ARIZTIA; PARA QUE NO SE MUERA ESTÁ CANCIÓN

El trío de hermanos más recordados de la canción romántica chilena regresó a los escenarios y este próximo 13 de febrero realizarán su primer concierto masivo en la capital, un show gratuito previo a lo que será un nuevo Día de los Enamorados. Ariztia estará en la Fuente del Bicentenario desde las 21:00 horas, recopilando lo mejor de su cancionero, con canciones extraídas de sus 3 discos hasta los más recientes sencillos publicados en formato digital.

Grandes éxitos de la música romántica como "Finge", "No Te Olvido", "No es Mi Culpa" de su primer álbum homónimo de 1992, los singles de "Sin Límites" (1994) "Para que no se Muera este Amor", "Dile" y "Dónde Estaba Tu Luz" y "Tengo Miedo" y "A Veces Me Parece" del más incomprendido pero internacional de sus discos "Cielos Vacíos" (1996), que tras dos años de promoción y conciertos marcó un silencio de 10 años del grupo. Hasta el disco recopilatorio "Humano" (2008) donde se incluyen nuevas canciones como "Sé" y "Humano" y permite el reingreso de Ariztia a los escenarios.

Ariztia formó parte del recambio en la balada chilena de principios de la década noventa, junto a grupos como La Sociedad y solistas como Pablo Herrera (que se alejo del Canto Nuevo para componer canciones de amor), Keko Yunge, Andrés de León y Tatiana Bustos (que luego cambió y quiso ser rockera). El trío de hermanos se transformó en uno de los aciertos musicales de Juan Carlos Duque (que antes había trabajado en los debuts discográficos de Myriam Hernández y Nicole) autor y productor de sus mayores éxitos, que se cálcula superan las 40 mil copias vendidas en Chile de su discografía, considerando además que sus mayores números lo lograron en países como Perú, Ecuador y Bolivia.

Y como publicaría LaTercera, el regreso de Ariztia se suma a la serie de retornos noventeros del último año como Los Peores de Chile, Supernova, Santos Dumont, Venus, De Kiruza y Mandrácula a los que podría sumarse en los próximos meses Aleste.

En sus años de ausencia la popularidad del grupo Ariztia cobró fuerza con Youtube y el recambió generacional de seguidores reveló un silencioso interés, e incluso la canción "A Veces me Parece" del disco "Cielos Vacíos", que marcó una de las críticas más duras al grupo con la transformación de su sonido, es una de las más buscadas en el principal navegador de videos.

José Ignacio, Rosario y Soledad Ariztia han decidido recuperar su trozo de historia en la música chilena y vuelven para defender su cancionero y comprobar en vivo qué ha pasado con sus canciones todos estos años de ausencia. Hace unos dias se presentaron en la Sala SCD de Plaza Vespucio (ver video) con una gran fanáticada que agotó los 35o tickets de capacidad (tickets a $7 mil pesos). El grupo declaró hace unos días al diario El Mercurio que tras su concierto del 13 de febrero planean hacer un recorrido internacional por Perú y Bolivia en abril, además de que grabarán nuevas canciones. "Creo que el impacto tiene que ver con la honestidad de nuestro trabajo, con el hecho de que nuestras vivencias han sido las de muchos" dijo José Ignacio en entrevista (LINK).

De culpas, grandes amores, sentimientos y pequeños gestos cantará Ariztia este 13 de febrero en la Plaza de la Aviación, evento organizado por la Municipalidad de Providencia (LINK), desde las 21:00 hrs. Entrada liberada, fuente Bicentenario (entre Metro Salvador y Torres Tajamar).

LOS GIRLS & BOYS DE KOKO STAMBUK

Radicado en México Koko Stambuk es una de los chilenos de mayor presencia internacional, primero como compositor y productor superpop (Reik, Kudai, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Enrique Iglesias) y ahora en plan solista desde la salida de "Valiente" (2009) su contagioso disco debut. Y mientras el ex Glup! cumple con una extensa gira de promoción por Ecuador, Argentina y Colombia su nombre aparece en los créditos del nuevo álbum de Julieta Venegas.

Acostumbrado a la indiferencia de la prensa chilena Stambuk no se complica con los comentarios recibidos con su primer disco y se concentra en la promoción continental del primer single "Valiente", hit latino del verano 2010, y la salida de "Chicas y Chicos", nueva canción promocional que ya circula en las radios locales. De la primera se dijo que era igual a Calamaro y el segundo single es como Cafe Tacvba, una historia que se repite desde que su ex banda Glup! debutó en 1999 con "Freebola", apuntada como una copia de "Girls & Boys" de Blur. Una acusación tan fundamentada como decir que toda la nueva generación de cantautores con guitarra de palo le copian a Víctor Jara, Silvio Rodriguez y Violeta Parra. De todas formas "Freebola" es una canción que hasta hoy, 10 años después, se sigue bailando en fiestas de locales gay friendly, la Blondie y en la Marcha del Orgullo Gay que se realiza cada año en la Alameda.

El "Maldito Pop" que alguna vez tituló la Zona de Contacto en papel, un artículo donde se buscaba entender qué sudecía con esas canciones pop que de tanto escuchar nos terminaban gustando. Pasó con las canciones de Supernova, Stereo3 y Glup! que la dupla de Koko Stambuk y Cristian Heyne lograron producir para convertir en hits radiales. Canciones pop que sobrevivieron a su temporada y son valoradas como la música de una generación de bandas no más talentosa que la mayoría, pero sí tremendamente bien producidas y pegajosas como pocas veces se logró en la era de las discográficas del pop local.

"Todo es pop. Tener prejuicio contra la palabra pop es bastante retrógrado. Te lo dice alguien que escucha Dead Kennedys y La Polla Records" dice Stambuk en entrevista con el Diario El Clarín de Argentina (LINK). Durante su reciente gira promocional por medios trasandinos Koko desató una breve polémica para los medios chilenos en entrevista con Rolling Stone (LINK) "De repente aparecen los Jonas Brothers y dices 'es otra boys-band', pero si lo escuchás bien, es una buena banda de rock. Me costó aceptarlo, pero lo son. Voy a decir una animalada: si Los Beatles hubieran sido de esta época, habrían sido algo parecido a los Jonas. Para mí Los Beatles son intocables, pero hace cuarenta años es el fenómeno era parecido a éste". Información reproducida por la prensa chilena desvirtuando la información principal, como es el avance internacional del chileno.

En el DF Pablo Vega (manager de los disueltos Kudai y actual representante de Francisca Valenzuela) representa la carrera de Koko Stambuk, lo que garantiza un buen manejo y plataforma internacional a través de la multinacional Warner.

Ahora Koko figura en los créditos del nuevo álbum de Julieta Venegas, "Otra Cosa", que saldrá en marzo al mercado, con altas expectativas para una de las figuras más comercializadas del pop mexicano en los últimos años. La estrella mexicana se suma al influyente listado de derechos de autor del chileno (Paulina Rubio, Reik, Enrique Iglesias y otros). En 10 años de música Koko se pasó de producir a Supernova a trabajar con superestrellas de la música latina, razones y talento que la prensa chilena se sigue negando a reconocer, y a la vez se sigue sobreestimando carreras de cantautores indies que llevan años tocando donde mismo y para los de siempre.

Pero la verdad es que el autor de "Valiente" forma junto a Los Bunkers, Gondwana y Francisca Valenzuela una nueva camada de bandas chilenas que desde México planean convertirse en nombres de calibre internacional. La separación de Kudai y anteriormente La Ley deja un efecto del que muchos chilenos radicados en el DF aprendieron y están dispuestos a no volver a desconcentrarse.

La onda, las canciones, experiencia y desprejuicio que mueve a Koko Stambuk. Todo lo que una estrella pop necesita para conquistar más chicas y chicos.

LATIN BITMAN Y LA CANCIÓN DEL VERANO

Piña colada, quitasol, piscina y "Colour" para este verano. El sencillo Hot de la temporada es "Help Me", del segundo y más reciente álbum de Latin Bitman. Con la colaboración de la cada vez más sensacional Francisca Valenzuela, José 'Toto' Bravo refresca el dial con uno de los mejores singles de la música local.

Más hielo, sacamos el traje de baño y alguien sube el volumen. Suena "Colour", seleccionado como el mejor lanzamiento nacional 2009 en gran parte de la crítica musical, mientras Latin Bitman (ex Bitman y Roban, ex DJ Bitman) gira por los principales balnearios del país (ver calendario) presentando su propia versión del pop latino. Hip-Hop, funk, reggae, tropical y electrónica de salón en uno de los mejores collages musicales que se escucharán durante el 2010.

El álbum fue lanzado en octubre pasado en Estados Unidos a través del sello National Records(Aterciopelados, Los Amigos Invisibles, Plastilina Mosh) con estupendos comentarios en medios especializados como la influyente revista Billboard.

Además de Francisca Valenzuela, cuenta con la participación estelar de las voces más reconocidas del hip-hop local como Ana Tijoux (ex Makiza), Juan Sativo (Tiro de Gracia), DJ Raff, Zaturno (ex Tiro de Gracia) y los ex integrantes de Los Tetas; Rulo, C Funk y Funk Attack, "Colour" es el disco más recomendado para playas y piscinas de este verano.

CHILE BICENTENARIO: LA CULTURA A LO GRANDE

Dos marionetas gigantes provenientes de Francia invaden la capital chilena. Miles de personas salen a la calle y los medios de comunicación transmiten cada momento del auspiciado montaje de la compañia Royal Deluxe. ¿Arte, cultura o simple entretención? para un país donde cualquier persona que tenga un rostro en la televisión es artista y el impacto de los movimientos culturales se mide por popularidad, la respuesta es un incierto debate entre pequeños y gigantes gestores, artistas y comunicadores.

Me pregunto si esto será más cultura, arte o entretenido que un desfile de Disney en las calles de Santiago traídos desde Estados Unidos. Acá hay mucha imaginación para inventar un cuento tan interesante que hace que la visita de la Pequeña Gigante o la foto de Tunick son las mayores expresiones artísticas que se pueden imponer en el Chile actual, culpando a nuestros creadores por su arte limitado y a la televisión por permitir que las bailarinas de discoteque tengan más reconocimiento que artistas con décadas de trayectoria marcando identidad en un país que necesita de referentes. Y claro que la cultura popular chilena cuenta con gloriosos representantes, pero su obra es para la elite que puede pagar por sus obras. Pero para entregarle cultura al pueblo chileno traemos unos maravillosos muñecos desde Francia pagados en euros. Un trabajo increible, digno de admiración como el que presenta la producción de la Royal Deluxe, pero que con estos gigantes y su impacto me hace sentir en un país mucho más pequeño.

Los medios de comunicación, con libro de sinónimos en mano para poder rellenar las horas de transmisión en vivo y tratando de traducir torpemente la conversación con los actores franceses. Una cobertura envidiable, sólo comparable con la elección presidencial, la Teletón y el Festival de Viña. ¿Será que no hay más información y que el fenómeno de Los Gigantes, del que son responsables, es una sana manera de distraer al espectador frente a algo que no se quiere discutir? Pensando en el factor editorial de los canales y la contingencia, hay demasiada información que se nos escapa o se esconde.

Como ocurre tradicionalmente en el mes de febrero con el Festival de Viña, en otro costado del espectáculo, un evento en baja que cada año se convierte en el salvavidas mediático de la televisión y la prensa escrita, que no tiene -o tampoco busca- más contenido que lo que sucede en torno al evento viñamarino y sostiene su pauta de 28 días en lo que sucede (y no) durante una semana en la Quinta Vergara.

Y más o menos prensa para lo que sucede en regiones y conciertos en Santiago, visitas internacionales que se consumen los espacios de la cartelera y opacan el movimiento local. Y se inventan noticias para salvar el día, como las nunca cumplidas presentaciones de Britney Spears, Hanna Montana y U2, entre otros titulares que nadie desmintió y que como la mayoría de las cosas que se publican, se olvidan. ¿O es que alguien va a ir a reclamar al diario LaTercera si el disco de Javiera Mena no sale en abril como se anunció, o si Tiro de Gracia nunca publica el disco que, según el mismo diario anunció, estan grabando? Finalmente qué es información y qué es noticia, lo que le interesa a un editor, a su equipo periodistico o lo que un encargado de comunicaciones consigue publicar. Lo demás es lo que la gente logra reconocer, ver y escuchar por su propio interés.

Pero qué es arte, cultura o simple entretención, una serie de ideas, gestión, inversión, propuestas, convicciones e identidad, en un mundo globalizado mirado desde un país pequeño, joven y lejano. Un Chile que paga lo que ningún otro por ver lo que de lejos se ve (por Madonna o porque podamos ver a la Muñeca Gigante) pero que no es capaz de pagar más de lo que cuesta una cajetilla de cigarros por un concierto, una pintura, un disco o una obra de teatro local, porque no le interesa, no se identifica o tampoco se ve representado. ¿Lo gratuito es cultura, y lo que se paga es negocio?

Finalmente todo esto se trata de comunicación, roles y mensajes, más o menos relevantes y/o representativos. Con una permanente lucha de intereses, auspiciadores y gente que mover, para hacer un negocio más rentable o en algunos casos, un obra que instale una nueva discusión y otro punto del que se puedan abrir más puertas de participación y acceso a la cultura, una que nos motive, envuelva, represente y haga reaccionar fuera de lo que los medios tradicionales son capaces de mostrar. El problema es acá hay un tema de raíz en la educación y en que la televisión sigue siendo el mayor referente artístico para la mayoría de nuestro país. Por eso es la clave está en el mensaje, qué se dice, cómo se quiere decir y a quiénes se lo estamos haciendo llegar.

Lógico que esto no es medir ni comparar la entretención de Yingo con la Pequeña Gigante, está claro que cada quien marca lo suyo entre las personas, pero acá hay un debate que es mucho más grande, de pequeños y gigantes chilenos que quieren emocionarse e involucrarse más con lo que mueve, identifica y se hace en el Chile de hoy, un país que no debería estar celebrando su Bicentenario con 2 gigantes traídos de Francia, sino que debería estar reconociendo y conmemorando a todos esos grandes que hicieron posible llegar hasta acá.

Si el mensaje de la Royal Deluxe era recordarnos lo pequeños que somos, la obra cumplió su objetivo, o si simplemente era un lindo panorama para ver en verano, también lo fue. Pero si la idea fue hacernos creer que somos un país más "cultural" e interesado en las artes desde ahora, está millonaria inversión merece una evaluación que no depende de cuántos asistieron, sino de cuántas personas están dispuestas a seguir movilizados y participar de la cultura, las artes y la entretención en Chile, un país de pequeñas expresiones que requieren de mayor atención, descentralización, debate y de más gigantes gestionando, creando y comunicadores que sean capaces de ir más allá de lo que un comunicado de prensa les dicta. Y de una vez por todas marquemos la diferencia entre lo que algunos intentan justificar en nombre del arte y la cultura convertida en negociable entretención.

LA MARCA DE LA BELLEZA PARA UN HUACHO

Actualmente en cartelera la película chilena "Huacho" (2009), debut cinematográfico del director Alejandro Fernándes Almendras y que le ha valido varios créditos internacionales y elogios de la crítica local, como pocas veces se puede leer frente a una producción chilena.

Para la cinta el realizador rescató un tema del primer álbum de Nutria "Roquerio" (2005). La canción "La Marca de la Belleza" es el tema que acompaño los créditos de una de las películas chilenas más recomendadas de los últimos años.