9 mar 2024

Las voces pioneras del rock femenino en español

En 1998 la revista TIME presentó a la colombiana Shakira como protagonista de una nueva 'Era de las rockeras" latinas advirtiendo el inicio de un movimiento de voces femeninas muy distintas a las cantantes pop y baladistas que se conocían por los rankings del Billboard, y también como una reacción al suceso anglosajón de la canadiense Alanis Morissette, en una avalancha generacional de discos que incluía a las mexicanas Julieta Venegas y Ely GuerraAndrea Echeverri y Soraya de Colombia y la chilena Nicole. Un panorama que en las últimas dos décadas se multiplicó y ha diversificado valorando -y a veces olvidando- a sus referentes. 


A principios de los años 90's Christina y Los Subterráneos fue un éxito pop en las listas de España y en parte de Latinoamérica con el álbum 'Que me parta un Rayo' (1992), un trabajo de canciones de base rock y potentes estribillos que conquistaron las FM en una época que las artistas femeninas de la música estaban principalmente asociadas a la balada y el pop tropical (Ana Gabriel, Gloria Estefan, Selena, Myriam Hernández). Christina Rosenvinge compartía rankings con grandes bandas como Maná Los Rodríguez pero por entonces la madrileña era una excepción para la música en español con versos sugerentes y una fascinante imagen de rockera,  aunque sin dejar de encandilar con su dulzura y elegancia. 


Un espacio que EE.UU habían ganado voces como Suzanne Vega y Edie Brickell & New Bohemians, y también en Sudamérica existían algunos antecedentes como las argentinas Celeste Carballo, el grupo Viudas e Hijas de Roque EnrollSandra MihanovichFabiana Cantilo (Los Twist) que desde mediados de los 80’s irrumpieron en su escena -una nación con una potente escena de rock masculino- y hasta la actualidad Cantilo es reconocida como una voz pionera del rock femenino en castellano, así como Cecilia Toussaint en México. 


También aparecía poco después Nicole desde Chile con ‘Esperando Nada’ (1994) un disco de pop-rock adolescente producido en Madrid y que destacó versiones de Antonio Vega y Calamaro. Y la misma joven grabará tres años después junto a Gustavo Cerati su tercer disco Sueños en tránsito’ (‘97) un sorprendente álbum de rock electrónico y con el que ganó el premio Mejor Interpretación Femenina en Video de la cadena MTV Latino por 'Despiértame'. 


Mientras que en Colombia, en plena era del sonido post-grunge y una nueva corriente de voces femeninas enojadas que dominaban el MTV (Alanis Morissette, Garbage), apareció Shakira con 'Pies descalzos’ (‘95) mostrando un lado más amable de la cantautoría con estribillos pop, aunque su primera canción en radios 'Se quiere se mata' trataba sobre el aborto en un país profundamente católico y conservador, distanciándose de otras populares cantantes latinas de la época (Paulina Rubio, Fey). Y la joven tuvo un impacto continental que se consolidó con su siguiente álbum ‘Dónde están los ladrones’ (‘98) nominado al Grammy como Best Latin Rock or Alternative Album y que superó el millón de copias en EE.UU. Esto antes de convertirse en una estrella del pop mundial tras protagonizar la primera gran invasión del pop latino al mercado anglo. 


También desde el país cafetero la voz de Andrea Echeverri al frente del grupo Aterciopelados en lo que fue la renovación del rock “alterlatino” de los años 90’s popularizado por la cadena MTV Latino (Café Tacvba, Los Tres, Fabulosos Cadillacs, La Ley) junto al debut de Soraya con ‘De repente’ (‘96) y que se convirtió en una exitosa cantante latina aún después de su fallecimiento el año 2006.  


En tanto, Christina Rosenvinge se desligó en 1997 de Los Subterráneos para iniciar un camino hacia el rock con 'Cerrado' y al folk más intimista con una prolífica colección de discos en el indie-rock que continúa hasta la actualidad. Una carrera vigente que abrió camino para otras cantautoras españolas como Amaral y Bebe (con su clásico disco ‘Pa’ fuera telarañas’) y voces más alternativas como Russian RedAnni B SweetLa Bien Querida, Zahara y Maria RodesAdemás de las originales y valiosas trayectorias de Ana Torroja con Mecano y Alaska con sus distintas firmas, y el suceso del rock alternativo del grupo Dover con su álbum 'Devil came to me' ('97) aunque con temas cantados en inglés. 


Por otro lado en México debutó Julieta Venegas con 'Aquí' (‘97), producido por Gustavo Santaolalla, que destacó en las pantallas de MTV Latino como una promesa del sonido alternativo latinoamericano para diferenciarse del sonido rock o intensidad que anteriormente habían destacado cantantes mexicanas como Alejandra Guzmán o Gloria Trevi. 


Pero el sonido de Venegas fue toda una novedad para el rock en español de los años '90 que además de componer y exponer otras temáticas como la reflexión social llamó la atención junto a su acordeón como principal instrumento. Y al mismo tiempo lanzaban sus primeros discos Ely Guerra y el grupo Santa Sabina (de la cantante Rita Guerrero fallecida en el 2011) con quienes armó su propio festival femenino "De viva voz" para empoderar sus propuestas (inspiradas en el Lilith Fair que armó Sarah McLachlan) etapa que quedó plasmada en el recopilatorio mexicano "Rock Eras en Español" ('99). 


Una generación que influenció a muchas otras chicas que harán música a partir de los 2000's como Natalia LafourcadeXimena Sariñana o Carla Morrison. También Julieta Venegas ganó el Premio Nuestro Rock en México como disco revelación y un premio MTV Latino en 1999 a la Interpretación femenina, ascenso que luego consolidó con su sucesor ‘Bueninvento’ (2000) reconocido en varias listas entre los mejores discos del rock latinoamericano para luego convertirse en protagonista del pop latino durante la primera década de este siglo con '' (2003) y 'Limón y sal' (2006).    


Además Gustavo Santaolla produjo el primer e incomprendido disco de la actriz argentina Juana Molina ‘Rara’ (‘96) que tras su fama en el indie internacional por el sello Domino en los años 2000's aquel debut quedó perdido y convertido en un trabajo de culto (aunque ha sido reeditado recientemente). Y también desde Argentina se revelaron las voces de María Gabriela Epumer Rosario Bléfari (del grupo Suárez) ambas ya fallecidas, y luego discos de Erica GarcíaDeborah de CorralDaniela Herrero, Eruca SativaLoli Molina o el grupo No lo Sporto. 


Y en Chile desde los 90’s las voces de Javiera y Los ImposiblesColombina Parra al frente de Los EX (y actual solista), Denisse Malebrán con Saiko, el grupo femenino Venus (la primera banda femenina en firmar con un sello), el segundo disco de Tatiana Bustos 'Las hijas de Eva' (el primer disco chileno de temática feminista), la cantautora Rosario mena, la rapera Ana Tijoux desde el grupo Makiza, el grupo Mamma Soul hasta generaciones posteriores como Francisca Valenzuela, la cantautora electro-folk Javiera MenaCamila MorenoYael Meyer y la más reconocida de las rockeras chilenas Mon laferte desde México. 


Sin olvidar a experiencias anteriores de chilenas como Denise (Aguaturbia) y Cecilia en la Nueva Ola en los 60's, Arlette Jequier (Fulano) y Sol Dominguez (Sol y Medianoche) en los 80's y en el Nuevo Rock Chileno de los noventa: Evelyn Fuentes (Christianes), Daniela Rivera (Sien), Alejandra Araya (Luna in Caelo), Ema Pinto (Ludwig Band), Cathy Lean (Mal Corazón), Carolina Sotomayor (Elso tumbay), Paula Hinojosa (Karmaos) o instrumentistas como Ximena Cubillos (La Dolce Vita), Juanita Parra (Los Jaivas) o Carolina Tres Estrellas (Panico) hasta grupos menores como Día14 y otros proyectos del colectivo feminista FEM Fest del que se desprendieron Las Lilits. Esto mucho antes que algunas cantautoras utilizaran el movimiento para el marketing propio y vender jingles "feministas" para campañas del retail


Es probable que para muchos y 26 años después resulte extraño observar a Shakira como una artista rock, pero hay que entender el contexto y la importancia que tuvo para su generación inspirando a cientos de chicas que se decidieron a hacer música, escribir sus propias canciones o formar bandas. Una influencia y admiración que también muchas artistas actuales tienen por Julieta Venegas como su primer referente de música en castellano. 


A finales de los 90's estas artistas fueron pioneras en una industria muy distinta, ferozmente competitiva y comercial, en el que se exigía un prototipo femenino sensual (también sexual) y "consejos" como evitar la maternidad para no descuidar sus carreras, algo que sólo cambió con el paso del tiempo junto al derrumbe de la venta musical y la jubilación de sus viejos ejecutivos. Un proceso que atravesaron solistas como Christina Rosenvinge en España, Nicole en Chile o Juana Molina en Argentina, que además tuvieron que validarse ante públicos mayoritariamente escépticos y adversos (¿alguien recuerda lo de Meredith Brooks como telonera de los Rolling Stones en Argentina?) como también a las críticas de un periodismo rock que -casi siempre- las trató con recelo o desconfianza (aunque el paso de las décadas les ha dado la razón a sus discos). 


Sin embargo, se debe reconocer que las mayores convocatorias (fanaticadas) y mejores críticas siempre la concentraron los rockeros solistas: Spinetta, Charly GarcíaCerati, Calamaro, BunburyFito Páez a Juanes y bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, Los Prisioneros, Molotov, Soda Stereo, Los Tres, La Ley, Los Prisioneros, Los Héroes del Silencio, Caifanes, Sumo, Divididos, Babasónicos, Sui Generis, Virus, Bersuit Vergarabat y por supuesto Maná, con algunas distinciones para Aterciopelados y Julieta Venegas que fueron ganando reputación en las primeras ediciones del festival Vive Latino y ceremonias de industria como los premios MTV y Grammy latinos. Las grandes convocatorias de Natalia Lafourcade fuera de México sucedieron después de 20 años de carrera consolidada como en una cantautora adulta de world-music (similar a la carrera de Jorge Drexler) y en el caso de Mon Laferte irrumpió el año 2015 con un contexto distinto y públicos nuevos -generacional y culturalmente- más receptivos. 


Pero a pesar que actualmente el género "rock" puede ser una definición variable o incluso añeja se entiende perfectamente que Chrissie Hynde y PJ Harvey hacen rock y que Shakira o Julieta Venegas hace mucho que dejaron de ser rockeras, no sólo por un asunto estético sino por la transformación de su repertorio, aunque para la historia del rock en latino ambas tuvieron un rol sobresaliente, así como Christina Rosenvinge es otra rockera tan pionera como actual y que en su sola presencia se pueden reconocer tres décadas de rock en español. 


Por @soycarreno 



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10 dic 2023

PLAYLIST: Lo Mejor del 2023 (Discos y Singles)

En un año empañado por las guerras y las distintas crisis políticas la música ha seguido andando a un ritmo vertiginoso, aunque el algoritmo y la contingencia complica la exploración. Y resulta difícil estar al día con la enorme oferta de lanzamientos nacionales, latinos y de mercados referentes como UK y EE.UU que no hay suficiente vida para reconocer lo que sucede en otros estilos, idiomas y continentes (que no necesariamente sea K-pop). Pero al menos en lo "occidental" que podemos rastrear la oferta es bastante más diversa y sugerente que lo que parece dominar el Wrapped de Spotify.     

El álbum del trío femenino Boygenius ('The record') y el disco de Caroline Polachek ('Desire, I want to turn into you') están indudablemente entre lo mejor del año 2023 según la mayoría de las listas internacionales que se han publicado hasta ahora. A lo que podríamos agregar discos folk de Feist ('Multitudes'), Natalie Merchant ('Keep your courage') y Jolie Holland ('Haunted mountain') así como el sonido dance de los debuts en solitario de Alison Goldgrapp ('The love invention') y Romy (Mid Air). Se agradece que la música femenina no se trate sólo de enseñar pechos o de un bullicioso activismo panfletario.  

También notable retorno del dúo electrónico Everything But The Girl con 'Fuse' (a pesar de su desalentadora portada) y la versión soul de Anohni & The Johnsons con 'My back was a bridge for you to cross', así como de los clásicos Simply Red (Better with you'), Blur 'The ballad of Darren' y Depeche Mode 'Memento mori' que no necesitan innovar para destacar en la fila. 

Tampoco decepcionan emblemas del indie como Belle & Sebastian ('Late developers'), Yo La Tengo ('This stupid world') y Slowdive ('Everything is alive'), y aunque ha faltado novedad en los discos de The National ('Tropic morning news' y 'Laugh track') y PJ Harvey ('I inside the old year dying') siempre son lanzamientos para considerar. 

Entre los nombres en ascenso de los neoyorkinos Nation of Language ('Strange disciple') como herederos modernos de la new-wave, muy bien en disco y en su directo en el Primavera Sound de este verano,  y el sonido post-punk de los bostonianos Model/Actriz ('Dogsbody). En tanto en Reino Unido apuestan por Bar Italia ('Tracey Denim' y 'The Twits') y Fat Dog aunque sólo tienen un único tema publicado ('King of the slugs'). 

En pop bien por las británicas Ellie Goulding ('Midnight dreams'), Georgia ('It's euphoric'), Arlo Parks ('Blades'), Jessie Ware ('Thats! feels good'), Freya Ridings ('Blood orange') y Holly Humberstone ('Paint my bedroom black'), y desde un costado más alternativo Nabihah Lqbal ('DREAMER'). Y misma nacionalidad pero desde el folk destacan Fenne Lily ('Big picture'), Billie Marten ('Drop cherries') y bajo el recomendable catalogo del sello Bella Union la italiana radicada en Londres Emma Tricca ('Aspirin sun').

Mientras desde EE.UU una voz con trayectoria en el country-folk Iris DeMent se luce con uno de sus mejores discos ('Workin' on a world') así como Bella White ('Among other things') es una noble heredera de esa tradición. Y desde el género de autor también se pueden encontrar voces interesantes como Esther Rose ('Safe to run'),  H.C. McEntire ('Every acre'), Jana Horn ('The window is the dream'), Rosie Thomas ('Lullabies for parents, vol.2') y Meg Baird ('Furling'), pasando por Miki Ratsula ('I' ll be fine if i want to') y Indigo de Souza ('All of this will end') que grabó una de las canciones más potentes de este año 'Younger & dumber'. 

Y el folk norteamericano sigue vibrando en voces de Susto ('My entire life'), Fruit Bats ('A river running to you heart'), The Milk Carton Kids ('I only see the Moon'), Zach Bryan ('Zach Bryan') y el canadiense Ron Sexsmith ('The vivian line') que este año dio un pequeño y emocionante concierto en el Marula de Barcelona. Por su lado Rufus Wainwright ha pecado de pretencioso en su último álbum 'Folkocracy' y no hemos rescatado nada para este resumen. 

Desde Nueva Zelanda Jonathan Bree ('Pre-code Hollywood) y el grupo Tiny Ruins (Ceremony'), por Escocia una maravilla el álbum de King Creosote ('IDES') y el siempre efectivo Lewis Capaldi ('Broken by desire to be heavenly set') mientras que desde Francia se revelan Aime Simone ('oh glory'), el rapero lala &ce (single 'Licorne') y el belga Petite Noir ('Motherfather'). 

Junto a temas de CHVRCHES, Gorillaz, Jay-Jay Johanson, PNAU, The Killers, Yves Tumor, Calum Scott, Billie Eilish, Beck, Dayna Kurtz, Jain, John Cale y más.  Por suerte todavía podemos con la hegemonía del algoritmo y el virus "urbano",  sólo hay que hacer un poco más de esfuerzo y buscar, salirse del Playlist oficiales y crear las propias. 

Por @soycarreno

  

PLAYLIST: Canciones 2023 (en español)

Dejando de lado el algoritmo de Spotify absorbido por el reguetón y sonidos "urbanos", en Chile y el mundo se sigue haciendo música latina desde otras fuentes, estilos y pretensiones. Hay pop y vertientes que tienen una vocación por la canción y lo melódico con algunos resultados que invitan a no perder la esperanza en la música actual. 

La española Christina Rosenvinge, fiel a su trayectoria ligada a la cantautoría rock, acaba de lanzar 'Poema de una pasión' una hermosa canción en adelanto de su próximo álbum anunciado para el 15 de diciembre. Mientras que desde Argentina El Mato a Un Policía Motorizado han publicado uno de los mejores discos del rock latinoamericano de la temporada 'Súper terror'. También por  Sudamérica habría que poner atención a Oh`laville, que con su disco 'Aurora' están mostrando otra faceta del sonido colombiano. 

Desde España buenos singles de La Casa Azul, Rodrigo CuevasTriángulo de Amor Bizarro y del grupo Viva Suecia acompañados por la dulce voz de Valeria Castro en 'Hablar de nada', y el pop de Samuraï.  Además desde otros horizontes musicales vale la pena el último álbum de Silvia Pérez Cruz y el grupo de guitarras Crudo Pimiento ('El Carmen 13:7'). 

Y por Chile, bien el pop de Cancamusa -residente en México- e interesante lo de Rubio desde la música alternativa ('Tu olor' debe ser el single chileno más llamativo del año), junto a canciones de Los Bunkers (un disco al que le faltó rodaje pero que tiene CANCIONES), algo con We Are The Grand, la emergente Olivia García ('Ganas de dejarte') y Saiko que han hecho su mejor disco desde 'Las Horas' ('Drama').   

En México el sonido de Humbe ('ESENCIA') y la colaboración de Carla Morrison para la película 'Todo fue por amor' que tal vez le de una postulación al Óscar.  

Eso y más recomendados aquí: 

Por @soycarreno

 

4 nov 2023

DISCOS: Los Bunkers / Noviembre

¿Por qué regresan Los Bunkers? Por dinero, como la mayoría de los grandes grupos que fallan por separado y que se reúnen para rentabilizar el pasado. Nostalgia que favoreció comercialmente el reencuentro del quinteto penquista que se junta después de 9 años de distanciamiento y dos sub-bandas que nunca estuvieron a la altura del proyecto original. Pero el problema aparece cuando tratan de hacer un disco sobre la marcha y en frío, con temas a los que le faltó rodaje y algún toque de tensión.

Hace 10 años el disco ‘La velocidad de la luz’ (2013) había mostrado un lado más arriesgado y menos predecible de Los Bunkers, buscando distanciarse del exitazo de su disco anterior y que contuvo algunos de los mejores momentos de su discografía. En cambio aquí se les escucha más amoldados a un tipo de rock anémico, esterilizado en su producción y flojo en letras. Y aunque la primera canción ‘Noviembre’ tiene un guiño interesante al pop melancólico de las FM resulta como principio el resto disco sorprende poco.

Y 15 canciones se hace largo, más de la cuenta, porque se nota que el grupo trató de mezclar todas las ideas acumuladas de ambos polos internos (los hermanos Durán y los López) pero al parecer en esa democracia interior no se permitieron la autocrítica para dejar algunos de los temas fuera que finalmente le restan paciencia (‘Tanto’, ‘Vas’, ‘El ruido de las cosas al caer’, ‘Calles de Talcahuano’). Aunque también es probable que el éxito comercial de sus primeros conciertos en vivo le restó presión a la idea de tener que hacer un disco ambicioso de éxitos o aquella obra cúlmine que pensaron como su octavo álbum.

Hacia el final en ‘Valle de la luna’ y ‘La ciudad se apagó’ reaparece ese grupo cohesionado que se luce tanto en vivo (Los Bunkers siempre han sido mejor en directo que en sus discos) con más ritmo y la melodía ajustada a su estilo de canción que tiene por principio un respeto por el estribillo. Así ha sido desde sus primeros años que han sabido hacer convivir himnos masivos con otros temas más destemplados. Pero a su nuevo disco le faltó chispa.

Indudablemente ‘Noviembre’ suena mejor que sus primeros trabajos (de muy buenos temas pero técnicamente incorrectos) sin embargo se extraña la ambición de antes (ya no tendrían necesidad), hecho con apuro y sin presión por un grupo que puede llenar grandes estadios con sólo anunciarlo. Aunque también es un álbum que su fanaticada más fidelizada va a agradecer, solo que quizás sea a los únicos que les interese ().


ESCUCHA 'Noviembre' en Spotify.


★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

16 oct 2023

DISCOS: Francisca Valenzuela / Adentro

Adentro (Frantastic Records)
Después del quiebre con Vicente Sanfuentes, su pareja por más de 10 años y compañero musical que trabajó en sus anteriores cuatro discos, Francisca Valenzuela enfrenta su ruptura con un sexto álbum 'Adentro' de 11 nuevas canciones y anunciando como un registro más reflexivo. Sin embargo, la cantante no logra salir de su zona de confort de temas simples, frágiles e inofensivos, pero que además acusan un retroceso en la factura de su sonido.

Para su cura emocional la cantautora -de actuales 36 años- contó con la colaboración de Francisco Victoria (el “Anwandter chico”) que asume una producción más sencilla y uniforme, menos pretenciosa que su predecesor y fallido ‘Vida tan bonita’ (2022) como último lanzamiento con Sony. Y Valenzuela parece haber quedado atrapada -o es que lo asume así- en un tipo de canción liviana, moderada y desapasionada, que más que el desahogo de una artista con el corazón herido por el término de una relación devela frialdad y cálculo, como si cada canción fuera un posteo de Instagram.

Y en eso Francisca -como la generación política del Frente Amplio a la que es cercana- tiene manejo y relato para explicar sus temas pero que en la práctica hay poca sustancia y realidad. Ella pertenece a una generación privilegiada que tiene un discurso armado pero de poca calle a la que le cuesta retratar a la sociedad fuera de los clichés y que incluso para hablar de sí misma caen en lugares comunes (como le ocurre a Álex Anwandter). “Si esto es lo que quiero ¿Por qué me duele tanto adentro?” canta en la canción principal, sin algo diferente a lo que ya hemos escuchado tantas veces en sus discos.

“¿Dónde se llora cuando se llora? Si nadie lo deja ver” pregunta en uno de sus singles (nominado al Latin Grammy como Mejor canción Pop Rock) y contesta “drogada en un avión”, entonces imagino cómo alguien que va en metro a su trabajo o lleva a su hija al jardín podría identificarse con semejante pena. Es que hasta en temáticas en las que podría tener más similitudes con vidas comunes queda de superficial.

El mejor momento del disco es la balada ‘Ámame’ que tal vez en vivo gane la fuerza que faltó en la grabación, pero lo demás es un loop de coros repetidos (como la fastidiosa ‘Déjalo ir’) a lo que nos tiene acostumbrados, sin embargo está vez no hay un éxito nuevo ni un tema que vaya a destacar. Suena por debajo de los anteriores y es un disco plano, sin riesgo ni sorpresa, aunque principalmente faltó de pasión, culpa del problema de honestidad que tiene atorada a Francisca. Quizás le vendría bien dejar de admirar tanto a Cat Power y mirar más a Chrissie Hynde, Cyndi Lauper, Alaska o Laura Pausini (una escuela de divas que han sabido mantenerse por décadas). 

Tiene los años, el presupuesto, un nombre y contactos para salir de su armario interior, de arriesgar y en el que no perderá a ni un sólo incondicional ya ganado, pero un salto artístico del que podría salir victoriosa porque hasta ahora lleva varios discos donde mismo y en el que éste último ‘Adentro’ es un nuevo rebote. Sino también podría ser una muy buen vocera del actual gobierno frenteamplista ().

ESCUCHA 'Adentro' en Spotify



Otros discos: La fortaleza (2020) /  Tajo abierto (2014) / Vida tan bonita (2022) 

★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA