15 ene 2019

Festivales, ópera y el precio justo


El festival Coachella 2019 lo lideran Tame Impala y Ariana Grande, el Lollapalooza Chile Kendrick Lamar y Arctic Monkeys mientras en el Primavera Sound de Barcelona sobresalen J Balvin y Solange. Aunque antes de criticar los mayores de 35 deberíamos asumir que este tipo de eventos no están pensando para nosotros y que las corrientes musicales que envuelven los grandes festivales actuales son de una generación más instantánea y diversa (¿dispersa?) que las que nos tocó. Y si, todo esto es culpa del rap de laboratorio (alías Timbaland) que tomó el control de la música pop y de paso le puso el bli-bling a los primeros reguetoneros, semillero del "urbano" y el trap (básicamente Youtubers haciendo música) tan sugerido por ahora. Pero no nos engañemos siempre la industria sobrepone figuras y sonidos que conquistan las listas -manejadas ahora por Spotify- y que la prensa tan bien repite. Modas que no impiden a los Rolling Stone y al ex Beatles seguir haciendo estadios o a los correctos Ed Sheeran y Taylor Swift facturar más que nadie (habrá que ver en unos años cómo resisten). "Los directos siempre han sido mi fuerte, así que no hay problema en ganarse la vida con los conciertos. Pero veo que ahora se subastan las mejores entradas, puro capitalismo. Puede que terminemos como la ópera, un capricho para los muy ricos" advertía en el 2010 la cantautora Natalie Merchant. Y el último año en conciertos de The Pretenders, Tori Amos, Rufus Wainwright, k.d lang y la propia Merchant he visto un promedio de edad entre los asistentes -me atrevo a suponer- de unos 50 años incluyendo el espectacular show de David Byrne en el festival Crüilla de Barcelona que parecía no había nadie menor de 40 años a la redonda. Entramos -tengo 38- en una generación etaria (nostálgica y estilística) que opta por conciertos íntimos, cómodos y personalizados en teatros, parecido a la ópera como decía la ex 10,000 Maniacs. Aunque cuando el cartel lo lidera The Cure, Pearl Jam o Radiohead podemos coexistir varias generaciones en la misma cancha, la diferencia es que si los festivales nos ofrecen Kendrick Lamar o Tame Impala faltan razones para convencernos, partiendo que no valen lo mismo que los clásicos y por lo que se está cobrando. 

* NOS Alive en Lisboa (11, 12 y 13 de Julio) probablemente el mejor line-up 2019

12 ene 2019

2009-2019 La música chilena hace 10 Años



Han pasado 10 años de '1977' la canción que cambió la historia de Ana Tijoux, una autobiografía que recomendaron las principales publicaciones norteamericanas y obtuvo Disco de Oro en Italia, el momento más internacional del hip-hop chileno. También Tijoux colaboró en 'Colour' de Bitman trabajo que desprendió 'Help Me' junto a Francisca Valenzuela cantante en plena proyección. Mientras, una de sus antecesoras Nicole lanzaba 'Hoy' una de sus mejores canciones originales y entre las más tocadas en los próximos años en Chile después que la usaran para una telenovela. Un generacional a la solista Andrés de León regresó al disco con 'Quiero Tener Fe' consiguiendo ubicar cuatro temas en las radios de baladas (Ahora Qué, Sigues Siendo Tú, Si me Amaras, Quiero Tener fe) aunque hay algo que no termina de convencer en su carrera, a pesar de su calidad vocal y apropiado repertorio. Situación similar a lo que sucede con el ex Rojo Mario Guerrero con 'Te Amaré' una de las más tocadas del año pero que no consigue destacar fuera de su target. En paralelo a que a través de la Radio Uno comenzaron a sonar los debuts de Pedro Piedra (Inteligencia Dormida) y Camila Moreno (Millones) que se enmarcó como una generación de cantautores emergentes junto a lanzamientos de Chinoy, Nano Stern, Javier Barría y Fernando Milagros. Una escena que tuvo su primer encuentro con el público masivo durante la segunda edición de La Cumbre del Rock Chileno en Club Hípico donde se reunieron en un bloque "folk" Gepe, Manuel García, Stern y Chinoy. En el mismo festival tocaron Teleradio Donoso que se disolverían tras lanzar su segundo disco y la internacional separación de Kudai en México, dando fin a uno de los proyectos más exitosos del pop chileno de la década. También desde territorio azteca reaparecía Koko (ex Glup!) con el disco solista 'Valiente' que alguien definió como masticable y desechable, aunque seguramente pudo conseguir más. Mientras que los populares Chancho en Piedra fracasaban en el desafío de evolucionar con su noveno álbum 'Combo Show'. Quienes tuvieron su mejor año fue el grupo La Noche tras su debut en el Festival de Viña del Mar, la música tropical chilena sumaba nuevos clásicos con Chico Trujillo y Américo, protagonistas de los próximos años (Escucha Playlist).  

* Información extraída de Esperando Nada 1990-2010 (20 años de Música Popular Chilena) de Roberto Carreño. 

11 ene 2019

1999-2019 La música chilena hace 20 años



En 1999 Douglas, Joe Vasconcellos, Gondwana y la música sound dominaba las listas chilenas. Se vendieron 6.600.000 discos de los cuales un 41% de las copias fueron casetes y solo el 16% correspondía a producción nacional. Fue un año concentrado en la elección presidencial entre el socialista Ricardo Lagos versus el derechista Joaquín Lavín y la cobertura al proceso de Pinochet en Londres, la sociedad chilena más dividida descascarando su historia. En ese contexto el grupo rap La Pozze Latina se introduce al soul y consigue su mayor clásico 'Chica Eléctrica' un oda a la sensualidad femenina y el grupo adolescente Supernova debutaban entre en las más sonadas y abucheadas del pop nacional ('Maldito Amor'). Al mismo tiempo el cantante Douglas se consolidaba con 'Sigo Romántico' sumando 140 mil copias vendidas de sus dos primeros discos, una nueva versión del bolero popular que tapizó las radios nacionales. Por su lado Joe Vasconcellos sorprendía con 'Vivo' versión en directo de sus más importantes canciones cuyo impacto comercial superó todo pronóstico (150 mil copias oficiales) en plena polución de la piratería en las veredas. También el golpe del disco 'Aerolíneas' de Makiza recibiendo elogios y enfrentando la censura por su refinada canción protesta en lo que se conoce como uno de los mejores discos del rap chileno ('La Rosa de los Vientos', 'En Paro'). Desde la escena independiente 'Mujer Elefante' de Cristián Fiebre en el rock y Muza 'Dream Electrónico' en el dream-pop buscando nuevos sonidos en la música local. Además debutaron Mecánica Popular, Saiko, De Saloon, DJ Méndez y Glup! junto a publicitados discos de Los Tres 'La Sangre en el Cuerpo' y Jorge González 'Mi Destino (Confesiones de una Estrella del Rock)'. Caso aparte René de la Vega como causa y efecto ('Chica Rica'). Un año donde nació Napster como el principio de un nuevo modelo para el consumo de la música. Los sellos aún podían vender discos pero los artistas nacionales estaban aprendiendo a vender tickets, el negocio iba a cambiar. (Escucha playlist).

* Información extraída de Esperando Nada 1990-2010 (20 años de Música Popular Chilena) de Roberto Carreño

5 ene 2019

La enérgica escena de bandas y solistas que renuevan el pop español

Rosalía
La música española vive un refrescante y luminoso proceso en voz de nuevos nombres y sonidos. Bandas de alcance multitudinario como IZAL y Vetusta Morla encabezan la renovación aunque son demasiado localistas para proyectarse al extranjero, mientras España mira con orgullo el impacto mundial de Rosalía. 

Gracias a la música española que nos ha dado tanto, durante décadas la Madre Patria ha exportado grandes voces de impacto inter-continental; Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, el Dúo Dinámico, Mecano y Mocedades pasando por Dyango, Mari Trini, Massiel, Miguel Bosé, Christina y Los Subterráneos, Luz Casal, Marta Sánchez, Azúcar Moreno, Rosana a compositores inmensos como Alejandro Sanz, José Luis Perales, Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderón o cantautores respetados e influyentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Y cómo olvidar a la familia Iglesias, Julio y Enrique que con voces limitadas han podido cantarle al mundo. Todos pasaron por el influyente Festival de Viña del Mar en Chile, algo así como Eurovisión para consolidarse en Latinoamérica. Y aunque durante el nuevo siglo han sumado más nombres en las listas latinas (Alex Ubago, David Bisbal, Amaral, Estopa, Jarabe de Palo, Camela, La Quinta Estación, La Oreja de Van Gogh y el más reciente favorito de las adolescentes Pablo Alborán) se entienden como éxitos fugaces y menos trascendentes. 

Sin olvidar por supuesto dos grandes clásicos de la música desechable 'Asereje' y 'La Macarena' iconos entre hits “petardos” o “kistch” según desde donde se lea. 

En algunos países como México, Perú y Venezuela tuvieron mejor impacto Radio Futura, Hombres G, Duncan Dhu (del siempre vigente Mikel Erentxun), Nacha Pop (del insuperable Antonio Vega) y Los Héroes del Silencio (del activo y respetado Enrique Bunbury). 

Del rock y el indie-pop se sabe menos, aunque algunos se conocieron por los CD´s de la revista Rockdelux; Los Planetas, La Habitación Roja, Nacho Vegas, Mala Rodríguez, Fangoria (la banda de Alaska), La Buena Vida, La Casa Azul, Family o la carrera solista de Christina Rosenvinge aún con muchos seguidores en Chile desde principios de los '90.  

Pero con la caída de las multinacionales la promoción se acotó a los nombres de siempre (Bosé y sus discos de auto-homenaje o compilatorios de Perales, Sesto y Raphael) y aunque las redes permiten llegar libremente falta interés para producir la conexión, mutua entre artistas y audiencias. Distinto es que algunos grupos como La Pegatina, Love Of Lesbian o Vetusta Morla tocan en Chile aunque principalmente para españoles residentes como sucede con la mayoría de los grupos argentinos o chilenos que visitan España (Javiera Mena puede ser una de las excepciones que capta público local). 

Hasta la reciente explosión en tono mundial de Rosalía como nueva sensación hispana, desde Enrique Iglesias aunque te provoque fruncir el ceño. España tiene sellos, agencias, tiendas de discos, mercado y grandes festivales suficientes recursos sostener y emancipar su propia industria, al menos una veintena de bandas y solistas populares llenan grandes recintos (Malú, Melendi, Dani Martín, Antonio José, Álvaro Soler, Rozalén, Vanesa Martín por nombrar algunos) aunque la diferencia está en qué sucede cuando este éxito tratan de llevarlo al extranjero. 

ROSALÍA
Su debut 'Los Ángeles' (2017, independiente editado por Universal) se reveló como sorpresa y renovación del flamenco en una versión más desafiante y estilizada. La revista especializada en música alternativa Rockdelux lo definió como el disco nacional de ese mismo año, aunque lo que está pasando en los últimos meses con la cantante, oriunda de Barcelona, ha sobrepasado toda estadística, las colaboraciones con C.Tangana y J Balvin dieron el pase a los sencillos 'Malamente' y 'Pienso en tu Mirá' (producidas por El Guincho) que la ubican entre las más promisorias figuras del pop español reciente, aunque ahora su sonido es más urbano y multicultural. Millones de reproducciones, portadas, ha tocado en grandes eventos como Primavera Sound y Sonar y se multiplican las expectativas (y discusiones) para la salida de su segundo disco que en su primera semana logró el número 1 del Top Latin Album del Billboard. 


VETUSTA MORLA
El grupo tuvo casi una década de desarrollo antes de grabar su primer álbum en el 2008 'Un Día en el Mundo' que desprendió sus primeros éxitos (Copenhague, Valiente) como señales de un futuro prometedor. Cuatro discos independientes y una década después lograron reunir 38 mil personas en su natal Madrid, este año, como una de las bandas más sólidas y populares del pop-rock castellano, favoritos de la influyente Radio 3 aunque discutidos por la Rockdelux. El Diario El País los retrató como "El mayor triunfo del indie español" porque en ventas y convocatoria superaron a su generación, mérito justificado en canciones cálidas y expansibles. 



IZAL
La banda de Mikel Izal (Madrid) tiene ocho años circulando y varios discos destacando el más reciente 'Autoterapia' (2018) presentando en los grandes eventos del territorio español. Un espectáculo en correcto modelo pop-rock con estribillos que se están convirtiendo en himnos (comprobado en la reciente edición del festival Crüilla de Barcelona) aunque por sonido y textos difícil llevar sus canciones fuera de España. 



Para poner atención:


DELAPORTE

Electropop a la vena. 


CARIÑO

Al borde la parodia indie pero muy en serio. 

AMAIA
Desde OT la voz que rompe barreras entre la industria más comercial y el indie. Muchas fichas puestas en su futuro.