19 nov. 2019

Los 20 discos chilenos de la década Part.2




Desde el 2005 este blog se mantiene activo recopilando discos, datos y sucesos de música chilena y para la confección de este listado se han vuelto a revisar los elegidos anualmente (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019) así como otras listas (Nación Rock, Super45) y los anuarios de MúsicaPopular.cl (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018) donde aparecen mencionados cientos de discos y destacado una treintena que han vuelto a ser revisados y escuchados pero que califico de manera distinta, generalmente negativa o me resultan menos interesantes de lo que se ha dicho; Me refiero principalmente a Camila Moreno, Astro, Ases Falsos, Carlos Cabezas y Electrodomésticos, Matorral o Alex Anwandter. Por el contrario álbumes que desde lo más personal valoro mucho pero que a los que les faltan argumentos para estar en está selección (Soledad Vélez, Rosario Mena, Yael Meyer, Leo Quinteros, Grilli, Cristián Fiebre y el primero de Santa María) también discos que en su momento parecían muy buenos pero que creo han perdido sabor con los años (Los Bunkers y Pedro Piedra) así como incluye a Mon Laferte con méritos de sobra pero que en particular me parece un cancionero larvado y liviano. Mención honrosa para la carrera y discos de Javier Barría pero aquí 10 álbumes chilenos de está década que suenan imbatibles.

10. COMENZARÁ DE NUEVO, COMO ASESINAR A FELIPES (2012)

Koolarrow / Potoco Discos
Desde su irrupción en el 2007 el combo hip-hop CAF se convirtió en uno de los grupos más atractivos y estimulantes de la música chilena reciente. Una sustanciosa combinación de jazz, hip-hop y post-rock que se concentra fuertemente en su cuarto registro 'Comenzará de Nuevo' otro paso adelante del siempre divergente rap chileno. Determinación, búsqueda y vocación experimental de 32 minutos que incómoda y desafía al entorno, esto es un hip-hop más intenso, instrumentalmente macizo y oscuro.  

"Es otra estupenda muestra del trabajo de una de las pocas agrupaciones locales que se olvida de la anécdota vacía sobre los partidos políticos y el descontento. Aquí no aparecen escenas de marchas ni reclamos, ni adultos jugando a ser jóvenes eternos, ni ladridos, ni gritos en contra de los ricos empresarios gobernantes. CAF sube un poco la mirada para jugar con el lenguaje y el sonido y así inquietarnos sobre esa violencia dominante que escapa a nuestra percepción más cotidiana y que, bajo ninguna circunstancia, es tema de interés para los rostros musicales del último tiempo" comentaba Felipe Mardones en El Mapa Blog. "Se trata de un disco complejo, influenciado por Can, Tool y el rock progresivo en general" decía Alejandro Jofré en Paniko.cl.

* En el 2016 la web Nación Rock lo ubicó en el puesto 27 en su ranking de los "51 mejores discos del rock chileno 1962-2012".

9. LA BALA, ANA TIJOUX (2011)
 
Oveja Negra / Nacional Records
El histórico movimiento estudiantil que puso en jaque al primer gobierno de Sebastián Piñera tuvo entre sus reacciones 'Shock' (inspirada a 'La Doctrina del Shock' de Noami Klein) single de presentación del tercer disco de Ana Tijoux lanzado en paralelo a la promoción internacional de su antecesor. Y la rapera franco-chilena disparaba al centro del debate con elegancia y rudeza ("tu comunicado manipulado ¿cuántos fueron los callados?") apoyada en firmes convicciones, certezas y bases fuertes que avalan su lírica. Incluso en la calma su prosa es filosa como en 'Sacar la voz' ("no estoy sola, estoy conmigo") donde interviene el uruguayo Jorge Drexler y la ex Makiza firma otra de sus joyas como solista 'Las cosas por su nombre' dedicada al Ministro de Cultura de la época Luciano Cruz-Coke que le negó un fondo para viajar al extranjero por falta de "proyección". El disco 'La Bala' resultó nominado al Latin Grammy como "Mejor Álbum Urbano" y al Grammy anglo como "Mejor Álbum Latin Rock/Urbano/Alternativo" (segunda nominación consecutiva) y llegó el puesto #40 del Top Latin Álbums del Billboard. Un registro poderoso y contundente que simboliza la protesta de ese momento y que ochos años después se escucha vigente porque aún si todo lo que denuncia fuera distinto 'La bala' seguiría valiendo la pena. Gran disparo. ESCUCHA EN BANDCAMP

"Ana Tijoux se pone sola en problemas. Primero con el desafío no menor de superar por su cuenta lo hecho junto a Makiza, parte de la historia más celebrada del hip hop chileno. Y luego, ya en ese camino, disco tras disco, explora, arriesga y empuja los límites de su propio talento. Pero completemos la frase: Ana Tijoux se pone sola en problemas, y solita también se los saca de encima" comentaba el periodista chileno Ignacio Lira en Publimetro."La petrificación de la ira de Tijoux en el período comprendido entre 1977 y La Bala y sus paralelos en la política actual hablan de algo que los niños de los fugitivos latinoamericanos conocemos bastante bien: aquellos que pasan su juventud en la sombra del piquete político de sus padres tienden a convertirse en buenos luchadores. (O raperos fantásticamente talentosos)" firmó Jasmine Garsd de NPR (Nacional Public Radio). 


* 'Shock' la canción más escuchada del disco tiene 10 millones y más de 7.6 el videoclip en Yotube.

8. AUDIOVISIÓN, GEPE (2010)
QuemaSuCabeza
El tercer disco de Gepe desde su aparición en la escena capitalina como revelación y promesa dentro de una nueva generación de los solistas con guitarra en 'Gepinto' (2005) uno de los discos chilenos más emocionantes de la década anterior. En plena expectativa sobre lo que sería su futuro Daniel Riveros se propuso seguir haciendo una música auténtica pero más accesible, desde ahora y en adelante con la producción de Cristian Heyne (con quien había producido en EP previo a 'Audiovisión') y en ese camino consiguió armas canciones más precisas y radiales como el sencillo adelanto ‘Por la Ventana’ con un guiño hip-hop que abriría una nueva etapa a su desarrollo. Un pop más evocador y sofisticado, desde el electro-pop de ‘Salón nacional de tecnología’ (donde colabora Jorge González), bases del folclore en 'Alfabeto' o 'La bajada' y pasajes más contemplativos como 'Un día ayer' en los que su voz se hace más distintiva, suena cálida y depurada. Aunque aún faltaba el himno que pudiera abrir sus márgenes, la canción que todo artista y banda pop necesita para salir de sus fronteras, hasta aquí Gepe seguía siendo un artista extraño para la mayoría de las radios (que todavía influenciaban a principios de la década). Este es un álbum que se puede bailar, llevar en un viaje, sonar en las FM o corear en un concierto y sigue funcionando. Un disco que por sus matices, identidad y producción está entre las joyas de lo que se denominó el "Nuevo pop chileno" de su generación donde solo tres de sus protagonistas se lograron sostener. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Ritmo y arreglos folclóricos acompañados de melodías del más fino pop de estilo internacional" definió Juan Carlos Ramírez en EMOL. “El tercer disco de estudio del chileno dinamita todos los tópicos del cantautor latino de turno y reinventa el género gracias a su frescura y a sus guiños a Neil Hannon y Jens Lekman" comentaba Xavi Sánchez Pons en la revista española Mondosonoro.


* La canción más escuchada del disco 'Por la ventana' supera los 3.8 millones de escuchas en Spotify mientras que en Youtube es 'Alfabeto' con 4.8 millones de reproducciones del clip oficial.

7. LA MAKINITA, JUANAFÉ (2010) 
Oveja Negra
Lo que se tituló como la "Nueva cumbia chilena" para una generación de rockeros y punkies haciendo música tropical y bailable se había convertido en pachanga y pura distracción, escapismo, hasta que Juanafé se propuso poner en sus canciones una serie de demandas sociales que antecedieron al significativo movimiento estudiantil del 2011 y que tanto tiene que ver con lo que ocurre con Chile actual (noviembre 2019).  Su tercer álbum es un poderoso combo de cumbias, salsa, música latinoamericana, folclore, bolero, hip-hop y protesta, casi todo muy bailable. "Hablan de democracia con balas y cañones" acusaban en 'Yankee man', sumado a una gran versión salsera para 'La Jardinera' de Violeta Parra y exigir justicia en 'La Bala' ("Quien tiró la bala para Víctor Jara, nadie nos dio la cara, ni el que disparaba ni el que las órdenes mandaba") hasta himnos fulminantes de su repertorio como 'Tengo luquita' ("yo no soy drogadicto pero tengo luquita") y 'La makinita' ("la plata no vale nah") con energía y argumentos suficientes para defender este álbum en cualquier fiesta y como el disco más valioso para la cumbia chilena de su década, aunque sin la fama de otras "estrellas" de la música tropical con más trajes que himnos. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Su tercer disco, La Makinita, pide sitio entre lo mejor del año, y en vivo subrayaron su espacio. Junto a Chico Trujillo, reflejan una nueva y gloriosa etapa de la música popular bailable, con notorio arrastre juvenil" escribió el crítico Marcelo Contreras para el diario El Mercurio. "Juanafé, que rescatando los estilos de a uno o metiendo varios en la licuadora, ha logrado hacer de la diversidad su marca. La makinita muestra eso como nunca, en un disco que tiene tanto aroma a café, tabaco y ron, como a empanadas, vino tinto y pílsener" comentaba Sebastián Cerda en EMOL.
 

* 'Tengo luquita' supera los 4 millones de escuchas en Spotify y los 3 millones en Youtube.

6. SPACE IS ONLY NOISE, NICOLAS JAAR (2011) 
Circus Company
El chileno-norteamericano (con 21 años cuando apareció este disco) es uno de los músicos electrónicos mejor cotizados de la década en el mundo, su primer álbum 'Space Is Only Noise' (editado por el sello francés Circus Company) fue elogiado como una de las sorpresas de su año y le valió comparaciones con el también joven y genial James Blake o  Jon Hopkins. En el caso de Jaar es una fusión elegante entre lo digital e ingredientes orgánicos (cuerdas, voces y diálogos, ruidos) como una versión más moderna y actualizada de géneros como el downtempo y trip-hop que tan bien completa en cortes como 'Specters of the future' y 'Variations'. Desde aquí y en adelante avalado como uno de los artistas chilenos de mayor prestigioso internacional de los últimos años y una continuidad a la tradición electrónica de otras firmas nacionales como Matías Aguayo, Luciano o Ricardo Villalobos tan valorados en la comunidad europea. ESCUCHA EN BANDCAMP

"Es ridículamente, maravillosamente pretencioso, y es endémico de un álbum que es difícil de describir (el propio Jaar llama a su música "blue-wave"). Este es un álbum de baile con el que no puedes bailar, un disco de 14 pistas que funciona mejor en su conjunto, y un álbum que existe dentro de su propio mundo y que lleva un tiempo para entrar y salir" firmaba Michael Cragg en el diario británico The Guardian (4 de 5 estrellas de calificación). “Space Is Only Noise” podría describirse someramente como un disco ecléctico, como una amalgama de house, neoclásica, blues y jazz. Pero es todo lo contrario. Es una obra libre y expansiva que bebe de pozos muy hondos, que se nutre de la emoción que provocan en su autor artistas tan variados como Erik Satie, el propio Astatke, Nina Simone, Ricardo Villalobos o Luomo" Llorenç Roviras en la revista española Rockdelux


* La revista francesa Les Inrocks lo ubicó en el puesto 26 de los mejores discos del año y la influyente Pitchfork le dio el puesto 20 en su resumen anual.
* El tema más escuchado del álbum en Spotify 'Space Is Only Noise If You Can See' supera los 9 millones de escuchas y el álbum oficial en Youtube tiene más de 400 mil escuchas.

5. LA CANCIÓN QUE TE DEBÍA, CONGRESO (2017) 
Machi
Estos años viviendo fuera de Chile cuando me toca recomendar música nacional, clásica y vigente el primer nombre que se viene a la mente es Congreso, siempre latinoamericanos y prodigiosos en arreglos. Con casi cinco décadas de actividad la agrupación quilpueína mantiene su huella intacta, entre lo reflexivo y la esperanza,  obstinados con seguir experimentando durante su sólida adultez. El tercer tema del álbum 'Canción por la paz' sorprende por sus virtudes y está a la altura de sus grandes clásicos ('Hijo del sol luminoso' y 'En todas las esquinas'). Otros grupos con trayectoria se desvirtuaron por fracciones, luchas de ego y pérdidas naturales algo que Congreso también pasó pero han sabido soslayar con música, eficacia que se demuestra en temas poderosos y elocuentes como 'La sombra de un sueño' o 'Fin del show' que también resultan aún más valiosos para su tiempo (de digital y urbano) donde la mayoría se complica para lanzar un par de singles sueltos mientras el grupo con 48 años de carrera graba 15 canciones nuevas, sin sobras y que se convierte en la mejor prueba de su evolución y legado. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Abundante, diverso, delicioso y sereno. Quince canciones que se mueven entre el tango, la baguala, el vals peruano y el rock, pero con el delicado barniz de Congreso" firmó la selección de los discos del año del portal Musicapopular.cl. "Crear sin temor al riesgo, a poco de los 50, con la certeza de lo hecho y un oficio que les permite firmar el mejor disco chileno de la temporada" decía Mauricio Jurgensen en el diario La Tercera.

* La canción más escuchada del disco en Spotify 'Premio de consuelo' superó las 200.000 mil escuchas y el video en Youtube las 30 mil visitas.

4. MÚSICA, GRÁMATICA, GIMNASIA, DËNVER (2010) 

Cazador
El segundo y más importante disco del dúo, único bajo la producción de Cristian Heyne asesor musical detrás de varios lanzamientos considerados en este listado y que tuvo en 'Música, gramática, gimnasia' la pieza cumbre del tan sobredimensionado "Nuevo pop chileno" que terminó la década sin mayores sorpresas desde su proclamación por el diario El País el 2011. En el caso Dënver finalizan el proceso con otros dos discos pero que no lograron darle continuidad a la proyección de su mejor trabajo y finalmente el grupo separado. De todas maneras dejaron para su generación este disco que funciona como un collage de pop adolescente, evasivo y contagioso, rico en melodías y detalles. 'Lo que quieras' entre las más grandes canciones de amor de la década ("si quieres un mundo nuevo yo ya te lo tengo hecho") que recuerda a clásicos del indie español (La Buena Vida, Family, La Casa Azul), el voluptuoso electropop de 'Los adolescentes' ("un día me dices corto al otro déjalo crecer") y la exquisita melancolía 'Feedback' y 'En medio de una fiesta' en un álbum que sigue acentuando cualidades por sobre otros proyectos de su etapa indie-pop que suelen producir buenos singles pero que no resultan tanto como discos (Francisca Valenzuela). El 'Música, Gramática, Gimnasia' se desprende precisamente como un trabajo con altos y algunos bajos pero siempre en un mismo sentido sin tropezar en caprichos ni rellenos algo que desgraciadamente no pudieron resolver cuando lo llevaron al show en vivo ni en sus siguientes lanzamientos. De todas maneras nos queda este disco que se sigue escuchando fresco y valioso. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Mariana Montenegro y Milton Mahan vuelan alto en un disco que se revela como una de las explosiones de talento pop más sonadas de los últimos meses" firmó Xavi Sánchez Pons en la revista Mondosonoro. "Han adquirido una visión estereoscópica y sofisticada del pop, ambiciosa y desprejuiciada, cuya mayor virtud es aunar estilos a menudo disociados como el disco, el noise, la canción melódica, el electro, el funk, los arreglos orquestales, la electrónica y el pop (siempre), en una amalgama coherente" comentó Raúl Guillén en la web Jenesaispop.

* Lo que quieras tiene 2.500.000 escuchas en Spotify y misma cifra para el video en Youtube. 

3. VOL.1, MON LAFERTE (2015) 

Discos Valiente / Universal Music México
Cuarto disco en la carrera de la cantante chilena radicada en México y el primero de impacto internacional por lo que para la mayoría este sería el debut Mon Laferte, una versión más sentimental y popular. Desde el 2006 a la fecha su música había transitado del pop tropical e imitaciones de 'Rojo Fama Contra Fama' al maquillaje y guitarras del rock junto con su traslado de país y nombre artístico. Increíble escuchar lo que era 'Tornasol' (2013) y 'Tormento' (2015) dos artistas totalmente distintas, la primera más cerca de Ely Guerra y la segunda más a Ana Gabriel. Y coincidiendo con el éxito de voces mexicanas como Carla Morrison (Déjenme llorar) y Natalia Lafourcade (tributo a Agustín Lara) en un tipo de canción más acústica y emocional Laferte recurrió a clásicos discos de la música chilena (Cecilia, Los Ángeles Negros, Ramón Aguilera) para hacer su propia versión del amor sufrido y en despecho, en respuesta a un quiebre sentimental y como su última apuesta antes de rendirse a la indiferencia que sufría su música. En temas como 'Tormento', 'Amor completo' y principalmente 'Tú falta de querer' (su mayor canción) la chilena resuelve y combina la intensidad romántica con su pasión rockera y agrega algunos retoques del bolero, la ranchera y el ska, con una voz vasta y poderosa, aunque la interpretación a ratos gesticula más la cuenta (melodrama) y las letras caen en ciertas obviedades (como un guión de telenovela mexicana). Nominado al Latin Grammy como "Mejor Álbum Alternativo" (que ganó Illya Kuryaki & The Valderramas) y 200 mil copias acreditadas en México 'Vol.1' es el lanzamiento más exitoso y continental de un artista chileno en la década. Mérito aparte que el disco original fue producido de manera independiente y en colaboración de amigos, la edición remasterizada con Universal solo amplificó su repercusión. La voz femenina más exitosa y continental de la música chilena desde Myriam Hernández y que tras varios años de indiferencia del medio nacional aplaude a Mon Laferte como favorita, al menos a partir del 2017 cuando su éxito en México replicó a Chile como la clásica historia del "profeta en su tierra". ESCUCHA EN SPOTIFY.

"Es fácil prejuzgar el trabajo de Bustamante por el origen de su fama: la dinámica vocal ostentosa y musicalmente conservadora de los concursos de canto en televisión, pero su nuevo disco es precisamente el reverso de lo que para ella quería Rojo, fama contra fama. Lo que allí era corrección, acá es pasión; lo que entonces gimnasia, hoy sentimiento" comentaba Marisol García en revista Qué Pasa. "Cada uno de los tracks estilo bolero de este material resaltan el poder nostálgico que la chilena méxicana trae pegado en la voz. Hay que sacar una caja de Kleenex para sufrir rico escuchándolo" escribió Valeria Salas en un artículo de discos femeninos del año para Vice.

+ El video oficial de 'Tu falta de querer' superó los 300 millones en Youtube (además la versión en vivo suma 220 millones) y en Spotify el tema tiene 136 millones de reproducciones.


2. VENGO, ANA TIJOUX (2014)

Nacional Records
Tercer y último disco de la rapera chilena durante la década 'Vengo' es un trabajo macizo, latinoamericano y feminista desde una rima combativa y elegante. "Descolonizamos lo que nos enseñaron, con nuestro pelo negro, con pómulos marcados" declara en el primer tema 'Vengo' que se puede entender como una respuesta a su polémico episodio en el festival Lollapalooza (que acusó la llamaron "cara de nana") un potente sencillo con vientos andinos y que sirve como manifiesto del disco. Hip-hop bañado de folclor latinoamericano, con opinión política, reflexión social, conflictos internos e internacionales y la maternidad ("Soy otra madre que duerme poco pero sueña mucho, que aprende más de sus hijos que del mundo adulto") en una prosa que no deja dudas. Resultado un disco espléndido que encaja ideas, sonidos y la voz de su dueña que no ha dejado de sorprender desde su debut con Makiza a fines de los '90 y aunque posteriormente ha publicado algunas canciones ('Calaveritas', 'Luchin', el proyecto Roja y Negro o la reciente 'Cacelorazo') este ha sido su último álbum a la fecha. Fue su tercera nominación consecutiva al Grammy como "Mejor Álbum Latin Rock latino/Urbano/Alternativo" y alcanzó el puesto #15 en el Top Latin Álbums del Billboard, además el sencillo 'Vengo' compitió en los Latin Grammy como "Mejor Canción urbana". El disco que mejor representa la historia de la cantautora, la artista nacional más interesante y representativa de lo que fue la década. ESCUCHA EN SPOTIFY.

El fraseo de Ana Tijoux no tiene rival en Latinoamérica, mientras su progreso melódico -la gran debilidad para muchos en el hip hop- resulta insoslayable” escribió Marcelo Contreras en el diario La Tercera. “Tijoux gana en sofisticación sin perder contundencia, se proyecta como una asidua defensora de una música elegante y furibunda, y que encuentra la manera de combinar belicosidad con belleza” comentó Felipe Rodríguez para diario El Mercurio.


* La canción más escuchada del disco en Spotify es 'Somos Sur' con 7.2 millones y el videoclip en Youtube supera los 12 millones. 

 1. ACUARIO, MANUEL GARCÍA (2012)
 

Oveja Negra
El pleno éxito sumado de sus tres primeros discos solistas (Pánico, Témpera, S/T) desde la canción folk el cantautor se atrevió a probar otros elementos bajo un concepto electrónico, siempre en un universo melancólico, cálido y evocativo. Acertada colaboración del productor Marcelo Aldunate y de los hermanos Durán de Los Bunkers que se hace más evidente en 'Hombre al precipicio' que perfectamente pudo ser un tema de la banda penquista. Un disco que buscaba amplificar el alcance de su música y heredó la canción más radial de su discografía 'Acuario' ("Dices que ya te cortaste el pelo, con eso cuántas cosas se alejan, con eso cuántas cosas se acercan, dices que ya volverá a crecer") con cuerpo electropop, adulto y urbano. Temas románticos y estribillos en clave pop algo que defraudó a algunos de sus fans más conservadores e intransigentes pero abrió las capacidades del músico en un momento que pudo seguir haciendo más de lo mismo en relación a sus anteriores discos. Incluye la hermosa balada en piano 'Un rey y un diez', su versión más pop en 'Caprica', trip-hop tipo Massive Attack en 'El miedo' y un cierre que recuerda a los buenos momentos de Jorge Drexler 'La Hora Nueve'. García toma ese rol de cantautor adulto y propositivo como en la hermosa 'Madera' ("Yo haré un ángel de cristal juntando cera") entre lo alto de su carrera aunque a partir de este disco se ha confundido entre expectativas. Y a pesar que para la mayoría de sus seguidores sus temas más clásicos y conmovedores están entre sus primeros trabajos 'Acuario' es el más interesante de volver a revisar y llevar fuera de su contexto original, el Santiago del 2012, cuando en medio de las manifestaciones el músico más político de su tiempo hizo un disco romántico y ensoñador. ESCUCHA EN SPOTIFY.

"El nuevo disco de Manuel García (42) será sorprendente -quizás, descolocante-  para quienes hayan elegido congelar a su autor en la estampa del trovador consciente modelo años 70. Acuario es un disco asombroso, es cierto, pero no necesariamente porque abra al cantautor ariqueño a ideas que no estuvieran ya antes en su trabajo. Más bien, explicita influencias que nunca dejaron de interesarle" escribió Marisol García en revista Qué Pasa. "Sentarse a escuchar 'Cáprica', 'Hombre al precipicio' o la canción que da nombre a este cuarto disco es un desafío, una provocación directa para los soberbios que se ofenden con la palabra pop. Hay baterías programadas, coros y citas sin complejos a la electrónica sombría de los 80s y a veces, hasta hace mover los pies. Es refrescantemente distinto, y no pierde belleza en temas como 'Un rey y un diez' y 'Madera', con una inspiración -confesada por García- en 'Girl You’ll Be A Woman Soon' de Urge Overkill. Lo mejor de este 'Acuario' es ver cómo este salto al vacío lleva a nuevos territorios. Es una apuesta ganada y el testimonio de un alma inquieta y creativa, y eso en la escena local, no sobra" comentaba Ignacio Lira en diario Publimetro.

* La canción más escuchada del disco 'Acuario' tiene 2.4 millones de escuchas en Spotify y es el tema más programado en radios chilenas del autor. 

Selección; Roberto Carreño. 
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TOP 10 PARA EL OLVIDO:
1. Javiera & Los Imposibles, El Árbol de la vida (A-B-U-R-R-I-D-O)
2. Saiko, Trapecio (¡que devuelvan la plata!)
3. Beto Cuevas, Transformación (una lástima)
4. Francisca Valenzuela, Tajo Abierto (paso en falso)
5. Gepe, Ciencia exacta (más de lo mismo, y menos)
6. Los Tres, Coliumo (más de lo mismo pero peor)
7. Te veré volver, tributo chileno a Cerati (lo peor de la década)
8. Manuel García – Retrato Iluminado (un error)
9. Astro, Chicos de la luz (mal final)
10. La Ley, Adaptación (innecesario). 

* Mención deshonrosa a la discografía solista de Francisco González (ex Lucybell) y la lamentable carrera solista de Claudio Valenzuela (Lucybell).

Los 20 discos chilenos de la década 2010's

En está última década lo que conocíamos como música popular ha superado todas las etiquetas y la oferta se ha dispersado, aunque las listas de escuchas siguen siendo dominadas por los artistas que trabajan con los sellos multinacionales. Estos fueron los años en que el Disco Compacto desapareció definitivamente de los autos, el consumo digital se ha masificado y el vinilo es vendido como un objeto para los defensores del "buen gusto" ante la proliferación del sonido urbano que funciona con códigos propios y muy distinto a las formas de como se financiaba la industria musical hasta hace algunos años.

Dentro de este panorama de transformaciones, diversificación y pluralismo digital ¿Qué música chilena nos ha quedado de la última década, cuál podríamos reconocer como más representativa y cuál estamos dispuestos a seguir defendiendo o que -a lo menos por ahora- haya trascendido a su año de publicación? Si revisamos hacia atrás son tantos y muchos más los discos olvidados (pasamos de 237 producciones el año 2010 a 935 lanzamientos el 2013) que los que realmente se siguen escuchando y agregan nuevos auditores, ahí el filtro y el juicio que solo permite el paso del tiempo. 

Muchas veces nos sometimos a un disco o un artista solo para no quedarnos fuera de su "éxito" (palabra tan difusa ahora) pero solo un par de temporadas después ya no parece tan bueno y ni siquiera produce nostalgia. Podría apostar a que todos hemos comprado discos de los que después nos hemos arrepentido pero también sucede que por prejuicio, etapa de vida o un sin fin de razones hay álbumes a los que no le dimos oportunidad en su momento, aunque nunca es tarde para reencontrar otras músicas. Discos de rap, electrónica, indie-pop, cumbia o baladas que hayan sido capaces de salir de su circuito natural y que a la vez puedan representar algo en la construcción tanto de su escena como en el relato musical de este tiempo, hasta algunas excepciones de clásicos que pasaron la actualidad bien posicionados.
 
El fin de una década y estás son mis apuestas para resumir y recordar lo que fue está etapa de la música popular chilena 2010-2020, no mejor pero igual de interesante de revisar que las anteriores. El impacto y evolución de Ana Tijoux (la artista con más discos en la lista), la inevitable popularidad de Los Vásquez, la sabiduría de unos consagrados Congreso y Myriam Hernández, la sorpresa de Mon Laferte o la avanzada y estancamiento del llamado "Nuevo pop chileno" (Gepe, Javiera Mena, Alex Anwandter, Dënver) pasando por otros nombres indie-internacionales como Föllakzoid, Nicolas Jaar hasta Chico Trujillo una institución de la cumbia y la más trascendente de lo que se llamó la "Nueva cumbia chilena" el movimiento estrella de la década. Pero definir un solo álbum como el mejor, favorito o más representativo debe ser el voto más subjetivo del listado, probablemente a otros les gusten discos que ni siquiera mencionaré, pero en este caso el "disco chileno de la década" está decidido desde su publicación hace ya varios años, en la primera escucha, y porque creo ha resistido bastante bien el paso de los años como el punto más alto de la carrera del artista que lo hizo.    

¿La gran ausente? Paloma Mami la más interesante revelación de la década pero que aún no tiene disco publicado. 

20. CONTIGO POP Y CEBOLLA, LOS VÁSQUEZ (2010) 
Independiente / Feria Music
 
El primer disco de los hermanos Vásquez abre este listado pero no por ser precisamente un gran álbum ni una obra influyente aunque ha sido tal su popularidad que se hace inevitable no incluirlo en un resumen de la década, por sus méritos y lo que representa. Al contrario de lo que ha sucedido con la mayoría de los discos elegidos por especialistas y la prensa musical como los lanzamientos del año (proyectos que se han disuelto y álbumes perdidos que no recuerda ni Google) lo de Los Vásquez ha sido un exitoso producto chileno, regional, independiente -y hasta contestario- que se hizo muy masivo. Son probablemente el grupo nacional más popular de la década, más tocado en las radios y con mayor actividad en vivo a un valor mucho más alto que el promedio local. Pero es verdad que muchos desinteresados no los conocen ni se enteran porque no escuchan las radios donde los suelen programar o los eventos donde tocan. Este es un dúo de ranchera-pop, cumbia, vallenato, sentimentalismo AM y algo de canción protesta que con su primer disco conquistaron radios y telenovelas de la tarde con temas como 'Tú me haces falta', 'Juana María', 'Miénteme una vez', 'Te amaré en clandestinidad', 'Me enamoré con una mirada', 'Por amor' y 'No me quería' llegando a facturar sobre 50 mil copias del CD 'Contigo pop y cebolla' una combinación franca y directa de la "canción cebolla" tan popular por décadas y que hace 20 años le funcionó a Douglas y La Sociedad aunque Los Vásquez son una versión más auténtica y arriesgada. Pero es probable que para un auditor nuevo o no seguidor de este estilo le pueda parecer que todos los temas suenan parecidos entre si y que el dúo se da vueltas en una misma formula, algo que quedó en evidencia en su siguiente disco. ESCUCHA EN SPOTIFY.

"Más que un género musical, la cebolla ha sido en Chile una sensibilidad, y los prejuicios que ha enfrentado son por lo demás los esperables en nuestro atávico clasismo. Su vigencia, sin embargo, tiene hoy en músicos como Mon Laferte y Los Vásquez pruebas de imbatible poderío" explicó la periodista y investigadora Marisol García en su libro 'Llora Corazón' (2017). "De sur a norte posee un sentido comercial que a ratos roza la sensación que despiertan los jingles por su efectividad. Su pop cebolla no es pose ni oportunismo, como ocurre con esos combos semijuveniles convertidos a la cumbia. Los Vásquez tienen la claridad de quien comprende la calidad superior de su trabajo sin impacientarse" alabó el crítico especializado Marcelo Contreras en La Tercera

* La canción más escuchada del disco en Spotify es 'Miénteme una vez' con 6.800.000 reproducciones que en Youtube supera los 11 millones de visitas en su video oficial. 

19. 1977, ANA TIJOUX (2009)
 
Potoco Discos / Oveja Negra / Nacional Records
Publicado en octubre del 2009 el segundo disco solista de la ex voz de Makiza tendrá una segunda vida después de su edición internacional en marzo 2010 a través del sello norteamericano especializado en música alterlatina Nacional Records llegando a espacios inéditos para el rap chileno como una nominación al Grammy como "Mejor Álbum de Rock Alternativo" (2011) galardón que diez años antes ganó otro grupo nacional La Ley y que hasta ahora mantienen como único triunfo en manos chilenas durante la ceremonia. Buenas críticas para Tijoux en castellano, inglés, francés e italiano y la difusión del single titular '1977' a través de la exitosa serie de televisión norteamericana Breaking Bad llevó al sencillo a certificar Oro y Platino en Estados Unidos (60 mil descargas hasta el 2017) y Oro en Italia (15 mil descargas) también sigue siendo su single más reproducido en plataformas como la canción ancla para su carrera y proyección internacional que le permitió al disco alcanzar el puesto #63 del Top Latin Albums del ranking Billboard. Un década después sigue sonando como un registro fresco y exquisito aunque ha sido opacado por la promoción y huella de su principal canción '1977' posee otros grandes versos de lucidez de la rapera como 'Crisis de un MC' y 'Partir de cero'. Y aún vendrían tiempos mejores para Ana, anteriormente conocida como Anita. ESCUCHA EN BANDCAMP.

El crítico del New York Times Jon Pareles comentó "una rapera de Chile con rimas ambiciosas, de lengua rápida y socialmente conscientes" y la periodista de revista Billboard Judy Cantor-Navas firmaba; "Tijoux es un artista con la promesa de cruzar fronteras y géneros".

* El single 1977 suma 21 millones de escuchas en Spotify y el video oficial en Youtube supera los 14 millones de vistas.

18. SEDUCCIÓN, MYRIAM HERNÁNDEZ (2011)
Universal Music Latino
La baladista llegaba a su tercera década de canciones con su octavo álbum defendiendo su estilo clásico, cargado de sutilezas que se reconocen en cada uno de sus temas, suspiros y ductibilidad vocal patentada por Hernández. A lo largo del disco los arreglos funcionan solo como acompañamiento de una intérprete madura y convencida que puede cantar a un amor añorado (Si pudiera amarte) o al desengaño (Ni una vez más) sin perderse, la mayoría son baladas compuestas por otros pero personalizadas por la protagonista (identidad que tanto le cuesta encontrar a las cantantes pop chilenas). También incluía dos duetos estelares de su rubro; Marco Antonio Solís (Sigue sin mí) y Cristián Castro (Todo en tu vida) en lo que pudo ser otro éxito pendiente en su cancionero, junto a otras características baladas 'Yo me equivoqué', 'No se ve' y en un camino hacia el pop latino 'Tu tiempo paso' entre los buenos momentos de su discografía. Nominado al Latin Grammy como "Mejor Álbum Vocal Pop Femenino" (galardón que perdió ante Shakira) el disco alcanzó el #11 del Latin Pop Álbums y #39 en el Latin Ábums del ranking Billboard siendo uno de los pocos lanzamientos de un artista chileno en el influyente listado norteamericano durante la década (junto a Beto Cuevas y Ana Tijoux). Y aunque 'Seducción' estuvo lejos de la repercusión de sus discos noventeros resulta como prueba de su continuidad artística desde su debut en 1988. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Se sincera con su pasado y con lo que siempre ha sido y publica su mejor trabajo en, al menos, 13 años" comentó el crítico musical Mauricio Jurgensen en el diario La Tercera. "Todas son canciones perfectas para el estilo de Myriam Hernández. Cada una podría figurar sin problemas en futuros compilados de grandes éxitos. La única figura chilena en posición visible en el firmamento del pop romántico en español hace lo que tiene que hacer, repetir lo que mejor sabe, enamorar con su voz" firmaba el periodista Marcelo Contreras para diario El Mercurio.  

* El videoclip oficial de 'Sigue sin mi' supera los 11 millones de reproducciones en Youtube y en Spotify marca 1.100.000 escuchas.

17. ODISEA, ODISEA (2010)
 
Oveja Negra
Alex Anwandter desistió de convertir a su primera banda Teleradio Donoso en la nueva carta del "rock chileno" protagonizado por Los Bunkers para transitar hacia el pop bailable bajo el concepto de Odisea, un sonido sintetizado que conecta la onda disco de Michael Jackson con la electrónica experimental de Laika, entre el dormitorio y la pista de baile. El poderoso primer sencillo 'Cabros' marcó al disco y ha quedado como uno de los mejores de la carrera del músico pero que también incluye 'Casa latina' entre lo más destacado del nominado "nuevo pop chileno" de ese mismo año, la generación indie-hedonista que creció con 'Corazones' de Los Prisioneros o el 'Doble Opuesto' de La Ley. Aunque 'Odisea' no es un disco que conecte a la primera escucha y requiere de más vueltas, desde ahí cuando las dudas y excesos se convierten en ritmo, dance urbano en 'Nuestra casa de violencia' y house francés en 'Batalla de Santiago' (con casi 10 minutos de duración) además de momentos más calmos ('Mentiras blancas') que conviven en el más interesante de sus álbumes y el registro que definió la propuesta de Anwandter para lo que sería su más difundido primer disco 'Rebeldes' (2011) con productor externo y las ideas editadas. Pero entre sus discos esté es su trabajo más original y arriesgado. ESCUCHA EN SPOTIFY.

"Escritas en paralelo al epílogo de Teleradio Donoso, esta decena de tracks exuda intención dance, desahogo orgiástico y adictivo desencanto, con el paisaje metropolitano como protagonista central" comentó el periodista musical y melómano Felipe Arratia en revista Extravaganza (julio 2010). "Composiciones pop elegantes, clásicas y bien hechas, pero tocadas de una manera inesperada, insólita, divertida. Donde las influencias cubren desde Happy Mondays al Corazones de Los Prisioneros" firmaba el periodista Juan Carlos Ramírez en EMOL

* El single 'Casa latina' supera el 1.100.000 escuchas en Spotify y el video en Youtube suma más de 2.300.000 visitas. 

16. SAN SEBASTIÁN, FERNANDO MILAGROS (2011) 
QuemaSuCabeza
Tras dos discos en un tipo de canción folk más natural y rústico el cantautor daba un paso al frente de su generación acompañado del productor insignia del indie-pop chileno Cristián Heyne (que venía de trabajar con Alex Anwandter, Gepe, Dënver y Javiera Mena). En 'San Sebastián' Milagros evolucionó a un sonido más voluminoso e internacional como pocas veces se había escuchado en el rock sudamericano (así fue destacado en crónicas extranjeras) y una producción superior a la que habían mostrado sus colegas de la cantautoría capitalina (Leo Quinteros, Nano Stern, Manuel García). Desprendiendo algunos de sus momentos más brillantes como 'Piedra angular' y dos temas junto a la española Christina Rosenvinge que aporta dulzura para un álbum de atmósfera desértico (explícito en su portada) que a ratos recuerda al norte chileno y en momentos a una película del viejo oeste norteamericano pero sin abandonar la veredas de la capital, siempre con un pie en el indie contemporáneo y otro en la nostalgia. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Son imágenes poderosas, ancladas a un sonido andino oscuro y pesado, como de un Norte Grande repleto de historias, luchas centenarias y nostalgias ancestrales. Imágenes que el hombre que las compuso y canta no sabe bien de dónde salieron" decía la periodista especializada Marisol García en revista Qué Pasa. "Un disco extraño al combinar, con gran destreza melódica y potentes imágenes líricas, recursos propios de la tradición sudamericana (Una sola vuelta, Nahual) con un pop rock expansivo" definía la crítica en la revista española Mondosonoro.

* La canción más escuchada del disco en Spotify 'Carnaval' supera los 2.100.000 reproducciones y en Youtube el video oficial suma 850.000 escuchas.
* Según la encuesta anual de Musicapopular.cl 'San Sebastián' fue el disco más votado por los entendidos (periodistas, cronistas, críticos) entre los 254 discos chilenos publicados ese año.

15. MENA, JAVIERA MENA (2010) 
Unión del Sur
Segundo disco de la artista simbolo del indie-pop chileno que lanzó otra colección de canciones melancólicas y bailables donde mejor se define su sonido sintetizado. Aunque las baladas de este disco (No te cuesta nada, Un audífono tú..) no resultan tan envolventes como las de su disco debut 'Esquemas juveniles' (2006) si posee algunas cumbres para el electropop en castellano como 'Luz de piedra de luna', 'Sufrir' o 'El amanecer' desde una mirada cosmopolita y reminiscencia ochentera. Junto a una producción cuidada en detalle -Cristian Heyne a su lado- muestra progresos en comparación a su antecesor y al menos la mitad de los temas siguen sonando superior a la mayoría de los que ha grabado después de 'Mena' como figura ancla en la renovación del sonido alternalatino. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Javiera Mena se postula como la nueva diva cool del pop latinoamericano, capaz, si suena la flauta, de robarle el trono a Julieta Venegas" comentaba Xavi Sánchez Pons en la revista española Mondosonoro. "Su melancolía es vitalista. Sus canciones regalan luz, espacio y esperanza" recomendó Nando Cruz en Rockdelux de España.

* La canción más escuchada del disco 'Luz de piedra de luna' suma más de 4 millones de escuchas en Spotify, similar cifra para el video oficial en Youtube.
* La web especializada Super45 lo ubicó en el 6to puesto de los discos del año 2010. Y la canción 'Sufrir' apareció en el puesto 28 de las mejores canciones del año en la web española Jenesaispop.

 14. MAMBO MUNDIAL, CHICO TRUJILLO (2019)
Independiente
Aldo Asenjo ha tenido el instinto y audacia para retroalimentar dos géneros musicales completamente onmipresentes pero vapuleados como el bolero popular (Bloque Depresivo) y la música tropical (Chico Trujillo) dandole una identidad propia bajo su firma de rockero asociado el ska y el punk (LaFloripondio). Y el músico chileno de la década (Ana Tijoux como la música femenina) cierra el ciclo con un disco impecable, sabroso en ritmo, carnavalesco y que naturalmente se desprende del resto de lanzamientos nacionales de temporada. Siete años desde su antecesor 'Gran pecador' (2012) y el ejercicio de los shows en vivo y giras se lleva a la practica en este quinto álbum de estudio de Chico Trujillo, orquesta que junto a Gondwana son la otra banda chilena más exportable de la última década (en ambos casos cultivando un estilo clásico pero con sonido propio). Incluyen versiones para clásicos de siempre como 'Que me coma el trigre' y 'Pobre caminante' garantía de la imparable convicción de "El Macha" y compañía por seguir recuperando el espíritu de la cumbia más efectiva, auténtica pero sin miedo a cruzar fronteras musicales ('Teclitas y niños' mezclando hip-hop) que también se escuchan convencidos en la contundente 'A mi negra' que postula convertirse en otra cumbre de su set-list en directo, entre el trance y la sicodelia, aunque le siguen tres temas más que pudieron perfectamente no estar. El grupo cumple 20 años como una marca completamente vigente, activa y que sigue siendo interesante de escuchar en directo o revisar qué están haciendo en grabaciones y 'Mambo mundial' es el mejor de sus argumentos. ESCUCHA EN BANDCAMP

"La cumbia tiene sangre caribeña y un pálpito que siempre se ha demostrado irresistible, pero Chico Trujillo siempre ha sabido girarle una vuelta a la tuerca para que su baile resulte aún más furibundo" comenta Fernando Neira en diario El País de España. "Está bueno el disco, bien ecléctico y varias cosas interesantes... Hay varias cuerdas, teclas distintas, cosas originales, un sonido más moderno y tiene las cumbias tradicionales de siempre, una buena mezcla" dijo Pablo Aranzaes en su columna de T13radio.

* La canción más escuchada en Spotify a un mes de su lanzamiento es el single 'Que me coma el trigre' con más de 200.000 reproducciones.

13. III, FÖLLAKZOID (2015) 
BYM Records / Sacred Bones
El mayor producto de exportación del sonido alternativo chileno de la década, después de ocho año en actividad producían como trío 'III' en colaboración con el músico alemán Atom Heart de tecladista invitado. Un proyecto de rock psicodélico latinoamericano que ha sorprendido a revistas especializadas del mundo y ha llegado a escenarios naturalmente tan lejanos como Islandia o Ucrania mérito de su estimulante propuesta y del trabajo con el sello norteamericano Sacred Bones especializado en músicas de carácter lisérgico y experimentales. Su tercera placa son 45 minutos de rock ácido y electrónica tribal desde el primer corte 'Electric' de 11 minutos de repetición y trance hasta 'Piure' con cadencia post-rock. ESCUCHA EN BANDCAMP.

"La palabra clave que se menciona con mayor frecuencia en torno al nuevo álbum de Föllakzoid es 'trance'. La música del trío chileno tiene poco que ver con la música de club´s de finales de los 90 con la que el término se asocia mejor, al menos en la superficie, pero el énfasis en el plano la dinámica y la repetición palpitante para inducir un estado hipnótico está indudablemente allí en su tercer álbum, el apropiadamente titulado III" decía la crítica de la revista Spin (nota 7 de 10). "La banda chilena Föllakzoid se especializa en el tipo de música rock almohada diseñada para protegerte del mundo por un tiempo. En el mejor de los casos, su música gana atractivo al acumular gradualmente momentos de sugerencia poderosa" definía la influyente web Pitchfork (nota 6.5 de 10).

* Álbum del año en Rough Trade´s (puesto 73), Dance to the Radio (18 en discos iberoamericanos), Disorder (12 en discos chilenos), Nación Rock (entre los 20 discos nacionales del año), Sonisfera (N°1 en discos del año 2015), Pijama Surf (discos del año), Me Hace Ruido (Puesto 11).

12. CON LOS OJOS EN LA CALLE, CONGRESO (2010)
Machi
Los cambios de décadas, formatos, presidentes ni dictadura ni democracia han impedido a Congreso hacer la música que les complace, libres y soberanos. Aunque llevaban nueve años sin publicar disco nuevo este quinceavo trabajo de estudio serviría para actualizar sus credenciales de vigencia ante la latencia de otros grupos emblemáticos sostenidos en el repertorio más clásico y auto-homenajes. La banda encabezada por Pancho Sazo y Tilo González sabe ir más allá y no deja de sorprender en su misión inconformista, progresiva y contingente. Parte de la producción se hizo en Brasil país de donde aparecen las colaboraciones de Lenine y Ed Motta para la construcción de ritmos y placeres que la agrupación hace convivir en la maravillosa 'Rosa' cercana a la balada o los varios géneros que suenan en 'Mundo al revés' y en su mirada multicultural dedicada al inmigrante 'Ovidio, sin papeles en la fiesta de tu barrio' ("soy como tú en la misma ciudad") como en sus mejores tiempos, aunque sin la popularidad y promoción de otras bandas con más lobby y manejo del marketing. ESCUCHA EN BANDCAMP

"Esto es fusión latinoamericana por definición, en la que cada instrumento es una relojería al servicio de una relojería mayor, y donde cada canción es un pequeño continente. Y cada integrante también. Congreso es persistencia y oficio a prueba de cualquier control de calidad: es una fortuna que la música chilena tenga a este grupo" comentaba el periodista David Ponce en EMOL. "Las letras de la mayoría de las canciones contiene crítica social, personajes anónimos y periféricos de nuestras calles y ciudades latinoamericanas. Es un álbum sofisticado, que fusiona jazz, rock y raíz folclórica. Es un disco con identidad latinoamericana y sus letras denuncian y describen a nuestra sociedad latina" comentaría Rosario Salas en la web Culto.

* El disco apareció entre los más votados para disco del año (entre los 237 publicados) en la web Musicapopular.cl donde participaron 122 entendidos, entre periodistas y gente de medios de comunicación. 

11. GP, GEPE (2012) 
QuemaSuCabeza
El cuarto disco de Daniel Riveros fue el traspaso definitivo del músico al pop más positivo y radial, pese a que la mayoría de las canciones están inspiradas en una importante ruptura amorosa, con un tipo de música latina más cercana a lo de Juanes que al cantautor experimental tipo Erlend Oye. Y Gepe toma distancia de su repertorio anterior desde el primer tema  'En la Naturaleza (4-3-2-1)' mezclando electrónica, sonidos andinos y hip-hop (acompañado de Pedro Piedra) y en la intención reggae de 'Fruta y té' la canción clave para su trayectoria y que lo acercó a la masividad (de la Radio Zero a la FMDos) en una apuesta calculada en los estudios del productor del disco Cristian Heyne y las ansias del artista por llegar a más público. Probablemente para los seguidores de su primera etapa (Gepinto, Hungría, Audiovisión) lo más Gepe del disco permanece en temas como 'Bacán tu casa' o 'Campos magnéticos' en un concepto aún fresco y original para la música sudamericana y que de haber sido publicado desde la industria discográfica probablemente hubiese llegado más lejos (este es el disco que reviviría a Juanes). En el cierre 'Un gran vacío' una pieza acústica que podría definirse como la canción más hermosa en la carrera del cantautor que hasta este álbum seguía sorprendiendo por sus habilidades para moverse cómodamente entre lo profundo y liviano, entre la radioformula y lo impredecible. ESCUCHA EN SPOTIFY

"Gepe ha logrado crear unas piezas de un pop maravillosamente inclasificable y moderno que podrían (deberían) poner de acuerdo a todo tipo de públicos que amen la música por encima de etiquetas" comentó la web española Jenesaispop. "Gepe es un compositor que parece conjurar éxitos sin esfuerzo. Demonios, escribió la mayoría de estas canciones durante un período de tres meses, reclutó al mejor productor del juego y rápidamente dio a luz un lanzamiento redondo que nos ha hecho reevaluar si 'El objeto antes llamado disco' es obsoleto" firmó Enrique Coyotzi en la web Club Fonograma.

* La canción más popular del disco 'Fruta y té' superó los 18 millones de escuchas en Spotify y 7,9 millones de reproducciones en Youtube.
* Mejores discos 2012 en Jenesaispop (33) 

6 nov. 2019

Joe Vasconcellos, viva el Vivo!

Hace 20 años Pinochet estaba detenido en Londres, el candidato de derechas Joaquín Lavín le peleaba la elección presidencial a Ricardo Lagos y el suceso radial de El Chacotero Sentimental se convertía en el primer gran hito del cine chileno en democracia. La música sound era el ritmo de moda y la industria del disco comenzaba una baja irremontable mientras que Joe Vasconcellos protagonizaba con 'Vivo' uno de los mayores sucesos en la historia del rock chileno. 

En un informe publicado por el diario El Mercurio (11 de julio 1999) se resumía la baja sostenida de ventas en la producción de rock nacional en los últimos años, entre 1994 y 1996 el disco más vendido había sido el 'Unplugged' de Los Tres con 154.820 copias mientras que entre 1997 y 1999 fue 'Ser hümano!!' de Tiro de Gracia con menos de la mitad (64.000 unidades). La misma fuente (SCD y IFPI) reportaban una baja de 27,9 a 20,2 en ventas y 10,63 a 5,93 en difusión nacional. Se culpaba a la falta de compromiso de las radios, la piratería, los cambios en el mercado (¿qué es eso del mp3?) y principalmente la crisis asiática que repercutía y afectaba al país. 

En ese mismo contexto y pese a la fuerte producción “pirata” (copias de CD a la venta en las veredas) Joe Vasconcellos protagonizaba el mayor suceso local del año con su versión para 'La joya del pacífico' como tema central de la telenovela Cerro Alegre (C13) y lo que sería su disco 'Vivo' (EMI) un registro extraído de sus dos conciertos en el Teatro Providencia de calle Manuel Montt (actual Teatro Nescafé de las Artes). El cantautor reunía sus más importantes canciones en un disco que se transformó en todo un acontecimiento del rock chileno.  
 
Aunque el registro de Vasconcellos fue planeado y producido sin la participación del sello, para EMI Vasconcellos era un artista que vendía shows pero al que le costaba vender discos, por eso 'Vivo' fue una autoproducción de Vasconcellos que explotó en manos de la compañía. 

"El músico chileno plasma en este disco en vivo su sorprendente carisma ante el público y el notable desempeño de su banda. En los puntos altos como la conmovedora Induce y la sabrosa Huellas consigue los registros en directo más energéticos del pop local a la fecha" registró Julio Osses para revista Wikén (20 de agosto de 1999). 



La versión de 'Huellas' (incluida originalmente en el álbum 'Verde Cerca' de 1992 y en una segunda versión en 'Toque' de 1995) fue un número uno indiscutido y marcaría la carrera del músico que se anotó otro clásico en el cancionero fundamental chileno después de 'Hijo del sol luminoso' (1981) que compuso originalmente como miembro de Congreso y que también incluyó entre las 19 canciones de 'Vivo'.

"La calidad del sonido, más la fidelidad de su público, hicieron de Vivo todo un fenómeno y un excelente documento donde quedó registrada toda la creatividad de un músico que supo gastar las suelas de sus zapatos para llegar a donde está" publicó revista Rolling Stone Chile que lo ubicó en el puesto 24 de "Los 50 mejores discos de la música chilena" (abril 2008).

"A sus 40 años Vasconcellos concretó un álbum de grandes éxitos con sus más famosas canciones, las más rítmicas y bailables (Las Seis, Mágico) como temas íntimos y profundos (Ciudad Traicionera, Induce) en uno de los capítulos más recordados de la música chilena de las últimas dos décadas. Aquí la identidad latinoamericana, la canción de autor y la majestuosidad de una gran banda de acompañamiento en directo en el momento preciso y un legado inagotable" en este mismo blog ocupó el puesto °15 entre "Los 50 mejores discos de la música popular chilena". 

El álbum 'Vivo' vendió 46.887 copias en sus primeros meses (el CD más vendido de 1999 fue Valses del francés André Rieu con el doble de unidades) y llegaría a facturar más de 140.000 copias legales tras la actuación de Joe en el Festival de Viña del Mar el año 2000, todo un hito para la industria discográfica de esos años acosada por la producción callejera.

Reedición vinilo 2019
Junto a 'Corazones' de Los Prisioneros (1990) y el 'Unplugged' de Los Tres (1996) 'Vivo' fue uno de los discos de rock chileno más vendidos, transversales y trascendentes de su década, vigente en plataformas, radios, tributos y la actividad de Vasconcellos en los escenarios que celebrará los 20 años del álbum en el Movistar Arena (explanada completa y no a mitad de su capacidad como otros) el 24 de noviembre y con algunos invitados en escena (Los Vásquez, Aldo "El Macha" Asenjo, Manuel García, Santaferia) en un evento significativo para el músico pero también para la escena local que necesita urgentemente de señales para mantener la música viva y en vivo.


* Info incluía en el libro 'Esperando Nada (1990-2010) 20 años de música popular chilena' de Roberto Carreño. 

26 oct. 2019

Francisca Valenzuela, la batalla perdida

Foto en Rock & Pop
Hace un año había destacado la más reciente canción de Francisca Valenzuela con la que parecía haber recuperado el rumbo perdido desde su anterior disco, sin embargo lo de 'Héroe' ha puesto en evidencia la desorientación artística de la cantante de 32 años, convertida en mejor ejecutiva que cantautora. 

Ya son 13 años desde que 'Peces' debutó en la radio y hasta ahora la promisoria carrera de Francisca Valenzuela se ha estancado en discos cada vez menos novedosos y recientemenre nuevos sencillos que demuestran sus busquedas artísticas tras la temporada que se concentró en la gestión de su festival feminista Ruidosa, algo que le ha dado réditos de credibilidad e intéres mediático que no tendría solo con sus canciones. Pero en medio de esa reflexión para lo que sería su música habían aparecido en el medio chileno otras voces femeninas como Mon Laferte, Cami o Paloma Mami que superaron con creces sus años de desarrollo, entonces el escenario para un próximo disco de Valenzuela que antes sonaba sola en la radio cambió.

Recuerdo cuando hace años uno de sus colaboradores me hizo escuchar antes el disco 'Tajo abierto' muy entusiasmado y convencido decía que iba a ser el disco internacional que estaban buscando hacer, pero después de la primera escucha se lo advertí "lo siento, eso no va a pasar" y lo adelanté en este mismo blog.    

Alguien me preguntaba hace unos días ¿cuál ha sido la magia de Valenzuela que sale por todos lados? Primero; La buena gestión, desde un principio se dedicó a conversar y conocer el medio, antes de todo lo estudió (era alumna de periodismo en la UC). Segundo, que tenía un demo muy concreto como 'Peces' que le permitió entrar a la radio y hacer primer un disco con oído radial (asesoría de Marcelo Aldunate exdirector de la radio Rock & Pop y los hermanos Durán de Los Bunkers) junto a que las FM necesitaban una voz femenina distinta a las noventeras dependientes de la nostalgia (como Javiera Parra y sus muchos covers). Cuarto; Supo encontrar en el discurso feminista un nicho para fortalecer su faceta musical, por primera vez en el pop chileno había una joven cantante que podía resultar una entrevistada interesante (y no solo hablar de su cambio de color de pelo, de la criancia de los hijos o del tributo que prepara para una abuela famosa). Lo demás lo ha decidido el público. 

Pero Francisca Valenzuela salió varios veces de Chile y tuvo un fuerte trabajo de internacionalización que  fracasó, a pesar de que hizo todo de la manera correcta sus canciones -que es lo que realmente importa- no convencieron fuera del territorio nacional, prueba de esto sus números en redes y que practicamente no actúa fuera de Chile. "La Fran tuvo lo mejor, y estuvo en todos lados, y no pasó nada en ninguna parte. A la Fran yo la metí con la mánager de Miguel Bosé y de Alejandro Sanz y de Ana Torroja. A la Fran la manejó ella, hasta ahora. Nada" reconoció Alfonso Carbone, ejecutivo de Feria Music a cargo de sus dos primeros discos, en el libro 'Es difícil hacer cosas fáciles' de la periodista Javiera Tapia.
 
La agencia RLM le consiguió a la chilena el apoyo internacional de la cadena 40Principales que la programó en todas sus emisoras en hispanoamerica y este año fue rostro de una campaña de Spotify pero todavía hay que algo que no sucede con Valenzuela y que dudo que vaya a pasar a está altura. Es que muchas veces cuando sacas las canciones de su contexto original (circuito, cultura, lenguaje, entorno y fanáticos) no dicen mucho y no ofrecen nada nuevo ni distinto. Por eso aquí en España si entró Javiera Mena de manera independiente y no Valenzuela a pesar de contar con todo los medios de la influyente agencia de Rosa Lagarrigue (¡hasta Camila Moreno es más distinguida entre periodistas especializados y algunos músicos!). Pero también ocurre porque cuando las cosas están hechas de forma tan calculada resultan frías y al público que no está influenciado por los adornos simplemente no le gusta.
 
"Si ya teníamos una Julieta Venegas ¿para qué otra más? y esas letras..." me decía una conocida colega de Valenzuela (por cierto, una con la que aparece en la foto en La Moneda) bastante envidiosa por lo que había logrado la joven y en que también en otros tiempos los sellos invirtieron un montón de plata en posicionarla pero que tampoco resultó como se esperaba. "Todas ibamos a ser reinas.... y aquí 'tamos" asumía la colega.

'Héroe' es el resultado de una carrera matemática que podría permanecer orientada a la gestión de otras causas como la interacción entre mujeres dedicadas a la música algo que Valenzuela muy bien ha hecho y puede seguir liderando, pero musicalmente no ha salido de su laboratorio y zona de confort que le da el medio chileno (aunque viva en Los Ángeles) y probablemente su mejor momento creativo ya sucedió. Todo esto camino a un disco nuevo que no necesitamos y que tal vez ella se está forzando más de la cuenta en hacer.
 
No olvidemos que Julieta Venegas, su principal referente, después de un par de discos exitosos a nivel hispanoamericano ( y Limón y sal) entró en un arrastre de lanzamientos fallidos (Otra cosa, Los momentos, Algo sucede) de los que no se pudo recuperar y ahora vive en Buenos Aires de los réditos de sus mejores años. ¿Qué sucedió? En esos años también Natalia Lafourcade empezó a hacer mejores discos, apareció Carla Morrison o la chilena Mon Laferte y la formula de Venegas quedó sonando antigua. Esto ha pasado y va a volver a pasar.

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Francisca Valenzuela; A puro piano (2008)