17 jul. 2019

Aguaturbia tiene el LP chileno más caro de la historia


Por $4.800.000 de pesos un usuario ruso tiene a la venta el segundo disco de los chilenos Aguaturbia LP original de 1970. En tiempos digitales el coleccionismo musical resulta tan adictivo como sorprendente. 

En tiendas especializadas en Londres, Nueva York o España se puede encontrar sin problemas el primer disco del grupo Aguaturbia (Aguaturbia, 1970) evaluado como una pieza fundamental de la psicodelia latinoamericana. La placa ha sido reeditada internacionalmente en varias series (2010, 2015) aunque es la versión original (1970) la más preciada y que según la plataforma especializada en coleccionistas Discogs está evaluada sobre el $1.500.000 de pesos, una única copia a la venta de un usuario argentino. Un valor desconocido en el medio chileno donde algunas ediciones de Los Prisioneros o La Ley pueden moverse entre los $200.000 y $300.000 entre fanáticos del formato y seguidores de la banda.

Pero aún más difícil sería encontrar una copia original del segundo álbum de Aguaturbia ‘Volumen 2’ (1970) que se comercializaba por más de 50 euros hasta el 2014 pero que actualmente tiene solo una unidad a la venta por $6,400 euros (casi 5 millones de pesos) un valor insólito para una producción chilena. Solo para comparar el disco más caro vendido en Discogs fue una copia de Prince por $27,500 euros y algunas copias originales de Beatles, Pink Floyd y Bowie se venden por varios millones de pesos.

Aguaturbia aún activos en los escenarios lanzó un tercer disco 'Fe, amor y libertad' (2017) y se han publicado dos libros dedicados al dúo de Denise y Carlos Corales. Parece que aún falta mucho por hacer y contar para está leyenda del rock chileno. 

12 jul. 2019

Los Mejores Discos Femeninos del Rock en Español

20. JAVIERA & LOS IMPOSIBLES, LA SUERTE (1998) 🇨🇱
La nieta de Violeta Parra viajó junto a su banda hasta Inglaterra para grabar su segundo álbum bajo la producción del argentino Natalio Faingold  y Barry Hammond en la mezcla (Radiohead) en los estudios Chipping Norton Recording en Oxfordshire donde unos años antes se produjo el clásico 'Creep'. Tomando distancia del primer disco 'La Suerte' es un trabajo de canciones más oscuras, construídas desde una poderosa melancolía y un elegante formato rock-pop. Desprendió canciones como 'Alacrán' (composición  del líder de Los Tres Álvaro Henríquez) y 'Proverbios' pero es un disco que en completo cobra más valor, sin muchas comparaciones en el rock latinoamericano. Y aunque fue un fracaso comercial con los años ha ganado aprecio y sigue sonando estimulante. 
Canciones; Proverbios, De vuelta, Tango, Dulce Veneno. 
* en Spotify solo algunas canciones

19. MARIE CLAIRE D´UBALDO, ALMA DE BARRIO (1994) 🇦🇷
Poco antes de Shakira la música latinoamericana proyectaba al mundo 'La Magia del Ritmo' la canción más famosa y recordada del segundo álbum de la cantautora argentina Marie Claire D´Ubaldo, el single fue un éxito en Italia y se escuchó de Rusia, Japón y Australia, publicado en versión inglés y castellano. Un disco de pop, folk y raíces latinas como la samba y de la música española, dedicó 'Los ojos de mi padre' a un papá ausente y que interpretó en el Festival de Viña del Mar en Chile, también 'Dónde Están' a los Desparecidos. Aunque en realidad la canción más famosa del álbum sería 'Y Caigo Un Poco Mas' que grabó luego la estrella canadiense Celine Dion como 'Falling Into you' (1996) que da titulo a uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Una voz honesta y cálida impresa en canciones auténticas y enérgicas que merecían ir más lejos. 
Canciones; Caigo un poco más, Héroes de papel, Los Ojos de mi padre

18. GABY MORENO, POSTALES (2012) 🇬🇹
La guatemalteca es una de las respuestas latinoamericanas al sonido pop contemporáneo de voces como Norah Jones, una mezcla de pop, jazz, folk, toques de blues y algunas reminiscencias del bolero. La voz dulce y adhesiva de la cantautora suena más fresca y cautivante en su tercer álbum 'Postales' (el primero de solo canciones en español) lanzamiento apadrinado por el más popular de los cantautores de su país Ricardo Arjona que la invitó a grabar un dueto y abrir una de sus giras. Además por este disco se ganó el Latin Grammy como artista revelación al año siguiente venciendo entre otros a Maluma, un triunfo más que significativo. 
Canciones; Ave que emigra, No estoy tan malQué voy a hacer

17. JAVIERA MENA, ESQUEMAS JUVENILES (2006) 🇨🇱
A sus 23 años y luego de dos años de pre-producción la máxima representante del indie chileno lanzó su primer álbum oficial de manera simultánea en Argentina y su país natal. Apadrinada por el sello Indice Virgen y la producción de Cristian Heyne (Shogún) la joven cantautora publicaba un repertorio que combina abiertamente la nostalgia y la renovación, entre lo pop y lo alternativo. Un parentesco con el sonido de argentinos como Leo García, Entre Ríos y Miranda! pero más melancólico y atemporal, entre hermosas baladas como 'Sol de invierno' (acompañada de Gepe) y 'Cámara Lenta' al tecnopop 'Al Siguiente nivel' y 'Cuando hablamos' con fluor ochentero. Uno de los discos de pop latino más originales producidos en su década. 
Canciones; Cámara lenta, Sol de invierno, Yo no te pido la luna, Al siguiente nivel


16. FABIANA CANTILLO, DETECTIVES (1985) 🇦🇷
Una voz pionera en el rock femenino sudamericano, en medio del fénomeno del rock argentino de los ochenta es el propio Charly García quien produce el primer disco de la ex vocalista de Los Twist. García le escribe su primer hit 'Detectives' y su pareja Fito Páez le entrega 'Llaves' además incluye una versión de 'El Monstruo de la Laguna' de Luis Alberto Spinetta, también algunas autorías propias. Tomando la influencia de los grandes del rock de su país Cantilo se revela como la primera mujer en el popular movimiento del rock latino (Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Enanitos Verdes)y este fue el inicio de una carrera que ya es toda una tradición. El 2013 la revista Rolling Stone Argentina lo ubicó entre de los "100 mejores álbumes del rock nacional" en el lugar °96 único disco de una artista femenina junto a Mimi Maura en el °100 (y el de Los Twist donde Cantilo era vocalista en el puesto 15). 
Canciones; Detectives, Amo lo extraño, Mujeres, Hagamos algo. 

15. CECILIA TOUSSAINT, TÍRAME EL CORAZÓN (1990) 🇲🇽
Voz pionera del rock mexicano, comenzó su carrera a mediados de la década del '80 irrumpiendo con 'Arpía' (1987) uno de los mejores discos de la música de su país según algunas listas.  Su tercer álbum 'Tírame el Corazón' grabado en Los Ángeles fue producido por Ronnie Foster (Djavan, Chayanne) junto a sesionistas de primer nivel como el bajista mexicano Abraham Laboriel y el percusionista brasileño Paulinho DaCosta, una producción impecable muy representativa de su tiempo, sintetizador y bastante saxo, proyecto siempre liderado por la voz de Toussaint. Una mujer empoderada en tiempos donde reinaban las intérpretes de balada romántica femenina la mexicana mostró otro camino (alguna cercanía con el estilo de Luz Casal). La cantante chilena Nicole grabó años después una de sus composiciones 'Territorios' uno de los temas mejor logrados del disco.
Canciones; Tírame el Corazón, Territorios, Esclava de la calle, No me presiones

14. BOMBA ESTÉREO, AMANECER (2015) 🇨🇴
Desde su irrupción en el 2008 el dúo colombiano se ha transformado en una de las propuestas más interesantes de la música latinoamericana de la última década, una sabrosa combinación de ritmos bailables entre electrónica y percusiones, amplificado en pegagosos estribillos y la actitud de la vocalista Li Saumet. El cuarto disco 'Amanecer' encendió pistas de baile con éxitos como 'Fiesta' y 'Soy yo' instalando a la banda en las listas del Billboard y nominaciones a los Grammy y Latin Grammy. Si tuviéramos que pensar en un sonido latino actual, moderno y alternativo el primer nombre que viene a la mente es Bomba Estéreo, ritmo presente y futuro.  
Canciones; Soy yo, Amanecer, Fiesta, Somos dos

13. JULIETA VENEGAS, AQUÍ (1997) 🇲🇽
Tenía 26 años cuando salió su primer disco 'Aquí' producido por la dupla de Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, Julieta Venegas se reveló en las pantallas de MTV como una promesa del sonido alternativo latinoamericano. Emparentada con la música de cantautoras anglo como Tori Amos o PJ Harvey el sonido de Venegas fue toda una novedad para el rock en español de los años '90, además de componer y exponer otras temáticas (las cantantes mujeres siempre en lo romántico) como la reflexión social Julieta aparecía con un acordion como su principal instrumento. Tiene canciones fuertes y seguras como 'De mi pasos', 'Cómo sé' y momentos más reflexivos como 'Libertad' ("he estado escuchando sin realmente escuchar") que lo convierten en una joya de su generación, obra que influenció a muchas otras chicas que harían música años después como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana o la chilena Francisca Valenzuela. Ganó el Premio Nuestro Rock en México como disco revelación y un premio MTV en 1999 como Interpretación femenina, y aunque debe ser uno de los discos menos escuchados de su carrera internacional es un fundamental del rock femenino en castellano. 
Canciones; Libertad, Cómo sé, De mi pasos, Andamos huyendo


12. JUANA MOLINA, TRES COSAS (2002) 🇦🇷
La cantautora argentina es una de las voces más internacionales que ha tenido la música de su país en los últimos veinte años, aunque pocos se enteran, el alcance de su música ha sido tan espectacular como restringido porque sea en Japón, Bélgica o el propio Gran Buenos Aires su música sigue siendo alternativa, diferente. Su primer e incomprendido álbum se tituló 'Rara' (1996) y no fue hasta que la etiqueta indie británica Domino Records publicó sus discos y recibió buenas reseñas que en su país la comenzaron a tomar en cuenta. Y aunque tiene trabajos mejor calificados y promocionados el tercero 'Tres Cosas' es una obra de folk acústico y reflexivo como la inspiradora 'Sálvese quien pueda' en contra del progreso que lo arranca todo, y donde también aparecen algunos recursos electrónicos que irán tomando más protagonismo en sus siguientes obras. 
Canciones; Sálvese quien pueda, Isabel, Solo su voz

11. CARLA MORRISON, DÉJENME LLORAR (2012) 🇲🇽
Desde el clásico 'Blue' (1971) de Joni Mitchell que las mujeres comenzaron a liberar sus intimidades de manera explícita y apasionada. La mexicana Carla Morrison lo venía haciendo en Youtube con sus primeros demos hasta que la edición de 'Déjenme Llorar' cambió su destino. Canciones sobre la perdida amorosa, la fragilidad y el sentimiento de derrota, en un álbum conceptualmente tan doloroso como valiente. Confeccionado básicamente con instrumentos acústicos la producción está llena de detalles, siempre bajo las ordenes de la cantante, una voz cristalina y envolvente. Obtuvo dos premios Grammy Latino (Álbum y Canción Alternativa) y millones de reproducciones en plataformas, un resultado que abrió camino a lo que pasaría con el regreso de Natalia Lafourcade y la reinvención de Mon Laferte. 
Canciones; Eres tú, Hasta la piel, Falta de respeto, Déjenme llorar

10. ANA TIJOUX, VENGO (2014) 🇨🇱
Cuarto y mejor trabajo de la rapera chilena, 17 canciones que reflexionan en torno las relaciones interpersonales en la vida moderna desde la prosa y rima de su autora, y está vez bajo arreglos más precisos y contundentes incorporando sonidos andinos y músicas del mundo. 'Vengo' es un disco combativo, de luchas femeninas ("independiente yo nací, independiente decidí") y defender convicciones ("hijo yo sé nada tiene sentido incluso lo que yo diga no suena divertido") como viene proponiendo desde a fines de los '90 con su primera banda Makiza pero ahora como una voz latinoamericana ("con nuestro pelo negro, con pómulos marcados") una de las artistas femeninas más admiradas de su tiempo. 

Canciones; Los peces gordos no pueden volar, Vengo, Río abajo, Antipatriarca



9. ELY GUERRA, SWEET & SOUR, HOT Y SPICY (2004) 🇲🇽
Generacional a Julieta Venegas la mexicana Ely Guerra fue otra de las pioneras del rock femenino de fines de los años '90 presentando un repertorio sugerente y atípico para lo que hasta ese momento mostraba la cadena Telehit como pop femenino  (acostumbrados a Paulina Rubio, Thalía o Fey). Su cuarto disco es una bomba de intensidad, más extenso de lo que pudo ser pero donde se descubre a la artista en todas sus facetas posibles, del rock más directo al bossa nova, el sonido lounge y lo acústico. A pesar de algunos excesos y debilidades, que los tiene, este es un álbum exquisito y el que mejor retrata la carrera de su dueña. 

Canciones; Quiéreme mucho, Ojos claros labios rosas, Mi playa
Disco no disponible
* solo algunas canciones en Spotify 

8. NATALIA LAFOURCADE, HASTA LA RAÍZ (2015) 🇲🇽
Una carrera que parecía perdida en el recuerdo y la nostalgia de algunos fanáticos que renació con el álbum tributo a Agustín Lara pero que se consolida -por primera vez- a escala latinoamericana con 'Hasta la Raíz' un disco dedicado a un quiebre amoroso y que extrajo lo mejor de Natalia. Canciones sobre un dolor profundo transformadas a un pop refinado, dulzón y ante todo, auténtico. Todo es verídico, como ocurrió con el disco de Carla Morrison o el 'Volumen.1' de Mon laferte, a estás chicas les rompieron el corazón y todo lo perdido lo recuperaron en canciones. Entre otros reconocimientos se ganó el Grammy como Mejor Álbum Rock Alternativo/Latino

Canciones; Hasta la raíz, Palomas blancas, Lo que construimos, Vámonos negrito

7. SHAKIRA, PIES DESCALZOS (1995) 🇨🇴
En plena era del sonido post-grunge y una corriente de voces femeninas enojadas que dominaban el MTV apareció la joven colombiana con 'Estoy aquí' mostrando un lado más amable con un estribillo totalmente pop y guitarra en mano, lo que inmediatamente la distanciaba de otras populares cantantes latinas de la época. Shakira pudo ser una baladista o otra cantante de pop con coreografías sin embargo su camino era otro, estrenaba canciones propias sobre perdidas amorosas pero con una voz propia y reconocible, en un trabajo que la convirtió desde su lanzamiento en protagonista del pop latino de los próximos años. Y por supuesto que cae en clichés de debutante (Te necesito, Te espero sentada) pero este fue el primer antecedente para la carrera de la cantautora latina de mayor alcance mundial (desde Gloria Estefan). 

Canciones; Estoy aquí, Antología, Pies descalzos sueños blancos, Dónde estás corazón

6. NICOLE, SUEÑOS EN TRÁNSITO (1997) 🇨🇱
Gustavo Cerati productor del tercer álbum de la chilena Nicole confesó alguna vez que este disco fue importante para Shakira que lo llamó para que produjera uno de sus discos. La intérprete de 21 años venía de conseguir Triple Disco de Platino en su país con su anterior álbum y la colaboración del líder de Soda Stereo duplicó las expectativas en torno a su resultado, y a solo un mes de su edición su primer single 'Despiértame' ganaba un Premio MTV como Mejor Interpretación Femenina en Video por sobre Alejandra Guzmán, Juana Molina y Soraya (el primer galardón de un artista chileno en la cadena de videomúsica). Un pop-rock sofisticado (estilo Garbage) acompañado con elementos de la electrónica londinense (drum´n´bass, trip-hop, dance) y también la canción acústica al estilo "Ceratiano" como la popular 'Noche'. Veintidós años después sigue sonando moderno y resulta difícil encontrar algo que se le parezca en el escenario latinoamericano actual. 

Canciones; Despiértame, Sirenas, No soy de nadie, Amores sin voz

5. CHRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS, QUE ME PARTA UN RAYO (1992) 🇪🇸
Después de varios años en la movida madrileña Christina irrumpió en las listas fuera de su país junto a Los Subterráneos como una respuesta hispana al rock-pop norteamericano de voces como Eddie Brickel y el poder de los grupos masculinos de su país. Se trataba de canciones redondas, singles perfectos y una vocalista de belleza poco habitual, no había cómo detenerla. 'Tu por mi', 'Mil Pedazos' o 'Voy en un coche' sorprendían por la convicción de su relato y la fuerza de la banda de evidente formación blusera haciendo pop. Tuvieron un impacto latinoamericano que los llevó a triunfar en el influyente Festival de Viña del Mar y hasta ahora Rosenvinge -convertida en un cantautora adulta en el indie-rock- no puede olvidar aquellas canciones en sus giras en vivo por Sudamérica. 

Canciones; Voy en un coche, Mil pedazos, Alguien que cuide de mi, Tú por mi.  

4. ATERCIOPELADOS, CARIBE ATÓMICO (1998) 🇨🇴
Una de las bandas destacadas de la generación alter-latina de MTV, en su tercer álbum los colombianos trabajaron junto al productor de origen venezolano Alfredo Lewin en un concepto de rock latinoamericano mezclando ingredientes de la ranchera, hip-hop, electrónica, funk y el tango. La voz de Andrea Echeverri como un referente del rock desde su primer éxito 'Bolero falaz' alcanza su plenitud en 'Caribe Atómico' el trabajo mejor resuelto de la banda. 
Canciones; El Estuche, Maligno, Mañana



3. EX, CAÍDA LIBRE (1996) 🇨🇱
Guitarras afiladas y las letras de Colombina Parra, el álbum debut de Ex pudo ser un clásico del rock sudamericano de haber sido concebido en un mercado mayor como México o Argentina pero es un disco chileno, país pequeño al que le costaba mucho más exportar a sus artistas. Pero pese a la falta de promoción y apoyos dos de los clips de 'Caída libre' se instalaron en los primeros lugares del Top20 de  MTV Latino 'Sacar la basura' y 'La corbata de mi tío' que sorprendieron por la certeza de sus estribillos, entre el punk-rock y el pop radial, rabia y descontento con voz de mujer. 
Canciones; Vendo diario, Sacar la basura, La corbata de mi tío, La loca

2. JULIETA VENEGAS, BUENINVENTO (2000) 🇲🇽
En plena separación sentimental con su marido Álvaro Henríquez (líder del grupo Los Tres) la mexicana dio vida a su trabajo más importante, no el más popular pero si el musicalmente mejor valorado y trascendente. Acompañada de Santaolalla, Kerpel y miembros de Café Tacvba Julieta alcanza la plenitud del rock femenino en castellano sonando con propiedad y certeza ("parecía corazón ahora piedra fría"). Incluyó 'Siempre en mi mente' interesante versión para el tema original de Juan Gabriel además de todo el repertorio propio en clave rock-folk cargado de valiosos detalles y arreglos de cuerdas. De principio a fin un álbum único en su tipo.    

Canciones; Sería feliz, Hoy no quiero, Sueño de Sombras, Siempre en mi mente, Bueninvento.


1. SHAKIRA, DÓNDE ESTÁN LOS LADRONES (1998) 🇨🇴
Si, visto con los ojos de ahora Shakira no es una rockera si pensamos en lo que se ha transformado en los últimos veinte años pero hasta esté, su segundo disco, la colombiana defendía su origen latino y las composiciones propias. El título 'Dónde están los ladrones' precisamente se debe a que le robaron un cuaderno con todas las letras que había escrito para el álbum, un trabajo que podría convertirla en la versión latina de Alanis Morissette (la voz más popular de una rockera en los noventa) plan que se hace evidente en la poderosa balada 'Inevitable' ("para ser más franca nadie piensa en ti como lo hago yo, aunque te de lo mismo") aunque el cancionero es bastante más pop. Millones de copias y más de la mitad del disco en las listas de sencillos, todo un suceso. Ese mismo año la prestigiosa revista Time publicó a Shakira en portada como la voz de una nueva generación de rockeras latinas, la colombiana destacaba junto a Andrea Echeverri, Julieta Venegas, Andrea Echeverri, Nicole y Soraya, como ejemplo que 'Dónde están los ladrones' abrió muchas puertas y representó algo importante para las mujeres que querían grabar música propia. Todo lo que haya pasado después de una y otra manera pasó desde aquí. 

Canciones; Ciega sordamuda, Inevitable, Que vuelvas, Moscas en la casa, No creo, .

7 jul. 2019

Cruïlla 2019, en la diversidad está el gusto

Cruïlla 2019, Barcelona
Temporada de grandes festivales en la Península Ibérica y en Barcelona se celebraron los diez años de Cruïlla consolidado entre los carteles de verano. Black Eyed Peas, Garbage, Kylie Minogue y dos de las agrupaciones españolas más convocantes Vetusta Morla y Love of Lesbian

Por décimo año consecutivo se realiza en el espacio Parc del Fórum -donde también se hace el Primavera Sound- uno de los eventos más interesantes de la estación estival. Una combinación de sol, cerveza, música en vivo, también un escenario de comedia y activaciones, Cruïlla entretiene. 

La tarde del viernes pasaron Tiken Jah Fakoly en clave reggae y el rock de Gang of Youths antecediendo a Bastille la primera gran convocatoria de la tarde, un espectáculo con todos los elementos de show de masas pero una banda a la que le falta un sonido propio. Una hora y media de concierto se vive como un extenso letargo. 

Vetusta Morla, Cruïlla 2019
Por su lado la francesa Zaz muestra voz y una correcta versión del pop galo pero carece de encanto y novedad, cuesta entender su fama. Mientras que los madrileños Vetusta Morla reiteran su popularidad con uno de los shows más luminosos y coreados del pop español actual, entre grandes estribillos como 'Copenhague' y 'Los días raros' en un total de 18 canciones coreadas de principio a fin. 










Garbage, Cruïlla 2019
Terminados los españoles comenzaba Garbage con la siempre deslumbrante Shirley Manson al frente y recargando lo mejor de su repertorio noventero (Stupid girl, Special) y las mejores de su última etapa (No Horses, Blood for poppies) rock-pop electrificado y bailable aunque a ratos se perdía ritmo entre las extensas confesiones de la cantante, anécdotas que pudo dar en 30 segundos se convertían en minutos de espera. Tampoco incluyeron un par de clásicos como 'Milk' (reemplazada por una mucho menor 'On fire') o 'Androgyny' por hacer más temas nuevos, solo la mejor etapa del concierto es hacia el final con un poderoso set de singles (I Think I ´m Paranoid, Cherry lips, Pusht it, Only happy when it rains) y reaparece la banda que fuimos a ver. 

Lo de Foals es un caso bastante más difícil de asumir, lo tienen todo pero no pasa nada, tan impecables como prescindibles. 


1 jul. 2019

Ley del telonero, oídos sordos

De los mismos creadores de la fallida "Ley del 20% de música chilena en radios" ahora el lobby va para imponer un telonero local a los conciertos internacionales porque según dicen esto ayudaría en la promoción de músicos chilenos.

Pero que nombren uno, den a conocer un caso, un ejemplo de un telonero chileno que se haya visto favorecido, beneficiado o haya mejorado su situación después de abrir un show internacional. Una ganancia que no sea el cheque de derechos de autor por haber tocado sino una reacción más significativa, como que consiguió que la agencia internacional se fijara en su talento y lo invitará a tocar a otros países, un sello grande lo contratara o que sus conciertos se empezaron a llenar más ¿Tienen una demostración de que esto sirve?, ¿Qué este tipo de normativas son útiles para el reconocimiento de la música nacional?    

Uno de los voceros del sindicato de músicos puso como ejemplo de logro que un integrante de los Red Hot Chilli Peppers miró desde el costado del escenario a la banda chilena que abrió su concierto. 

Distinto es un festival donde los músicos locales (muy especialmente algunos) elegidos se vuelven parte de la programación por cuestiones editoriales, los festivales son generadores de audiencias pero sabemos que el público de Lollapalooza o Fauna Primavera paga las entradas por los números internacionales y que disfruta todo lo que puede incluyendo los shows chilenos. 

Antes eran sugerencias de los sellos (Andrés de León abrió para Whitney Houston, Santa Locura a U2 o Solar a Soda Stereo) pero los motivos para elegir una banda de telonera se ha diversificado, sin embargo esos shows siguen sin pasar de la anécdota.

¿Alguien recuerda que María Colores abrió para Coldplay en el Estadio Nacional hace dos años? (además de la propia artista claro) que Los Tres telonearon a los Rolling Stone o ¿el nombre del grupo que tocó antes de The Cure? Es que si quieren apoyar la música chilena no es la forma. Tal como sucedió con la promocionada ley del 20% en radios que no ha cambiado la trayectoria de nadie, salvo más recaudación por derechos para algunos que ya sonaban antes. Y las productoras de conciertos al igual que las radios tienen líneas editoriales y modos de trabajo, si los obligan a poner un artista chileno son varias las formas de cubrir ese espacio. 

Pero el populismo está a flote en el Congreso y eso de "apoyar la música chilena" suena bien pero ¿qué saben los congresistas de música chilena? (¿Cuánto sabe la derecha de Inti-Illimani?, ¿cuánto conoce la izquierda de Alberto Plaza?). Los mismos que para sacarse la foto aprobaron "El Día del Rock Chileno" un gesto sin sentido interpretado por Florcita Motuda (qué mal le hace al gremio de músicos como representante). 

Hay un factor a favor de quienes exigen la normativa; La extensión de impuesto para eventos culturales, un formulario que las productoras llenan hasta por los shows de factura Disney y lo obtienen. Se busca exigir que a cambio de ese descuento contraten a un telonero nacional lo que puede convertirse en un negocio (deben contratarlos y recibirán los derechos de autor del total de la recaudación al igual que el artista internacional) pero el sentido de la iniciativa no es garantía de nada porque el público que llega antes a los conciertos estaría obligado a ver pero no necesariamente a escuchar.