DISCOS: Javiera Mena, Espejo ★★

Javiera Mena
Espejo (Sony Music)
★★

Hasta su antecesor 'Otra Era' ya hace cuatro años Javiera Mena había logrado una de las trilogías más interesantes del indie pop latinoamericano combinando baile y melancolía. Pero en su cuarto disco -el primero para una multinacional- hay más debilidades que sorpresas.

En los singles adelanto 'Dentro de Ti' y en 'Intuición' se podía imaginar las inquietudes sonoras de la cantautora, más discoteca y la voz más presente de lo acostumbrado, pero también una producción más sencilla y redundante (primer álbum sin su colaborador habitual Cristián Heyne). 'Espejo' es un trabajo más urbano y house pero plano, sin el fluor de sus canciones más conocidas (Espada, Luz de Piedra de Luna). 

Como pieza de baile 'Escalera' tributa al eurodance que la ha inspirado y tiene pase directo a la pista de la discoteca, y en tiempos de Latin-Dance y trap busca su propia versión ('Aire', 'Noche') porque Javiera insiste en ser popular aunque su universo sea alternativo. Pero la más Mena y mejor corte del disco 'Todas Aquí' en el espíritu electropop que la hizo famosa, una artista que a pesar de flaquear en este álbum sigue siendo la más interesante cantautora de su generación en el pop chileno y latinoamericano. 

Segunda vuelta; Regresan Jirafa Ardiendo y Casanova

Archivo Jirafa Ardiendo

Jirafa Ardiendo apareció en los '90 como una promesa latente de rock-pop nacional, una de las bandas favoritas de la Zona de Contacto y el circuito alternativo de la época, pero como sucedió con otros generacionales (Cristian Fiebre, Sien, Mecánica Popular) fue más prensa musical que difusión radial y grandes audiencias. Y a pesar de las dificultades de ese contexto -la atención en la separación de Los Tres y la irrupción de Los Bunkers- la banda sacó al frente buenos discos y una colección de potentes singles 'Sopa' (Siesta, 2000), 'Vidrio' (Persona, 2003) o 'Confío' (Pulmonía, 2008) combinando armonías y experimentación (disponibles en Spotify). Se separaron el 2009 pero acaban de anunciar su reunión sumándose a los reencuentros de otras bandas noventeras (Sien, Solar) noticia celebrada por antiguos fans y seguidores que descubrieron a la banda después de su disolución. En un contexto totalmente distinto el grupo podrá revalidar su buena reputación y darle un tanto de justicia a su historia, que siempre mereció más.

Casanova desde el estudio (foto yoyotero)

Similar al caso de Casanova, cuarteto pop-rock que debutó en el 2004 con categoría de revelación gracias a su potencialidad y factura. Dos ex Santos Dumont el cantante Julián Peña y el guitarrista Rodrigo Otero junto a José Luis Saavedra y Felipe Quiroz completaban la formación, un pop de texturas y estribillos como la más difundida 'Un Año Más' naturalmente radial, aunque emergieron en una etapa confusa para la música chilena entre la caída de los sellos, la baja de la Rock&Pop y el manto mediático de Rojo Fama Contra Fama. Hubo un segundo disco 'El amor es una trampa mortal' (2006) aunque las canciones sonaban mejor y más sólidas en los shows en vivo. Se separaron el 2007, el cantante lanzó un disco solista y siguió colaborando con otros proyectos (Ángel Parra Trío, Latin Bitman, Señor Coconut) mientras que Otero se hizo guitarrista estable de Nicole. Hace unos meses se reunieron a ensayar y preparar nuevos temas que ahora registran en estudio. Una nueva oportunidad para una de las mejores bandas de la década pasada (aunque pocos se enteraron). 

DISCOS: Soledad Vélez, Nuevas Épocas ★★★1/2

Soledad Vélez

Nuevas Épocas (Subterfuge Records)

★★★1/2

Cuarto disco y el primero en castellano de la cantautora chilena radicada en España. En 'Nuevas Épocas' Soledad Vélez transforma el lenguaje pero también su sonido entre teclados y sintetizadores, un viaje a la new wave y la inspiración de Violeta Parra. 

"Déjame ya de mentirme que tú solo quieres follar, deja ya de engañarme a mi me gustas de verdad" canta Soleda Vélez en 'Vamos a tu casa' un corte electropop declaradamente sensual, totalmente distante del folk purista del debut 'Wild fishing ' (2012) y la oscuridad de 'Dance and Hunt' (2016). Y aún más pop y bailable 'Ven para acá' (alguna influencia de Javiera Mena) y 'Cuando me Dices que No' en una versión más dulce de solista no antes revelada. También cuenta con la participación de Gerard Alegre de El Último Vecino en uno de los sencillos 'Cromo y Platino'. 

Si durante el 2017 estuvo haciendo conciertos en tributo a Violeta Parra eso repercute en este disco, la inspiración en lengua materna y el último corte 'Compañera' donde reaparece la voz más voluptuosa, principal argumento en la carrera de la cantante, ahora más dance y cercana al pop pero siempre desde un lugar propio.