30 sep. 2018

Chilenos en los Latin Grammy, Antes de ti

En diecisiete años de ceremonias la música chilena ha obtenido el pobre historial de 4 galardones de los cuales dos son de La Ley, uno de Beto Cuevas y otro para Mon Laferte. Muy por debajo de las 175 estatuillas de México, las 171 obtenidas por Colombia y 80 ganadas por Puerto Rico. Y cuando hablamos de cantidad no necesariamente se trata de "la mejor" facción de la música latina; Es la parte que ha potenciado la industria, de grandes mercados y redes de influencia entre América Latina y Estados Unidos, por eso tal vez que un país tan poderoso musicalmente como Argentina apenas acumula 50 premios considerando su alta producción y venta en la región sudamericana. 

Los artistas más premiados hasta ahora por la Academia son Juanes (23), Calle13 y Shakira (21) y Alejandro Sanz (19) osea figuras de primera plana en lo que música latina se entiende, entonces ahí la diferencia con mercados tan diminutos como Chile o Perú con apenas cuatro premios sin desconocer su producción y calidad; Una veintena artistas chilenos han sido nominados (45 en total) pero en la batalla de posibilidades las recomendaciones en sitios de música indie o el diario El País no sirven, son entusiasmo de nichos periodísticos. En los Grammy influyen los ranking, el Billboard, las giras multitudinarias, la dimensión más transversal de la música hispanoparlante, nos identifique o no la cara más comercial del sonido latino. 

Curiosamente La Ley ganó su segundo Latin Grammy a Mejor Álbum Vocal Rock Dúo o Grupo por su disco 'Libertad' (2003) un trabajo irrelevante en su discografía pero que tuvo la fortuna de salir en un año flojo para la categoría (le ganó a Bersuit Vergarabat, El Tri, Divididos y Café Quijano). Pero más llamativo aún es que Beto Cuevas como solista obtuvo el premio a Mejor álbum de Pop-Rock en el 2013 por 'Transformación' un disco que hasta el propio artista ha asumido como un error en su carrera.



Entre los cuatro premios "obtenidos por Chile" (en ambos casos chilenos radicados en México) al menos dos son bastante poco defendibles. Sin dejar de mencionar que Don Francisco y Myriam Hernández han recibido galardones especiales de la Academia. 

Mientras que la mayoría de las nominaciones nacionales aparecen en casillas menores o categorías alternativas que por lo general son para y entre artistas de Nacional Records, el mejor interlocutor del rock latino alternativo con Estados Unidos; El mismo sello que publicó en el país del norte a Ana Tijoux, Astro o Alex Anwandter nominados alguna vez (por si alguien pregunta por lobby, es gestión).  

En la reciente lista de nominados figura el chileno Benjamín Walker en el apartado "revelación" en una de las curiosidades que tiene la Academia (su mamá Cecilia Echeñique también fue nominada el año 2002 como Álbum Pop Femenino) mientras que Mon Laferte consigue entrar a una de las categorías grandes Canción del Año con 'Antes de Ti' en una lucha interesante y con buenas posibilidades frente a la española Rosalía, la mexicana Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, el colombiano Sebastian Yatra y Fito Páez. La chilena hasta ahora solo tiene un galardón por Canción Alternativa y quizás este sea el momento de un premio a su altura. 


Lo cierto es que el impacto promocional del premio es bueno para el currículum y la biografía de Wikipedia, como Benjamín Walker tuvo en una semana más cobertura que en sus tres años de carrera pero de ahí a las opciones hay demasiados kilómetros de distancia, por geografía y volumen Chile no tiene capacidad para exportar su música (la chilena con un mínimo de consumo local) sino es de la mano de las grandes casas discográficas y el apoyo de la industria que manda. 

Hay quienes dicen que Chile produce la música más interesante de la región, es probable si nos miramos siempre desde dentro (lo mismo piensan los peruanos de sus artistas, en Ecuador o los españoles) pero ni Argentina con su cantidad de producción logra proyectar nombres nuevos fuera de su territorio hace más de una década (éxitos locales como Tan Biónica y Abel Pintos lo intentaron sin mucho que contar) porque no todo lo que triunfa es tan exportable fuera de su contexto, factores varios. Basta de sentirnos especiales y excluidos por los Latin Grammy ¿qué vale la nominación si ni en tu país te conocen? Antes del Grammy muy poco, después del Grammy tal vez un poco más. 

LINK
Entrevista Gabriel Abaroa, Presidente de la Academia Latin Grammy ¿Qué debe hacer Chile para estar en los Premios Grammy? 

29 sep. 2018

CONCIERTOS / Mercury Rev

Mercury Rev, Barcelona 2018
La Pop-Verdad

En tiempos donde todo huele a urbano y sintetizadores lo de Mercury Rev sirve para recuperar la esperanza en el clásico pop de guitarras que nunca se ha ido pero que Spotify ni las radios recomiendan. Con su concierto en Barcelona (evento gratuito como parte del festival BAM) se me vienen a la cabeza palabras como belleza o convicción, se trata de unos señores que siempre han sonado al margen de los movimientos desde una música extremadamente delicada y de producción grandilocuente. Por eso resultaba un desafío ver cómo traspasarían en vivo los arreglos de cuerdas que caracterizó su clásico álbum 'Desert´s Songs' (1998) que a propósito de su aniversario han vuelto a revisar, y la conversión al formato de tres guitarras, teclado y algunos toques de instrumentos de vientos ha sido más que justo para su actualidad. Ante un público mayoritariamente generacional -dedicado a escuchar más que tomar selfies- envolvieron la hermosa 'Endlessly' huella dactilar de su sonido, fueron 45 minutos de inducción a un viaje cargado de sutilezas y atmósferas. El concepto pop de guitarras ha sido muy manoseado pero en Mercury Rev la evidencia de hay cosas que la post-verdad no cambia y a las que el tiempo les seguirá dando la razón. Pop de resistencia. 




* Mercury Rev tocará en Chile el 8 de noviembre en Blondie

CONCIERTOS / Soledad Vélez

Soledad Vélez en Sidecar
Esta es para Hacerte Feliz

La cantante chilena se encuentra girando por España presentando su más reciente álbum 'Nuevas Épocas' con entradas agotadas en la mayoría de las citas para escuchar en directo su primer trabajo en español. Y en su regreso al Sidecar de Barcelona -a capacidad completa- quedó demostrado que su transformación al castellano y a un sonido más pop ha sido un acierto. Escoltada por dos músicos (teclado y guitarra) Soledad Vélez ingresa al universo del electropop con completo manejo de su sonido y estribillos, coreados en su mayoría por los asistentes ("Ven para acá" fue una pista de baile). Atrás quedó la artista hermética y oscura de sus primeros discos, ahora es la conductora de su propio concierto que invita al público a seducirse. Para el single 'Cromo y Platino' la acompañó Gerard Alegre de El Último Vecino en un momento que podría ser comparado con los mejores momentos de Miranda! aunque derrochando sensualidad. También la poderosa voz de Vélez puede desnudarse con una guitarra acústica como tributo a Violeta Parra 'Qué Pena Siente el Alma' y tomar sus teclados para ser una diva pop, revelada y segura. Fuimos por canciones y nos dio fiesta. 



Roberto Carreño, Barcelona

17 sep. 2018

DISCOS / Gepe, Folclor Imaginario

Gepe
Folclor Imaginario (QSC)
★★★★★
Un álbum homenaje a la folclorista chilena Margot Loyola inspiró al cantautor para recrear música tradicional y confeccionar un álbum sensato y conmovedor, entre tonadas y boleros la música costumbrista en voz de Gepe suena desvergonzada y auténtica, en el mejor de sus 7 discos.  

Poco antes de su asesinato el cantautor chileno Víctor Jara grabó "canto que ha sido valiente siempre será canción nueva" en una de sus más insolubles canciones ('Manifiesto') y el aniversario 45 de su muerte coincide con el centenario de la folclorista e investigadora Margot Loyola (fallecida el año 2015) dos nombres fundamentales de la música chilena, artistas unidos por el folclore y la canción más profunda. Parte de esa herencia es la que ha reconocido Gepe que desde el 2005 viene publicando discos con elementos de folk, electrónica, pop y folclore. 

Su más reciente registro 'Folclor Imaginario, Canciones recopiladas por Margot Loyola' (QuemaSuCabeza) es su encuentro con la tradición recopilatoria que forjó la señora Margot y acompañado de un grupo de folcloristas (Miguel Molina, Claudio Constanzo, Claudia Mena, Marcelo Cornejo, Gonzalo Gómez) reinterpreta repertorio compuesto y recuperado por la homenajeada, además de tres canciones nuevas de su autoría. Melodías que están entre el bolero y la tonada (El Volcán, Hasta Cuándo Vida Mía, Tu Nombre, La Vertiente, Olvídame) a la cueca (La Niña que Está Bailando'), el folclor nortino (Cacharpaya) y la inédita 'Joan' dedicada a la joven inmigrante fallecida en extrañas circunstancias y que Gepe tributa explícitamente "extranjeros somos todos aunque nunca nos contaron". 

Tomando distancia del pop radial y empalagoso que venía sembrando en sus últimos discos (Estilo Libre y Ciencia Exacta) este es el reencuentro con el Gepe más íntimo y verdadero de 'Gepinto' (2005) que tomando piezas y armonías musicales tradicionales logra darle un sentido propio, flamante evolución, y con doble mérito cuando lo hace en medio de la invasión urbano-trap-digital. Y esto no le resta valor a la interesante colaboración que hace el trapero Gianluca en 'Amoríos Pasajeros' muy por el contrario queda como un valiente cruce entre el pasado y presente. Todo esto bajo la mirada del productor y colaborador frecuente de Gepe Cristian Heyne

La voz cadenciosa, afectada y dúctil de Gepe vuelve a sonar profunda ('Olvídame') y dulce ('El Volcán') pero sin duda que la inspiración y aporte de terceros colaboró para concretar un giro que a lo largo de sus 13 canciones integran su más definido y mejor resuelto disco desde 'GP' y entre sus siete trabajos disponibles. Como no muchas veces sucede este es un disco que se puede proyectar a lo largo del tiempo.  


9 sep. 2018

Francisca Valenzuela, tú lo sabes bien

"Quiero que hagas conmigo las cosas que nunca has hecho y buscar la manera de meterme adentro" dice una provocadora Francisca Valenzuela en 'Tómame' hasta ahora su más sensual y mejor sencillo en años. Al parecer la cantautora asumió que lo suyo es el pop sin adornos ni pretensiones de vanguardia. 

Han pasado 12 años desde el debut de la canción 'Peces' en la radio, lo que fue uno de los mejores sencillos de la década pasada del pop-rock nacional y un álbum debut (Muérdete la lengua, 2007) dotado de buenas canciones (Dulce, Afortunada, Muérdete la lengua, Segunda Vuelta) que podría incluso ser considerado un clásico generacional. Pero luego la prometedora y ascendente carrera de Francisca Valenzuela se sumergió en discos tardíos, desapacionados, ambiguos y menos trascendentes (Buen Soldado del 2011 y Tajo Abierto del 2014) pero que de igual manera contaron con difusión y apoyo de sus fieles. Y siendo justos, sumó algunos buenos singles como 'Qué Sería' o 'Armadura'. 


Francisca Valenzuela se posicionó velozmente y pasó de llenar pequeños teatros a ser protagonista en grandes festivales (La Cumbre del Rock Chileno a Lollapalooza y el Festival de Viña del Mar) y convertirse en una nueva voz del pop femenino chileno que merecía renovación (tras el estancamiento de Nicole y Javiera Parra). Y los nombres de Javiera Mena y Francisca Valenzuela fueron el mejor ejemplo de que podían suceder más cosas, en los últimos 10 años de pop chileno el aporte de ambas no solo fue en canciones sino también como impulsoras de otras tantas mujeres que empezaron a hacer música (como lo pudieron ser Nicole y Javiera & Los Imposibles para ellas). Maria Colores, Paz Court, Carolina Nissen, Camila Gallardo, por nombrar algunas continuadoras. 

Pero de un momento a otro la sensación en torno a Francisca Valenzuela es que se estancó musicalmente, discos moderados entre lo pop y la estética indie, con más imagen que fondo, con mejores entrevistas que canciones. Y la creación de su propio festival feminista (Ruidosa) le dio réditos de credibilidad pero la ausentó del camino creativo y de los escenarios. Hasta ahora que lanzó 'Tómame' su primera canción en cuatro años, tiempo que también le permitió renovar y definir ideas; Ser pop en todo su sentido y desde lo femenino permitirse ser sensual sin culpa. Valenzuela, de actuales 31 años, se ha despertado y asume como la artista pop que siempre debió ser. 



La sensualidad que Frecuencia Mod desató en el Chile de los 70 con 'Duele, Duele' y que treinta años después Javiera Parra llamó 'Soy tu Agua' o que Mon Laferte transformó en 'Amárrame' ahora Francisca Valenzuela la convoca en la sugerente y adhesiva 'Tómame'. Habrá que esperar el disco pero hasta ahora el single parecer ser el estreno más interesante del pop chileno en lo que va del 2018. 


LINKS RELACIONADOS
Francisca Valenzuela; A puro piano (2008)


* Durante octubre Francisca Valenzuela estará en gira por Chile y en enero será parte del festival La Cumbre en Club Hípico https://www.franciscavalenzuela.com/tour/

2 sep. 2018

60 Canciones Chilenas de los 70's

En 1970 el proceso político de Chile dividió los caminos políticos de movimientos musicales como la Nueva Ola y la Nueva Canción Chilena, los primeros representaban para el oficialismo (de la Unidad Popular) la música americana y comercial mientras que los segundos tomaban un rol activo en la comunicación política. Con el Festival de Viña del Mar como principal puente de difusión se enfrentaban dos Chile´s; El de Quilapayún versus el de Los Huasos Quincheros en febrero de 1973. Después del Golpe de Estado del 11 de septiembre ese escenario se volvería aún más decisivo como centro musical, y aparecerían nombres de cantautores como Fernando UbiergoJulio Zegers y un personaje como Florcita Motuda.  

Pero fue una década marcada por el asesinato de Víctor Jara y el exilio de gran parte de los músicos de la Nueva Canción. Los iconos de la Nueva Ola perderían escenarios mientras que la fama de Los Ángeles Negros se haría más enorme en México. En medio de todo esto las grandes sonoras tropicales seguirían haciendo bailar en las fiestas de fin de año ('Un Año Más') y Los Jaivas construyen su más valioso repertorio. Es probablemente la década más compleja de revisar pero aún así hay canciones maravillosas que siguen vivas y tan vigentes.

* Esta es la cuarta entrega de canciones tras recopilar la década de los 80, 90 y 2000


44. Víctor Jara - Manifiesto (1974) * Postumo
39. Violeta Parra - El Santo Padre (1971) * Postumo
37. Violeta Parra - La Carta (1971) * Postumo
03. Los Viking´s 5 - Un Año Más (1977)

22 ago. 2018

Lucho Gatica "El Gardel Chileno" cumplió sus 90 años

Crédito Notiamerica
En voz del cantante chileno se inmortalizaron alrededor del mundo éxitos como El Reloj, Bésame Mucho, Solamente una Vez o Contigo en la Distancia. Protagonista indiscutido de la música popular de los años '50 y '60 Lucho Gatica cumplió 90 años y en su natal Rancagua tiene su primera escultura. 

"El Gardel Chileno" etiquetan algunas ediciones europeas que usaron las antiguas discográficas para presentar al bolerista en el continente, uno de los grandes referentes de la música romántica en español y la voz más universal de su país. Desde 1951 Lucho Gatica (Rancagua, 1928) ) grabó un repertorio exquisito y fundamental del bolero 'Contigo en la distancia', 'Historia de un amor', 'Sabor a Mí', 'Bésame mucho', 'Tú me acostumbraste', 'Solamente una vez', 'La Barca' y 'El Reloj' con la elegancia y nostalgia de su registro, composiciones provenientes principalmente de México, Panamá y Cuba pero también la clásica 'Sufrir' del chileno Francisco Flores del Campo. 

Lucho Gatica comenzó su carrera musical acompañando a su hermano el célebre Arturo Gatica, consagrado intérprete de vals de los año '40. Fue quien lo presentó con el influyente locutor radial Raúl Matas que abrió camino al joven cantante en su programa La Feria de los Deseos (donde también debutó Antonio Prieto otro afamado bolerista chileno). Tras posicionar varios sencillos en dueto junto a Arturo grabaría en solitario su versión de 'Me importas tú' (1951) y 'Contigo en la distancia' (1952) que dieron inicio a la leyenda. 


Durante la primera mitad de los años '50 visitó Colombia, España, Inglaterra, Estados Unidos, Perú, Brasil, Cuba y Ecuador aunque fue en México donde se instalaría para hacer carrera en grande, trabajó en cine y grabó junto a grandes compositores como Agustín Lara y Armando Manzanero. En España, donde debutó en 1959, se ganó el titulo de "Rey del Bolero”. 

En los años '60 sus discos superaban los millones de copias vendidas entre ediciones en América, Asia y Europa, rincones y mercados donde ningún otro cantante chileno ha llegado. Parte de ese éxito es cuando en la serie de dibujos animados Los Picapiedras Lucho Gatica apareció personificado como Lucho Piedrica.

Un interprete romántico por excelencia, de clasificación eterna, reconocido como uno los mejores p el más importante interprete de boleros de la historia. Su éxito en el mundo fue recuperado durante los años '90 con discos de boleros de José Feliciano, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Plácido Domingo y Luis Miguel. 


Pero su internacionalización lo alejó de su natal Chile donde solo registraría un par de visitas esporádicas durante los años noventa para un homenaje en el Festival de Viña del Mar y actuar junto a Myriam Hernández. El año 2002 coincidió con su generacional Antonio Prieto para un escueto tributo en Viña del Mar y el 2003 realizó la última actuación en el Teatro Oriente en la capital chilena donde también colaboró con los raperos Ana Tijoux y Víctor Flores para un disco de duetos re-versionando 'Me Importa Tú'. 


Su última grabación ha sido el álbum 'Historia de Un Amor' del 2013 producido por su sobrino Humberto Gatica (ingeniero y productor chileno ganador de varios premios Grammy) que tenía duetos con Michael Bubblé, Laura Pausini, Miguel Bosé, Nelly Furtado, Il Volo, Luis Fonsi, Olga Tañón y el también chileno Beto Cuevas (La Ley) entre otros. 


El año 2007 recibió el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino y un año después ingresó al Paseo de la Fama de Hollywood (junto a Don Francisco son los únicos chilenos con esa distinción). El año 2011 el Gobierno de Chile, de manos del Presidente Sebastián Piñera le entregó la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda y se espera que se le otorgue próximamente el Premio a la Música Nacional Presidente de la República máxima distinción del Estado chileno y que ha recibido gente con bastante menos mérito pero con mejor lobby político. 

A propósito de su aniversario número 90 revista Billboard publicó una nota y en la ciudad de Rancagua se ha revelado una estatua dedicada los "Hermanos Gatica" mientras que la periodista Marisol García prepara un libro en torno a su trayectoria (la anterior escrita por Pablo Márquez fue rechazada por el artista). Lucho Gatica reside desde hace varios años en México y está retirado de la escena pública debido a su avanzada edad “Mi papá vive muy tranquilo, muy vigilado por los médicos, muy sano dentro de los 90 añitos que tendrá” dijo una de sus hijas al diario La Tercera

21 ago. 2018

Myriam Hernández cumple tres décadas cantando al amor

EMI (Octubre, 1988)
Hace treinta años el álbum debut de Myriam Hernández se convertía en un suceso discográfico y en uno de los discos nacionales más vendidos en el extranjero. De ese trabajo se desprende El Hombre que Yo Amo canción que marcó su proyección internacional incluyendo el influyente ranking Billboard en Estados Unidos y tres décadas después la canción se conserva intacta entre los mayores clásicos de la música chilena en el exterior. 

En 1998 TVN producía una de sus telenovelas más exitosas Bellas y Audaces con la historia de un centro de estética y un grupo de peluqueras. El impacto fue tan grande que salió un cassette con las canciones que sonaban en la producción dramática inaugurando un modelo de negocio que marcaría la industria local durante la siguiente década (las bandas sonoras de teleseries). Una de las canciones más recordadas fue 'Ay Amor' (Nano Prado y John Elliot) primer single en la carrera de Myriam Hernández, tema que la joven de 21 años grabó de manera independiente tras la negativa de los sellos a firmarla como baladista.   

"En esta canción invertí todos mis ahorros. Aposté todas mis expectativas, me dio la plataforma para mi primer disco, marcó mi estilo y fue gran éxito" dijo a La Segunda en el 2011. 


"Myriam Hernández es la cantante popular más reconocible y de mayor alcance internacional en la música chilena de las últimas tres décadas" dice la biografía de la enciclopledia Musicapopular.cl. Hace treinta años fue el debut discográfico de la interprete (Myriam Hernández, EMI- 1998) uno de los discos más internacionales del pop nacional que desprendió el clásico 'El Hombre que Yo Amo' (Gogo Muñoz) la canción chilena de mayor difusión en el extranjero en las últimas décadas (datos SCD). También fue el primer disco local que ingresó al influyente ranking Billboard en Estados Unidos (Top10 en enero de 1990) y marcó dos temas en el ranking latino 'Ay Amor' y 'El Hombre que Yo Amo'.  Álbum debut y un estilo definitivo, decidida en la canción romántica Myriam Hernández siempre suena a Myriam Hernández. 

"Ella vive el personaje gestual, interpretativa y escénicamente. En eso es insuperable. Es la mujer enamorada, y lo demuestra en sus miradas, gemidos y hasta en sus declaraciones a la prensa" definió la periodista especializada en música popular Marisol García a Diario El Mercurio.

"Yo no voy a hacer nunca un disco amargo, porque creo en lo que canto. Sé que El hombre que yo amo puede interpretarse como un tema muy machista, como de la geisha que espera abnegada… De hecho, hay una frase que a mí no me gusta, y que grabé sin fijarme, porque tenía menos experiencia. Y es cuando dice: «Vuela siempre lejos, pero vuelve al nido». ¡Y no! Si quiere volar lejos, que no vuelva al nido, pues” dijo en entrevista a La Nación en el 2008.


En Chile obtuvo Disco Cuádruple Platino por más de 100 mil copias vendidas, además trascendió la balada 'Eres' (Gogo Muñoz) y en aroma electropop 'Quiero Saber' compuesta por Juan Carlos Duque, productor del álbum. También incluyó 'No Pienso Enamorarme Otra Vez' primer tema escrito por la cantante. Nominaciones y premios en la música nacional y latina, incluyendo su debut como jurado y Reina en el Festival de Viña del Mar de 1989 donde se decidió su exportación al mercado latino. 


Desde ahí su carrera fue categórica, el segundo álbum 'Dos' (1990) marcó 6 temas en las listas (Peligroso Amor, Mio, Te Pareces tanto a él, Herida, Tonto, Todo lo Tuyo) alcanzando el primer lugar del Billboard por varias semanas, compitiendo con éxitos de Chayanne o Ana Gabriel. Y la colección de singles sumó 'Un Hombre Secreto' y 'Se me Fue' de 1992, 'Ese Hombre' y 'Lo Mejor Que Me Ha Pasado' de 1994, pasando por 'Huele a Peligro' y 'La Fuerza del Amor' en 1998, 'Mañana' y 'Si Yo me Vuelvo a Enamorar' en el 2000 hasta 'He Vuelto por Ti' y 'No Te He robado Nada' del 2004. Durante la última década 'Dónde Estará Mi Primavera' (2007) original de Marco Antonio Solís fue su retorno al Billboard y vendió más de 80 mil copias en Estados Unidos, la popular 'Rescátame' (2010) como parte de la banda sonora de una telenovela chilena y su último álbum a la fecha nominado al Grammy 'Seducción' (2011) galardón que se llevó Shakira.

"Myriam es una gran cantante, desde México que nos conocemos y ahí quedó un gran cariño y una gran admiración por ella de mi parte. Ella es una de las grandes artistas femeninas de Latinoamérica” ha dicho Marco Antonio Solís con quien grabó dueto y ha compartido escenario en varias ocasiones. Entre sus admiradores declarados otros grandes de la música como Juan Gabriel, Camilo Sesto, José Luis Perales, José Feliciano, Cristian Castro o el líder de Los Tres Álvaro Henríquez

La cantante cumple tres décadas de consecuencia artística y masivas giras en vivo, de Lima a Nueva York, de Panamá a Argentina, miles corean sus canciones. Aunque más allá de los números su estilo penetró en el inconsciente colectivo de varios países latinos (Colombia, Perú, Bolivia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana) donde su voz es religión, imitada en karaokes y programas de talento. En la actualidad solo en Spotify supera las 800 mil escuchas mensuales, bastante más que el promedio local (Ejemplos de escucha mensuales; Javiera Mena 220 mil, Francisca Valenzuela 360 mil, Ana Tijoux 440 mil). Una voz que nunca ha sido moda pero que ha sabido mantenerse vigente a través de un cancionero poderoso y cada vez más clásico coreado ya por varias generaciones y países, es lo que se conoce como trascendencia. 

Desde septiembre la cantante estará realizando 13 conciertos en Chile siguiendo a Argentina, Perú y cuatro conciertos en Estados Unidos incluyendo el James L Knight Center de Miami y el United Palace Theatre de Nueva York. Como declaración de principios en su primer álbum grabó "Quiero cantarle al Amor" y treinta años después sigue firme en su palabra. 




* El autor de este Blog ha sido colaborador y asesor de Myriam Hernández desde el año 2007. La relación laboral y conflicto de interés no es excusa para poder registrar el proceso en este blog personal donde he escrito sobre mucha música chilena. 

10 ago. 2018

Gonzalo Yañez y cómo es colgarse a una estrella del rock

El año 2001 el sello Warner Music lanzó como prioridad un disco de una nueva banda, desconocida y debutante, situación que llamó la atención a los más desconfiados y escépticos. Pero las inquietudes se resolvieron cuando se supo a través de Radio Carolina que el vocalista era hijo (hijastro) del gerente del sello y los promotores tenían que hacer sonar la banda a toda costa. Uno de los trabajadores de Warner fue despedido porque, según acusó el ejecutivo discográfico, filtró la información a la emisora que reveló el vínculo familiar con el cantante.

Sonaron canciones livianas y olvidadas como 'Lentamente' y 'Fanática de Mí' del grupo No Me Acuerdo primera banda del uruguayo radicado en Chile Gonzalo Yañez. Muchos años después (cinco discos solistas, colaboraciones, participación y mucho lobby) el músico ya es conocido como parte de la escena nacional, aunque siempre de la mano del nombre de su amigo y compadre Jorge González. El ex Prisioneros lo conoció a través del gerente de Warner y cultivó una amistad que lo llevó incluso a ser parte de la última etapa del grupo en la gira del álbum 'Manzana' (2003). Carlos Fonseca mánager de Los Prisioneros contó tiempo después que subieron a Yañez por obligación.

Desde entonces su carrera (que está celebrando 15 años) ha sido una constante de ediciones intrascendentes (publicadas a través de los sellos La Oreja, Feria Music y Plaza Independencia donde su padrastro era el jefe) pero que han gozado de cobertura y oportunidades a través del nombre de Jorge González; Porque colaboró, le dio un consejo u opinó, siempre es el modo de promocionar el disco. El padrastro de Yañez es también mánager de Jorge González y ambos actúan como voceros del músico cada vez que algo sucede, o no.

Hace un par de semanas el ex No Me Acuerdo salió a promocionar su concierto “15 años” en Matucana100 para lo que nuevamente usó el nombre de Jorge González (retirado de los escenarios desde hace dos años) anunciando que estará en la presentación. Y logró promocionar el concierto de esa manera, prensa y algunos fanáticos llegaron por ese único motivo. Y efectivamente el ídolo del rock chileno asistió esa noche aunque sentado el primera fila como parte del público. Una vez más su mánager y amigo se aprovechan de su nombre, amistad y cercanía (algo que la propia familia de González ha acusado). Como amigo no es problema y es un gran esfuerzo -debido a su estado de salud- que asista al concierto a apoyarlo pero hicieron la promoción contando que él estaría, especulando que pudiese volver a tocar.

“Quince años de música” (¿alguien se sabe una canción de Gonzalo Yañez? Quizás alguna de las que compuso para Amango o El Blog de la Feña) pero en realidad colgado de Jorge González y de los poderes discográficos del mánager del músico, nombre de la vieja industria. Yañez es una especie de Negro Piñera millennial, no se explica bien cómo es que está pero siempre aparece, abraza a las periodistas y habla de su música como algo importante sin dejar de repetir que Jorge lo escucha como principal y único argumento (el hermano del Presidente de la República se pasea hablando de su "amigo" Charly García). 

Sin duda que el nombre Jorge González es enorme y mucho de lo que lo rodea es, por lo general, tema de interés pero lo de su mánager y Yañez es de un aprovechamiento vergonzoso, parte del conflicto de intereses que ha dividido a la familia de su representante que los llevó a los golpes durante su despedida de los escenarios el 2017 y que se ha mantenido a través de diferentes conversaciones en la prensa.  

3 ago. 2018

CONCIERTOS / Natalie Merchant, amable y generosa

St John the Evangelist Arts, Oxford
En gira acústica por el Reino Unido la histórica voz de 10,000 Maniacs revisó sus 30 años de canciones como cantautora implacable y coherente. La voz de Natalie Merchant más clásica en un concierto de extrema sencillez, íntimo y abrumador. 

La iglesia de St John the Evangelist Arts en Oxford, a 80 kilómetros de Londres, fue el escenario de cierre para una serie de pequeños conciertos de Natalie Merchant que durante julio presentó en recintos especiales (fábricas y catedrales) del Reino Unido. Acompañada de su guitarrista estable Erik Della Penna la cantante inicia un ritual donde su voz es toda protagonista, con la integridad que la caracteriza. Merchant, conversa sobre las composiciones y no puede evitar la emoción y explota en llanto a solo minutos de comenzar, cada palabra que canta tiene un significado para su voz, transparente e intacta por más de tres décadas.  

El contacto es tan directo (alrededor de 150 personas presentes) que puede ser intimidante, la cantante se traslada por el recinto a pies descalzos, observa, bromea y dialoga con unas niñas que acompañan a sus padres. Mientras va intercalando canciones de su etapa con 10,000 Maniacs y de sus discos en solitario (principalmente 'Tigerlily', 'Ophelia' y 'Motherland') hasta la hermosa 'Maggie Said' de lo mejor que ha grabado en la última década. Todo suena impecable, bajo la acústica y belleza de una iglesia clásica su voz late hasta en los gestos de los asistentes. Una mujer llora en la primera fila y Natalie la acompaña con la mirada, está conectada con todo lo que sucede a su alrededor. Para interpretar 'Carnival' se sumó Katell Keineg con quien grabó en 1999 y la calidez no se pierde, todo muy limpio y sensible. 

En el último tramo del concierto se hace cargo del teclado y su voz es aún más potente, su extensa cabellera gris deja ver la experiencia que tiene como instrumentista, más melancolía en 'River' y luminosidad en 'Wonder' pasando por 'Henry Darger', 'I'm Not Gonna Beg' y la posesiva 'My Skin'. Luego de un bis se despide con 'Kind & Generous' su canción más difundida, como ha dicho anteriormente, que termina cantando en compañía de una de las niñas de la pareja. Un espectáculo de extrema calidez, una interprete fabulosa y en un contexto único donde se pudo experimentar de cerca la amabilidad y generosidad de Natalie Merchant, una de las cantautoras más excepcionales de los últimos 30 años. 

Roberto Carreño, desde Londres