29 ene 2020

1990-2020: 30 años de chilenos en el Billboard


El álbum 'Dos' número 1 en 1990
Desde 1958 el listado del Billboard ha sido la principal fuente de referencia para los éxitos de ventas y canciones en las listas norteamericanas. Myriam Hernández fue la primera chilena que ingresó al ranking latino a principios de 1990 y treinta años después mantiene su marca como la única figura nacional que llegó al número uno en Estados Unidos. 


En enero de 1990 'El Hombre que Yo Amo' (EMI, 1988) se convirtió en la primera canción chilena que ingresó al listado del "Hot Latin Songs" de los temas más escuchados en las radios latinas de Estados Unidos, apartado publicado desde 1986. Ese año Myriam Hernández alcanzaba el Top #10 con 'El Hombre que Yo Amo' y el puesto #15 con su segundo sencillo internacional 'Ay Amor' en paralelo a lo que sería la salida de su segundo disco. En octubre de ese mismo año el single 'Peligroso Amor' llegaba al primer lugar de la música latina seguido poco después por 'Te pareces tanto a él' que se acreditaba como su segundo número uno consecutivo mientras que el álbum 'Dos' (EMI, 1990) lograba el peak de ventas en el "Latin Pop Albums" sumando varias semanas en el número uno del pop latino en Norteamérica.  


Durante la década del '90 Myriam Hernández acreditó 11 de sus sencillos en el influyente "Hot Latin Songs" siguiendo a los cuatro primeros; ‘Herida’ (#3), ‘Un hombre secreto’ (#4), ‘Huele a Peligro’ (#5), ‘Ese Hombre’ (#6), ‘Si no fueras tú’ (#8), ‘Se me fue’ (#14) y ‘No Hace falta más que dos’ (#25). También desde 1994 se abrió el apartado Latin Pop Airplay y la chilena se anotó dos número 1: 'Ese Hombre' en 1995 (sencillo latino del año) y 'Huele a Peligro' en 1998. Además en el 2007 Myriam Hernández volvería al listado y sumó otros dos temas; ‘No pensé enamorarme otra vez’ #28 y ‘Dónde estará mi Primavera’ #49 en el "Hot Latin Songs". Por ventas cuatro de sus discos ingresaron al Top10 del “Latin Pop Albums” y su último lanzamiento en la última década 'Seducción' alcanzó el puesto #11 el año 2011.   

Treinta años después mantiene su marca como único artista chileno con un número 1 en Estados Unidos, en discos y canciones. La lista es una referencia indiscutida para la música popular del resto del continente y sus éxitos eran replicados en la comunidad hispana.

LA LEY Y BETO CUEVAS EN EL BILLBOARD 
La Ley ha sido la única banda del rock chileno que ha competido en las listas de ventas y canciones en Norteamérica, debutando el año 2000 con el disco 'Uno' (Warner, 1999) en el puesto #41 del “Top Latin Albums”, también han destacado en el mismo listado con el compilatorio 'Retour' (peak #8), 'Libertad' (#12), 'MTV Unplugged' (#13) y su último lanzamiento 'Adaptación' (#17). En el listado Latin Pop Albums marcaron cinco discos en el Top #10 alcanzando el quinto puesto con su MTV Unplugged (2001), Libertad (2003) y Retour (2014) mientras que en canciones su mejor registro fue una colaboración para la cantante Ednita Nazario 'Tú sabes bien' que alcanzó el puesto #8 en el “Hot Latin Songs” en 1999 y además con repertorio propio registraron éxitos como 'Mentira' (#28), 'El duelo' con Ely Guerra (#30) y 'Olvidar' (#48). 

 

La carrera solista de Beto Cuevas también ha tenido presencia en las listas del Billboard con sus discos solistas; 'Miedo Escénico' Top #10 y 'Transformación' alcanzó el peak #12 del “Latin Pop Albums”, mientras que en el “Top Latin Albums” logró el puesto #33 y #38 respectivamente. En canciones 'Quiero creer' alcanzó el lugar #32 y 'Vuelvo' #47 del "Hot Latin Songs".

ANA TIJOUX 
La rapera chilena ha figurado en las listas de Estados Unidos con sus tres discos solistas en el “Top Latin Albums” progresivamente '1977' (peak #63), 'La Bala' (peak #40) y 'Vengo' (peak #15) bajo el alero del sello Nacional Records. Además ha destacado en el apartado "Latin Rhythm Albums" logrando al segundo puesto #2 con 'La Bala' y 'Vengo'. Aunque su debut en el ranking Billboard fue unos años antes con la colaboración 'Eres para mí' para la mexicaba Julieta Venegas que alcanzó el lugar #5 en el “Hot Latin Songs” y #2 en el “Latin Pop Airplay” canción que además el tema ganó el Premio Billboard Latin Music Awards como "Latin Pop Airplay Femenino del Año" del 2008. 

MON LAFERTE 
La chilena radicada en México ha figurado con dos de sus discos entre los éxitos latinos en Estodos Unidos; 'La Trenza' y 'Norma' alcanzando el puesto #12 y #24 del “Top Latin Albums” (aunque 'Norma' solo permaneció una semana en el ranking) y en el apartado de discos pop el puesto #4 y #9 respectivamente. Mon Laferte no ha registrado sencillos en el listado.

LUCHO GATICA 
El año 2014 el álbum de duetos internacionales de Lucho Gatica 'Historia de un amor' logró el top #4 del "Latin Pop Albums" y el lugar #14 del "Top Latin Albums" donde permaneció durante 11 semanas.

ARIZTÍA 
El trío de hermanos llegó a las listas de Estados Unidos en 1994 con su segundo álbum 'Sin Límite' ubicando las canciones 'Para que no se muera este amor' en el lugar #32 del Hot Latin Songs y 'Palabras de hombre' #8 en el Latin Pop Airplay



INTI-ILLIMANI 
La canción 'Andadas' (destacada del disco del mismo nombre) alcanzó el puesto #11 del apartado "Chart World-Music" del ranking Billboard de Estados Unidos en 1994. 

COMO AUTORES
El trovador romántico Alberto Plaza es autor del tema 'Pa´lante' que el músico cubano Willy Chirino convirtió en éxito en Estados Unidos logrando el #3 en el Tropical Airplay del Billboard en el 2008. También de Myriam Hernández la cantante Brenda K. Starr llevó al número #1 del Tropical Airplay su canción 'Herida' en 1997. Y Koko Stambuk es co-autor de 'Inolvidable' del grupo mexicano Reik que llegó al #3 del Hot Latin Songs en el 2009. En el 2012 según un informe de la SCD la canción 'Herida' era la canción chilena de mayor recaudación en el extranjero de los últimos años seguida por 'El Hombre que Yo Amo' y en tercer puesto por 'Pa´lante' de Alberto Plaza.

21 ene 2020

Ley del telonero: La música de fondo

El populismo del Congreso chileno aprobando leyes irrelevantes en medio de discusiones históricas marcó un nuevo hito con la denominada "Ley del telonero" un acto de lobby de la clase política con los mismos músicos que después los apoyan en sus campañas y porque, como suele suceder, son varios los que quieren sacar una tajada.

"Por la razón o por la fuerza" los músicos representantes de la SCD -con un directorio representado por la expinochetista Gloria Simonetti y Rodrigo Osorio gerente de una empresa eléctrica y vocalista de Sinergia-  en nombre de los artistas chilenos consiguieron después de 12 años la aprobación en el Senado de un nuevo cambio a la Ley de Fomento de la Música Chilena la misma que antes tuvo como hito la "Ley del 20%" en radios con los mínimos resultados que ya conocemos.  

Entonces la organización de artistas -de los que solo unos pocos realmente venden tickets en la cancha- se imponen ante la asociación de productoras AGEPEC con el argumento de eximir el pago de IVA del 19% si es que el concierto internacional -para más de 600 personas- cuente con un artista local. Sumado a eso los costos para la productora de contratación y producción del telonero además del cobro efectivo de su porcentaje correspondiente del 5% de la recaudación total del evento por la ejecución de los temas, que algunos casos se les niega a través de contratos especiales con la producción.  

Pero ¿de qué le sirve a los músicos chilenos abrir para artistas internacionales ante 16 mil (Movistar Arena) o 55 mil personas (Estadio Nacional)? 

 

Han sido súper beneficiosos para nosotros, nos han ayudado a que más gente nos conozca y a tocar en escenarios de otra envergadura” decía We Are the Grand en Publimetro grupo que abrió para Keane y The Killers, entre muchas otras oportunidades conseguidas por su agencia de booking pero que después de muchos años de trabajo da la sensación que se estancaron y que su ida a México no funcionó como esperaban.

‘’Telonear a Oasis, nos trajo caleta de visibilidad, aumentó el público, y mucha gente llegó a escucharnos, fue bueno en todos los sentidos en realidad" dice también a Publimetro Leo Saavedra de Primavera de Praga que tocó antes de Oasis en el 2009. Pero nunca vimos al grupo llenar un gran recinto -tuvieron mucho apoyo de la prensa- y se disolvieron años después sin mayor importancia.

Cuando Sinergia teloneó a Los Prisioneros nuestra carrera cambió. Gracias a eso comenzamos a ser escuchados en lugares como Ecuador y Venezuela” dijo el vocalista de Sinergia a Radio Zero, aunque no es lo mismo abrir a una banda nacional que a otra extranjera, son diferentes contextos partiendo por una especie de nacionalismo y lenguaje común.

Los Barracos abrieron para The Rolling Stones, Parkinson a Living Colour, Solar a Soda Stereo, Santa Locura para U2, Casino para Radiohead, el grupo 1945 para Maroon Five, María Colores para Coldplay, entre otros muchos casos irrelevantes. O el 2016 Los Tres sonando como un aviso navideño dentro de un mall en la previa de los Rolling Stones en el Estadio Nacional. La gran mayoría -o puede suponer que casi todos- los que pagamos un ticket por ese concierto estábamos ahí por la banda de visita.

Es similar a lo que sucede con grandes festivales como Lollapalooza donde la mayoría del cartel son los chilenos y el público en masa disfruta durante la espera de los "cabeza de cartel" aunque después son pocos los que traspasan parte de esa audiencia para un concierto propio. Si se han posicionado algunos como nombres o marcas de una escena pero todo más menos sigue donde mismo ¿A quiénes les sirvió? por supuesto que a Javiera Mena, Gepe, Francisca Valenzuela, principalmente proyectos que entre cada invitación al "Lolla" mantuvieron su actividad (discos, canciones, giras). Sin embargo como marketing a cualquiera le sirve decir que tocó en Lollapalooza aunque fue ante 100 personas y otros que iban pasando.   

Y esto de la imposición no funcionó con la ley del 20% porque todavía suenan los mismos, en horarios aislados y no hay relato ni medios que apoyen eso además en plena baja de la influencia FM. Entonces esto del telonero puede terminar en manos de un grupo de artistas o su agencia de booking y eso no sé si llamarlo un "beneficio para la música chilena", como ocurre con IMI Chile que dicen promover "la música chilena en el extranjero" pero que son el mismo grupo de siempre representándose entre ellos. A nombre de la música chilena se están gastando millones de pesos al año desde el Estado y como muestra esta ley ahora a los privados, que apuntan a una difusión propia de unos cuantos; La SCD mostrándose como héroes, los políticos posando junto a los artistas (representados por músicas como Elizabeth Morris y Magdalena Matthey que llevan 20 años exigiendo que les pongan más atención) y músicos (as) optimistas -y siempre acomodos (as)- que los van a contratar como teloneros. 

Pero si tanto les gusta la música chilena como dicen por qué no proponen hacer un ticket diferenciado, entrada para ver al artista con telonero (otro horario) y una entrada para el show internacional, así quien quiera apoyar al artista local podría decidir. Pero sabemos que los "artistas organizados" no se atraverían a ponerse a prueba, sería como exponerse a la democracia y la SCD es un organismo oligárquico.   

Ningún artista chileno que abrió para algún internacional lo ha contratado un gran sello o una productora extranjera -tal vez suban unos likes en Instagram- y  en la gran mayoría de los casos pasaron como la música de fondo en la espera del espectáculo por el que los asistentes pagaron.  Por eso si después de ese show los teloneros no demuestran que merecían estar ahí con conciertos y público propio es que toda está pelea de años no es más que otro simple negocito de un mismo grupito de artistas que de no ser por su lobby institucional no les veríamos tanto.  


Links
Ley del telonero, oídos sordos (jullio 2019)
Discutible norma para fomento de música local (enero 2020)

17 ene 2020

DISCOS / FRANCISCA VALENZUELA, LA FORTALEZA

Francisca Valenzuela - La Fortaleza (Sony Music)

Pese a que lo nuevo de Francisca Valenzuela 'La Fortaleza' resulta mejor como álbum que su antecesor lanzado hace seis años, es otro lanzamiento estacionario para una cantante chilena que desde el año 2006 ha venido generando expectativas. Y es muy probable que a sus fanáticos de siempre les va a encantar el disco pero difícilmente va a sumar quienes no ha convencido antes.
 
El cuarto álbum muestra a una intérprete más versátil que lo que había sido su tercer disco 'Tajo Abierto' (2014) ampliando los bordes de su registro, hay más preocupación por los matices, pero a excepción de los singles adelantos 'Tómame' y 'Ya no se trata de tí' (la mejor del disco) no hay sorpresas frente a lo que ya conocíamos en su repertorio: pop, toques de electrónica, canciones en piano y frases sobre ser mujer y romances. Es decir, la Francisca Valenzuela de siempre. Y 'La Fortaleza' es mejor que 'Tajo Abierto' (un fallido intento de evolución y proyección internacional) pero funciona más como continuidad del segundo disco que el álbum definitivo de una protagonista del pop local de la que siempre se esperó algo más.
 
Incluye algunos de sus más interesantes sencillos 'Tómame' (2018) un pop golozo con guiño urbano y 'Ya no se trata de ti' (2018) una delicada canción romántica que puede estar entre lo mejor que ha hecho, también la titular 'La Fortaleza' y 'Ven a buscarlo' que sus incondicionales van a agradecer. Es la Francisca Valenzuela de siempre con todo lo que un fanático querría escuchar. Pero por otro lado 'Héroe' y 'Normal mujer' en la cara más innecesaria del disco, aunque con un poco de feminismo se disfrazan algunas carencias (literarias, musicales). Sin embargo la mayor duda si es que su primer trabajo con Sony Music espera atraer otros públicos que hasta ahora no se han interesado en su estilo ¿podría hacerlo con este disco entonces? A primera impresión diría que no, aunque es una buena carta para mantenerse en su camino, o en el mismo lugar. (★★★)


 ★★★★★ TOTAL ★★★★ RECOMENDADO ★★★ PUEDE ESTAR BIEN ★★ MENOS DE LO ESPERADO ★ NO VALE LA PENA

9 ene 2020

Incertidumbre 2020

Clásicos al frente

Una escena local frustrada y realidades divididas, la incertidumbre país también pesa sobre la realidad de los músicos chilenos que en su gran mayoría perdieron trabajo para este verano. Ante la espera de lo que suceda en el Festival de Viña del Mar, Lollapalooza y durante el 2020 se revelan las limitaciones del medio local.

Más de 150 eventos municipales se organizan cada verano a lo largo del país con espectáculos en vivo para la comunidad y promover el turismo regional, un periodo de gran actividad y facturación para los artistas chilenos que en caso como Los Vásquez superan las 50 actuaciones durante el proceso. Pero tras los acontecimientos de octubre pasado el medio local se puso en alerta ante las primeras cancelaciones de grandes espectáculos (André Rieu, Creamfields, Vivela Festival) y los cambios que se podrían acarrear para el verano 2020. Resultado que en la actualidad no supera un 20% de los eventos que normalmente se desarrollan en época estival.

Se mantienen algunos eventos televisados como el Festival del Huaso de Olmué (16-19 enero) que tendrá del repertorio local a Los Jaivas y Alex Anwandter, el Festival de Las Condes (aún por confirmar fechas y artística) y el siempre imponente Festival de Viña del Mar (23-28 febrero) con bastante presencia chilena liderada por Mon Laferte junto a Francisca Valenzuela, Denise Rosenthal y Noche de Brujas. Otros festivales como La Serena, Antofagasta y Talca fueron cancelados. 

Algunas bandas adultas como Lucybell o Los Tres han confirmado actividad en directo (entre 5 y 10 shows)  aunque la mayoría son shows en solitario, con venta de tickets y autoproducidos ante la baja de los eventos organizados por gobiernos regionales o municipios, un modelo que por décadas ha garantizado contratos y pagos sin riesgo de convocatoria a diferencia de shows unitarios cuando se depende de las entradas. En eso los casinos -obviando lo que representan- han permitido que muchas bandas lleguen a zonas donde no hay más locales y en buenas condiciones para poder hacer conciertos. Pero de un promedio de 18 a 20 actuaciones por verano la mayoría se redujo a menos de la mitad.  

Santaferia en la Quinta (foto Carlos Müller)
La incertidumbre general del país se mantendrá en los próximos meses y pese a excepciones como los recientes hitos de Joe Vasconcellos y Cami en el Movistar Arena (con 12 mil espectadores) o Santaferia en la Quinta Vergara (agotado con 15 mil entradas) las convocatorias de nombres nacionales son bastante menores y Chile es un medio pequeño que no resistiría una competencia interna, no hay tanto público, escenarios ni recursos. Ciertamente, cada banda o artista asegura su propio público pero ¿hasta cuándo se puede rotar en esa "comodidad"? pensando en la rotación de público, el cambio generacional, el paso de algunas modas y la inminente crisis nacional (económica, política, social) que viene y que afectara el entorno y bolsillo de sus seguidores.  

Hay excepciones como Myriam Hernández y Gondwana que gran parte de su agenda en vivo durante el año es internacional, como también Mon Laferte desde México, Javiera Mena desde España o lo que suceda con Paloma Mami desde USA, pero son muy pocos los casos de quienes podrían dedicarse a trabajar en el extranjero mientras en Chile se aclara el escenario (muchos anuncian giras al exterior pero solo salen con fondos del Estado y son más promoción que rentabilidad). Otros músicos deberán apelar a la creatividad para poder moverse dentro de un medio que tendrá otras prioridades con un público crítico y fiscalizador que está exigiendo más proclamaciones que música nueva. Momento positivo para algunos músicos que se podrán reposicionar tomando un frente en el debate social (sea un Manuel García o Alberto Plaza en dos miradas distintas de sociedad) pero un asunto son los likes en redes y otra vender entradas "el sueldo de la mayoría de los músicos" (a excepción de algunos que consiguen fondos del CNCA o beneficio político de sus contactos).

Será un año complejo -pronóstico en cualquier columna que se pueda leer en medios- y los músicos chilenos no estarán ajenos a la discusión pero tampoco a la baja en el trabajo que enfrentan distintas empresas y otros rubros, la industria de la entrentención entrará en un proceso de reflexión después de varios años de productividad y negocio. Habrá que apelar a la creatividad, a la unión de fuerzas (equipos, agencias, bandas, recintos) y fidelidad con los interesados, pero seguramente se van a diferenciar los proyectos más profesionales y auténticos, quizás este proceso resulte interesante para un filtro definitivo entre lo sustancial y desechable, aunque tal vez no porque finalmente todo es una cosa de gustos y en eso no vamos a encontrar concenso.    

D E S T A C A D O S : 

Indieproject - 18 enero (Coquimbo) * entrada liberada  
Javiera Mena, Protistas, Franka Miranda, Boreal, Animales de Lumiere y Matthias Prieto.

Pichilemu Surfestival - 25 enero (Pichilemu)
Paloma Mami, Joe Vasconcellos, Gondwana, DrefQuila y Movimiento Original

Fiesta Grado 3 - 8 febrero (Viña del Mar)
Glup!, Lucybell, Supernova y De Saloon