un imaginario ampliado. Y si con poca paciencia puede resultar meloso a más de uno, tiene la ventaja de tener diez excelentes canciones, autónomas en su naturaleza y simplemente convincentes" escribió Eduardo Peñafiel. Y Andrés Acevedo para Super45 "Javiera, una adelantada de 23 años, tiene el don instantáneo de inyectar pop a la vena sin mayores rodeos". El mismo portal lo ubicó en el puesto 8 de los discos 2006 mientras que Rolling Stone le dio el puesto 44 en lo mejor del año. También obtuvo el Premio APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos) a revelación 2006. 

Lanzamiento en Mori, Rolling Stone
La autora también lo defiende; "Es un disco súper adolescente, por eso le puse ese nombre. Es súper juvenil de distintas formas, porque lo toqué todo yo con una perspectiva juvenil. Y las letras son de amores juveniles, de tus primeras veces" (Mus.cl). También se declaraban fans de Leo García a Julieta Venegas, Jorge González y Miranda! 

Aunque su salida del clóset en Revista Paula -la primera cantante chilena en hacer pública su homosexualidad- desvió un poco la atención el disco continúo su promoción con los singles 'Yo no te pido la Luna' (original de los italianos Malapesso y Albertelli popularizada por Daniela Romo en la década de los '80) y 'Al Siguiente Nivel'. El disco también fue publicado en Argentina, México, España y Japón. 

Gepe y Javiera, Rolling Stone 2006
Ya a fines del 2006 Gepe y Javiera aparecieron juntos en el anuario de Revista Rolling Stone, Daniel Riveros explicaba su relación con Mena que conoció en 1998 "Me impresionó su carácter. Me gustó caleta y al tiro me vino la idea de acompañarla musicalmente, porque en ese momento ella era voz y guitarra". Gepe formaría parte de su banda en vivo, grabarían juntos y compartirían escenario en distintos escenarios y países, ambos a la cabeza de un movimiento que se denominaría como Nuevo Pop Chileno con repercusión en Argentina, España y México. Esa historia quedó retratada en el documental Al Unísino

En la edición Bicentenario de Revista Paula  (agosto 2010) 'Esquemas Juveniles' fue seleccionado entre los 10 álbums "Imprescindibles de la discografía chilena". Una votación que incluyó a especialistas y críticos de música le dio el puesto 10: "Es el mejor disco de pop que se haya escrito en mucho tiempo en Chile. Refleja muy bien su época" decidió Cristian Araya, periodista fundador de Super45 y colaborador intelectual en la carrera de Mena.  

De 'Esquemas Juveniles' a 'Mena' (2010) y 'Otra Era' (2014) se ha podido ver el desarrollo de la cantautora, más atrevida, más adulta, más popular. ¿Aspiraba al reconocimiento masivo Javiera Mena en el 2006? "No más masivo sino que más profesional. Sé que nunca voy a ser una cantante ultra masiva, pero entre a más gente le llegue, mejor. Todo bien con salir de cierto grupo" (Mus.cl octubre 2006). Era difícil pensar que 10 años después llegaría al Festival de Viña del Mar y que de tocar para 200 personas podría apostar a un concierto en el Teatro Caupolicán, con capacidad para más de 4 mil.  El siguiente nivel ya llegó. 

* 4 septiembre en Teatro Caupolicán, entradas Ticketek