30 may 2011

5 grandes momentos del hip-hop chileno

5 temas clásicos de lo que fue desarrollo del hip-hop chileno a partir de la década de los 90's.

 


1. El Juego Verdadero - Tiro de Gracia

Sin entrevistas a la prensa el joven trío se convierte en el mejor debut del hip-hop nacional de la década con más de 70 mil copias vendidas de 'Ser Humano' (EMI- 1997). El primer sencillo fue todo un acierto, logró el primer puesto en radios y alcanzó alta rotación en MTV abriendo paso a Tiro de Gracia en las grandes masas después de cuatro años de sumergido trabajo en el underground. Este álbum no sólo es uno de los discos chilenos más vendidos de la década, también posicionó varios hits y provocó que los sellos salieran a las calles a buscar nuevos grupos de hip-hop (con más y menos resultado). 'El Juego Verdadero' es quizás la canción más simbólica del álbum por ser el primer sencillo y una canción magistral en su concepción de rap y pop latino. Para muchos 'Ser Humano' es el mejor disco de hip-hop grabado en Chile, según encuestas y especialistas.
Actualmente Juan Sativo es el único integrante original en Tiro de Gracia mientras que Zaturno ya ha grabado 3 discos como solista. Lengua Dura continúa trabajando en el rap de manera independiente. 



2. - La Pozze Latina - El Color de mi Aliento
La primera canción de rap latinoamericano que apareció en MTV. Del disco 'Pozzeídos por la Ilusión' (Alerce- 1993) el grupo de hip-hop se ubicó entre las canciones más tocadas de la influyente radio Rock&Pop en una época que Kriss Kross y Bestie Boys marcaban los canales de videomusica. Jimmy Fernández y Hernán del canto eran hijos del exilio y llegaron a Chile a formar parte de un movimiento marginal que nombres como De Kiruza, Las Panteras Negras y La Pozze Latina hicieron crecer. Y aunque la canción más recordada de La Pozze Latina (a 11 años de su disolución) es la popular 'Chica Eléctrica' es 'El Color de mi Aliento' la que marcó un punto de inflexión para el rap nacional. 
De esta banda salen nombres valiosos para la escena como Víctor Flores, DJ Raff, Vanessa Valdés y Jimmy Fernández como activo colaborador de distintos proyectos de rap, pop y rock chileno. 

 
3. En Paro - Makiza
Justo en medio de la campaña presidencial de 1999, cuando el candidato de derecha Joaquín Lavín competía voto a voto con el socialista Ricardo Lagos el joven grupo Makiza lanzaba a las radios el contundente single "En Paro" una revisión con guante blanco a la historia reciente de nuestro país. Pinochet como el "abuelo Patio Plum", el candidato y actual ministro de educación como "un personaje que reparte las encuestas" y una lúcida separación de personajes históricos "algunos escriben con sangre la historia y otros con poemas". A pesar de la censura se ganaron los elogios y vendieron más de 18 mil copias. El álbum 'Aerolíneas' (Sony Music- 1999) es quizás el mejor álbum de hip-hop chileno que se haya publicado, aunque no existe concenso.
Actualmente Ana Tijoux avanza con su segundo álbum como solista (que le valió una nominación de los premios Grammy en Estados Unidos) y Seo2 ha publicado 2 discos en solitario además de una serie de colaboraciones. 


 
4. Corazón de Sandía - Los Tetas 
Primer single del álbum debut de Los Tetas 'Mamma Funk' (EMI- 1995). El grupo de jóvenes más llamativo del denominado Nuevo Rock Chileno, un movimiento discográfico producido a mediados de la década noventa. 'Corazón de Sandía' fue un hitazo en las radios chilenas y se ganó una nominación los premios MTV Latino incluyendo la categoría revelación junto a grupos como Control Machete y Illya Kuriaki & The Valderramas. El álbum superó la categoría Oro por 15 mil copias (más de 20.000 mil unidades vendidas) y Los Tetas se convirtieron en uno de los grupos locales más activos de la temporada. Y aunque no es un álbum de categoría de hip-hop si tenía bastante rap, funk y rock  y 'Corazón de Sandia' fue el mejor punto de lanzamiento para el grupo.
 
Cee-Funk sigue con carrera solista en USA  y los ex compañeros de Los Tetas formaron FunkAttack que ya tiene un disco en el mercado. 

 
5. Rapulento- Panteras Negras
Pilar en el rap nacional. De su tercer álbum 'Atacando Calles' (Alerce-1996). Este 2011 tras 8 años la banda se reagrupó.


BONUS TRACK
La Frecuencia Rebelde - Nada que pensar (1999)
Rezonancia - La Vida no es Recta (1999)
Némesis - Ley de Némesis (2001) 
DJ Raff & Solo Di Medina 2001 (2001)
Hermanos Brothers - Santiago (2002) 
Calambre - Acá (2004)
Legua York - Invasión (2005)
Frijoles - La Ley del Equilibrio (2006)
CHC - Pelos (2007) 
Colectivo Etéreo - Avanzando (2007)
Ana Tijoux - 1977 (2009)
 
 
.

26 may 2011

10 canciones chilenas 2011 para tener en cuenta

Mientras Odisea y Camila Moreno preparan sus nuevos álbums junto a Cristian Heyne el pop local sigue lanzando nuevos discos a las tiendas y publicando en la red algunos interesantes sencillos. Acá una selección de canciones chilenas recomendadas de lo que va este 2011. 

 Pedro piedra - Vacaciones en el más allá by Carlos_NeNg 
Pedro Piedra - Vacaciones del Más Allá
El cantautor duplica sus seguidores con un excelente segundo álbum 'Cripta y Vida' (QuemaSuCabeza - 2011) hasta ahora uno de los lanzamientos locales más interesantes en lo que va del año. Suculento pop. 




 Otra Piel (banda sonora de "Mejor no fumes", 2011) by Javier Barria 
Javier Barria - Otra Piel
El cantautor más prolífico de la escena chilena con su colaboración para la banda sonora de la película 'Mejor No Fumes'. Nueva versión para 'Otra Piel' original del disco 'El Ciclista' (2006).  Distinguido folk.   





Maria Colores -  Llamadas Pérdidas 
De la selección del Sello Azul 2011, Maria Colores presenta el primer sencillo de su álbum debut. Atentos seguidores de Regina Spektor y la chilena Maria Perlita. (Escuche el álbum). Pop -absolutamente- femenino. 





Grilli - Ya lo Sé
Uno de los estrenos más interesantes de la temporada en el género de la balada pop. De su disco debut 'Palabras' (El Escarabajo - 2011).  Una canción redonda. 


 Cuna de piedras by nataliamolina 
Natalia Molina - Cuna de Piedras
Primer sencillo del álbum debut de la cantautora 'Cuna de Piedras'. Canción folk, tintes de ambient y un dulce timbre de voz hacen de este un lindo estreno. Pop invernal. 


 A Nadie - Cristian Fiebre by Roberto Carreño 
Cristian Fiebre - Llévame al Desierto
Once años después de su segundo y más recomendado álbum 'Mujer Elefante' el regreso de Fiebre a los escenarios locales. Canción del disco 'AntiAlias' que se puede descargar en su web.  Contundente rock pop. 



Jano Soto - Cerquita Mio 
El regreso de Jano Soto a las radios después de 14 años. Canción adelanto de un álbum que por estos días estará registrando. Un original video y estribillo para recordar. Pop adulto. 


 Que Sería by franciscavalenzuelamusic 
Francisca Valenzuela - Qué sería
Segundo y mejor sencillo del disco 'Buen Soldado' (2011). 





Jazzimodo - Castillos en el Aire 
Primer single del segundo álbum de Jazzimodo, uno de los grupos que han refrescado el pop nacional en los últimos años, con la dulce voz de Paz Court y la base rítmica de Lautaro Quevedo. Flamante jazz. 


También se vienen nuevos discos de Joe Vasconcellos, Gondwana, Tío Lucho, Muza, Rosario Mena, Beto Cuevas, Latin Bitman, Ana Tijoux, Javiera & Los Imposibles, el debut solista de Colombina Parra y disco tributo a Gustavo Cerati entre otros. 

20 may 2011

Cathy Lean prepara el regreso de Mal Corazón

Una de las primeras voces femeninas del denominado Nuevo Rock Chileno y autora de algunas de las más resistentes y subvaloradas canciones del pop nacional. Cathy Lean renace con Mal Corazón para reconocer lo pasado y validar el presente tras 22 años de música. (FOTO)

Había una época en Chile que las mujeres no eran atendidas en las tiendas de instrumentos y el "chascón" que trabajaba de vendedor no las consideraba como un cliente. Era la época de Transición chilena y no había mujeres figurando en el ámbito del rock local, las chicas solo podían ser baladistas. Y claro que estaba Arlette Jequier cantando en Fulano y aparecían bajistas como Carolina Tres Estrellas en Pánico y Ximena Cubillos en La Dolce Vita, pero también surgieron nuevas vocalistas, como Paula Hinojosa (Karmaos), Emma Pinto (Ludwig Band), Evelyn Fuentes (Christianes), Daniela Rivera (Sien), Alejandra Araya (Luna In Caelo), Javiera Parra ( y Los Imposibles), Colombina Parra (Los Barracos y Los Ex), Carola Sotomayor (Elso Tumbay), las Venus y Cathy Lean, cantante y compositora de Mal Corazón (formados en 1989) que después de varias reinvenciones en la música este 2011 recupera su más recordado proyecto con el que lanzará un tercer álbum. 

Mal Corazón nació con la dupla compositora de Cristian López y Cathy Lean, quienes grabaron el disco 'San Bernardo' (1995) publicado dentro de la serie Nuevo Rock Chileno del sello Alerce. El disco lanzó el primer sencillo 'Eternos Días de Invierno' una de las canciones más evocadoras del pop chileno de la época que fue injustamente aislada por las radios y difundido por su video dirigido por Germán Bobe (protagonizado por la actriz Malú Gática). Y aunque estaban liderados por una mujer Mal Corazón tenía absoluta conexión musical con bandas como Lucybell y Solar, otros generacionales herederos del más sutil pop británico (The Smiths, The Sundays). 

Junto con el lanzamiento de 'San Bernardo' López dejo la banda para integrarse a Javiera & Los Imposibles mientras Mal Corazón siguió formando parte de la escena capitalina hasta 1997 cuando anuncian su primera disolución, para iniciar una nueva etapa como Rever, segundo proyecto liderado por Cathy Lean que publicó un single independiente 'Despegar' bajo la producción de Cristian Heyne. Ese fue el primer intento por probar en el pop electrónico que en aquel entonces imponía Garbage y que Nicole había puesto en práctica en su tercer álbum

La banda regresó con nuevo concepto y sonoridad en el 2003 con el álbum 'Abismo' (La Oreja) producción de Cristian Heyne, que logró despegar dos canciones en los canales de videomúsica 'Abismo' y 'Todo Peor' que marcaron su mejor momento (y que luego grabó el grupo Kudai en su exitoso último álbum 'Nadha' en el 2008). Pero como siempre, las radios llegaron tarde para cuando el grupo  había decidido disolverse y la cantante anunciaba un disco como solista. 

"Yo lo paso muy bien en el escenario. Me transformo, lo paso increíble: fluir, fluir, fluir. Todo lo mal que lo paso, ahí sale. Y en camarín, después, siento como si me hubiera sacado diez kilos de encima" decía Cathy en el 2004 (emol). 

El anunciado álbum solista de Cathy Lean dio algunas señales con presentaciones en vivo y algunas maquetas que circularon entre las que aparece el registro de 'Pásalo bien' que apareció en el disco benéfico 'Música por Chile' (2010) y un single 'Última Oportunidad' (2007) que estrenó radio Concierto antes del cambio editorial. Además colaboró en el disco de Riveros (ex Truman) y estuvo en la lista de artistas de un álbum tributo a Mauricio Redolés que aún no se publica (donde además participarían Gepe, Nicole, UstedNo y Manuel García). 

Este 2011 Cathy Lean recupera Mal Corazón y ya volvió a los escenarios a la espera de lo que será el estreno de su tercer álbum. El single adelanto reveló un extracto, se trata de 'Pásalo bien' en versión 2.0. Un retorno que se suma a los nuevos discos de otros "noventeros" como Cristian Fiebre, Los Peores de Chile y Jano Soto buscando reencontrar a una generación que se identificó y a nuevos seguidores que han descubierto en Youtube lo que ha pasado en la música chilena en las últimas décadas, y Mal Corazón tiene una justa mirada de todo ese proceso. 

Carolina Molina 'Muñeca'; Maldita Farándula

Sin Fiebre de Baile, Año 0 y paneles de farándula la cantante Carolina Molina (25) pudo haber dado una de las sorpresas musicales de la temporada. Su disco 'Muñeca' es un combo de pop bailable como pocos productos nacionales podrían sonar, pero la acertada selección de canciones y resultado del álbum ha sido opacado por la imagen polémica de "La Rancherita" que está dejando escapar la opción de reinventarse como una nueva musa de la cumbia latina. 

Han pasado 5 meses desde que 'Muñeca' llegó al mercado. Producido por el sello argentino BARCA Discos especializado en música tropical este fue anunciado como el lanzamiento internacional de Carolina Molina, una cantante que por costumbre a dado más noticia por sus relaciones amorosas que por sus presentaciones en vivo. Y que talento tiene pero su imagen es un potencial y también el primer prejuicio que rodea su carrera. 

'Libre, Solterita y sin nadie' (original de Leo Dan) es el mejor adelanto de 'Muñeca' y está entre sus mejores grabaciones. La cumbia absoluta envuelta en cuidados arreglos de vientos con una única protagonista; Su voz es clara, cada vez más sugerente y Carolina Molina se acomoda emparentando la herencia de la ranchera en 'Lágrimas Negras'  y la contundente balada 'Humíllate'. Y "La Rancherita" se anota dos composiciones propias ('Mi Ángel Guardián' y 'Mi Niña de Tus Ojos') que evidencian que su carrera ha sido más que polémicas faranduleras y saca al frente más voz que lo que pudo haber hablado desde su última relación.

Temas como 'Dime' ,  'Un Millón de Besos' y 'Solterita y Sin Apuro'  están listas para ganar en la bailanta, hay ritmo, melodía y un estribillo con todos los códigos en su lugar, y Carolina Molina destaca vocalmente, descubre matices y claramente tiene un nuevo impronte.  

Para el cierre la colaboración de Pablo Ruiz con un tema original de su niñez musical 'Océano' entre los excesos de un álbum de 15 canciones, pero que en general tiene más aciertos que desmentidos, los mismos que someten constantemente la carrera de Carolina Molina. 

'Muñeca' (2010) es su cuarto y mejor álbum, con un potencial de canciones para brillar en el género de la cumbia, principalmente en Argentina que es un mercado bastante mayor que el nuestro.  Hay una buena factura, la selección del repertorio es notable y una cantante con condiciones para ser una figura protagonista en la música tropical de este lado del continente. 

En este disco Carolina Molina definió su estilo musical pero el personaje de "La Rancherita" aún no descubre su rol.

15 may 2011

Festival 'Yo No Canto por Cantar' en Teatro Caupolicán el 12 de Junio

Próximo domingo 12 de junio una decena de solistas se reunirán en el Teatro Caupolicán para demostrar el arrastre y bienestar de la Nueva Música Chilena. Camila Moreno, Nano Stern, Chinoy y Javier Barría como protagonistas de la jornada. 

Mucho se ha escrito sobre el alza de cantautores en la música chilena actual y del destacado trabajo que están haciendo Javiera Mena y Gepe en escenarios tan distantes como México y España. Mientras en Chile se desarrolla una generación de voces que protagoniza el recambio en el género de la canción con propuestas que combinan la tradición folclórica y nuevas tendencias de la música. 

En ese ámbito hay ejemplos notables como Rosario Mena, Leo Quinteros y Manuel García que remarcan más experiencia en el folk nacional incrementando su repertorio con recomendados discos, mientras desde el universo Myspace comenzaron a destacar una serie de nombres que  a través del intercambio de datos en Internet crearon su propia escena. Aparecieron Natalia Molina, Rocío Peña, Daniela Conejeros, Matias Cena, Renata Espoz, Diego Peralta, Fernando Mena, Maria Perlita, Fernando Milagros entre otros, de donde sobresalen Chinoy, Nano Stern y Camila Moreno (del grupo Caramelitus) en un movimiento de solistas con guitarra encabezado por Manuel García. Y acompañados también de figuras como Javier Barría, Pedro Piedra (ex CHC y Hermanos Brothers), Kaskivano (hermano de Chinoy) y Pascuala Ilabaca que forman parte del cartel del festival 'Yo no Canto por Cantar' (ver foto) que irá por un escenario "mayor" como es el Teatro Caupolicán de Santiago con capacidad para 5 mil personas. 

Camila Moreno como la solista femenina más llamativa del cartel estará presentando las canciones de su 2 discos y Javier Barría, el más prolífico de los cantautores chilenos, una selección de su cancionero con el que ha recorrido Chile, Argentina y Colombia. 

Existe la referencia del exitoso encuentro entre Gepe, Chinoy y Manuel García en el Estadio Víctor Jara en el 2009, el Festival Solistas en Solitario en el Normandie (2008 y 2009) y las dos ediciones de La Cumbre del Folk en Concepción, 2010 y 2011 donde participaron la mayoría de los convocados al Teatro Caupolicán. La cita es el próximo domingo 12 de junio a las 18:00 horas y las entradas se venden a través de Ticketmaster ($5.000 a $12.000). 

Además en el mismo recinto y con show especial Manuel García tiene un concierto programado para el viernes 22 de julio (entradas en Ticketmaster). 

14 may 2011

10 Años de Sello Azul ¿Quién va a celebrar?

El Sello Azul cumple 10 años desde su primera convocatoria. La primera etiqueta discográfica de la SCD apareció el año 2001 como una opción para grupos emergentes que buscaban oportunidad en el medio. A la fecha han pasado 71 discos pero pocos proyectos ganadores persisten en una escena donde tener un sello no garantiza nada. 

Cantidad no es necesariamente calidad ni tampoco es una señal de que se está aportando en algo. Porque si es un mérito invertir y lanzar 66 discos nuevos al mercado (descartando compilados) es que tenemos dos visiones muy distintas de como construir escena. Insisto que en este país, como una visión muy gubernamental de la cultura, todo se analiza en números y poco se considera el aporte y marca de un proyecto. Y aunque el objetivo del Sello Azul no es el lucro (depende de la Fundación Música de Chile, SCD y concede el 50% de las regalías a los artistas) igual hay una inversión que en algún punto se debe evaluar. 

Para algunos liquidar las primeras 500 copias puede ser un éxito y meta cumplida, sin embargo la visión debe estar en cuánto aportó la firma del sello en el crecimiento que pudo haber tenido el solista o grupo ganador ¿Es Sello Azul un puente de lanzamiento para nuevos talentos o sólo una fábrica de CD´s que cumple con alguna promoción

Hasta ahora el lanzamiento más visible de Sello Azul ha sido Sinergia, que tras varios años de trabajo en el underground y Escuelas de Rock logró un acierto radial con 'Mujer Robusta'  (grabado originalmente en el 2001 y reeditado por Sello Azul 2002) que se convirtió en su carta de presentación y hasta ahora suman varios hitos musicales como uno de los grupos más activos del Rock Chileno actual. Pero ¿qué tanta participación tuvo el sello en el efecto de la canción? Porque mientas Sinergia se convertía en su banda ancla otros discos de su generación pasaban al olvido. 

Han pasado por Sello Azul grupos como Polter, Sónica, Inestable, Delisse, Claudio Carrizo, Katty Ravlic, FunkReal, Claudio Quiñonez, Cholomandinga, Golem, Mal de Chagas, K-Reena,  MDN, Mawashi, Johanna Rezzio, Miss Garrison, el trío vocal Alma, Pato Herranz, Alamedas (ex Solar) y Eric (el rubio desaliñado que representó a Chile en el Festival de Viña 2011) entre otros seleccionados que quedaron donde mismo. Y han destacado discos de artistas con trayectoria como Andrea Tessa (la artista más vendedora del sello), Valentín Trujillo y el grupo del actor Daniel Muñoz 3x7 Veitiuna, aunque en general el balance no resulta tan positivo; La mayoría de esos proyectos ya ni existe o ni siquiera nos damos cuenta si es que todavía persisten tocando por ahí.  

Tal como ocurrió con el programa "Rojo; Fama Contra Fama" después de todo sólo los verdaderos corredores siguen en carrera. Son muy pocos los cantantes y músicos que saben aprovechar este tipo de oportunidades y plataformas. En nuestro mercado faltan managers y directores artísticos que cambien la mentalidad de sello multinacional de los 90's que aún persiste en este medio. Trabajan por cumplir, a corto plazo y lanzan  discos esperando que uno funcione para avalar al resto. Esa política que huele más a imposición que un esfuerzo común por fomentar un género o movimiento musical que carece de estructuras.   

Algunos casos que ganaron nombre tras su primer disco con el sello son la solista Camila Moreno y los grupos La Mano Ajena, Juana Fé y los disueltos Teleradio Donoso. De hecho para el desarrollo de estos y la edición de otros artistas más conocidos sin sello se creó posteriormente Oveja Negra (Fundación Música de Chile) desde el 2006. Aunque el filtro de "consolidados" no existe.  Y para difundirlos la SCD creo medios propios; Musica.cl, Mus.cl y el programa de TV Compilado Local donde colaboran algunos reconocidos periodistas musicales. 

La selección 2011 y sexta convocatoria del Sello Azul contrató a las cantautoras Carolina Nissen (reedición), Natalia Contesse, Evelyn Cornejo (reedición), María Colores y Elena Venechi, los grupos La Guacha (reedición), Los Pata 'E Cumbia (reedición), El Enganche y Portugal (reedición). Los discos elegidos por un jurado especializado (ingenieros de sonido, periodistas de música, directores, productores y programadores radiales, managers y músicos) serán lanzados desde este mes de mayo. 

En el caso de Juana Fé editaron su segundo y mejor álbum con Oveja Negra (2010) pero le faltó promoción en Chile (pese a la alta actividad del grupo en vivo) tal como no se trabajaron los discos de Leo Quinteros 'Los Accidentes del Futuro', Los EX 'Pistola de Plástico' y Solar ' Carretera' que merecían más presencia. Parece que a los sellos le quedo grande el catalogo o están privilegiando artistas por sobre otros discos con los que claramente se pudo hacer más. Ese es el problema con la cantidad y con los intereses creados que existen al interior de una organización donde compiten muchos artistas y sus egos. 

De los lanzamientos 2011 del Sello Azul pondría atención en la solista María Colores y los grupos La Guacha y Portugal que ya vienen generando buenos comentarios el último año con sus primeros discos que serán reeditados a partir de este mes. Todos proyectos con condiciones para crecer pero no deben esperar que un sello o gobierno haga el trabajo por ellos y deben a salir a ganar escenario y hacer toda la promoción posible.  


Cómo puede ser que todavía quedan bandas que esperan que la firma de un sello cambie sus vidas. Hay que entender que los sellos hoy no son más que un recurso y que con o sin ellos, más o menos trascendencia la música se hace y sonará igual. A los sellos sólo le sirve su marca pero es responsabilidad de los músicos  aprender a hacer la diferencia.  

Lo que sería llegar a marcar su propio sello en Chile como lo hicieron La Sociedad en la balada,  Los Tres en el rock, Tiro de Gracia para el hip-hop, Gondwana en el reggae o es Javiera Mena en el pop actual, eso es tener un sello en la música. 

8 may 2011

Pedro Piedra, Cripta y Vida: Papelucho Pop

El disco debut de Pedro Piedra apareció en medio de una generación sobreexplotada de cantautores en la denominada Nueva Música Chilena post Myspace. El ex miembro de Hermanos Brothers y CHC marcó la diferencia con un supersingle como 'Inteligencia Dormida' que fue la mejor carta de presentación de un álbum que combinaba fuentes de hip-hop, pop y canción de autor. Dos años más tarde Pedro Subercaseux (32) presenta su segunda producción 'Cripta y Vida' (QuemaSuCabeza) que se escucha como la continuidad de su primer disco, pero una buena segunda parte. 

Hay algunos artistas que se han cortado la cabeza antes de grabar un segundo disco después de un buen debut, pero al revisar las 10 canciones de 'Cripta y Vida' está claro que el suicidio nunca fue una opción de Pedro Piedra. El cantautor es un soñador y está buscando narrar un mundo donde los marcianos, fantasmas, vivos y muertos pasan por el mismo lugar. 

El álbum abre con el ritmico single 'Vacaciones en el más allá' que es un buen adelanto para entender la búsqueda estilística del autor, un universo pop que abre melodías frescas como 'La Cripta' y 'Se Fue' en donde el estribillo está perfectamente adherido a la melodía. Y este disco es un buen ejemplo de que no es necesario ser un gran cantante para hacer buen pop. Porque Pedro Piedra es feliz haciendo pop rock como también cantando una balada tipo 'Occidental' (con categoría propia en el disco) hasta un cierre notable de las canciones 'Con Razón' y 'Oh Oh' que mejor definen el álbum (muy emparentado con su colaboración en la banda sonora de la película 'La Nana'). Existencialismo, juegos infantiles y dudas de un adolescente que se hizo mayor pero que no está dispuesto a complicarse. "Ya sé que todo se podría acabar, y qué" canta en 'Vacaciones en el más allá'. 

Los discos de Pedro Piedra recuerdan a los libros de Papelucho, ese niño con mucha imaginación que hizo tantos capítulos con sus interrogantes. 'Papelucho y el Marciano' hasta  'Papelucho en Vacaciones' entre los fundamentales textos del personaje más leído por los niños en Chile. El segundo álbum de Pedro Piedra consigue -al igual que Papelucho- el efecto de un nuevo disco igual de bueno que el anterior, ni más menos. Y tal como Papelucho sobrevivió entre otros libros escolares, Pedro Piedra destaca en su generación de cantautores por imaginación y algunas de las más luminosas canciones del pop chileno 2011.    

El Disco a la venta en PortalDisc y este viernes 13 de mayo se lanza en vivo en Cine Arte Normandie (Entradas en Ticketmaster.cl)

El FONDART ¿Qué está financiando?

Para los artistas en Chile el FONDART (Fondos Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) es un medio que permite la realización de muchas inquietudes definidas como proyecto. Pero también ha sido motivo de polémicas y divididas conclusiones.  Pero ¿cuánto es el aporte real del Fondo a un medio donde abundan artistas y estudiantes de arte pero escasean los espacios para explotar los talentos?

Es indudable que el FONDART, desde su creación en 1992, ha sido un aporte para un centenar de trabajos ligados a la investigación, reconstrucción y presente del patrimonio artístico chileno.  Es cierto que sin estos fondos concursables quizás no se hubiesen podido concretar muchas de estas iniciativas que además de financiamiento requieren de esfuerzo humano cuando históricamente el arte indígena o archivo histórico ha sido menospreciado.

También es verdad que el Fondo ha mejorado la transparencia (durante años se cuestionó el vínculo político de los ganadores).  Se perfeccionaron matices del formulario, se reorganizó la descentralización (Nacional y Regional) y la evaluación de las diferentes  áreas por rango (Libro, Música, Audiovisual) y hay un mayor enfoque hacia la repercusión y difusión de los proyectos.  

Pero todavía hay aristas que son motivo de discusión. Se está promoviendo la creación artística  y a sus ejecutores pero a juzgar por los resultados el FONDART termina premiando más los proyectos que el aporte al medio, un sistema por cierto que carece de estructuras y canales de difusión para su desarrollo.  

Entonces a ratos el Fondo de gobierno, sin querer, subvenciona el ego de artistas que de no ser por estos presupuestos no tendrían cómo financiar sus obras con proyectos exclusivos y poco representativos. Y no se trata de cuestionar el nivel (reconocemos que hay mucha calidad y cantidad de expositores nacionales) sino dónde está en la práctica el real aporte a su entorno, al género y su generación, después de la apreciación del jurado responsable. 

El Fondo, por ejemplo, financia la grabación y fabrica de CD´s que no hay donde vender (sólo una casa de discos tiene el monopolio del medio) y la promoción de bandas que no tienen donde tocar en vivo (pocas salas y la mayoría de los locales donde se toca no están habilitados para conciertos). Tampoco comparto que el disco con financiamiento y logo FONDART se venda en el mercado al mismo valor que otros trabajos autogestionados o publicados por multinacionales. 


Acá se necesita centralizar recursos y la mayor urgencia para la música es la construcción de al menos una sala de conciertos gubernamental por región, donde los grupos locales e invitados puedan alimentar la cartelera. Público hay pero se deben generar audiencias. Hasta ahora se está asignando recursos a los "elegidos" y no se apunta al fondo (creación + participación). 

El FONDART es un aporte y se sigue perfeccionando pero hay una discusión que me parece necesaria pensando en los criterios de selección y los pocos resultados visibles de las obras, (aunque la difusión es un punto clave en la evaluación de los proyectos). También es un antecedente grave que profesionales ligados a la gestión cultural ofrezcan su experiencia para la redacción de los proyectos a cambio de un porcentaje del fondo, situación que hasta el propio Ministro de Cultura ha reconocido y que debe ser despejada (existen instancias gratuitas con talleres -oficiales- para elaboración de proyectos FONDART). Una causa es buscar aportes, patrocinio, respaldo y otro punto es que algunas personas quieran hacer negocio con los fondos de gobierno.

Y no puede ser que para muchos jóvenes talentos la única opción de medio para surgir en la música es a través de un programa de televisión. Hay quienes sólo buscan "fama" pero también muchos podrían ir por algo mayor sin embargo no encuentran otra opción más que un casting televisivo. Y es cierto que muchos artistas en Chile hacen su trabajo sin FONDART pero la opción existe y es un recurso al que todos podemos acceder. 

Están quienes lo cuestionan, como el actor Anibal Reyna que cuenta la historia de jóvenes que no ganan el FONDART porque sus formularios tenían errores de ortografía y  redacción, o  otros acusan el uso político del fondo estatal para promover su definición de arte popular, pero igual el FONDART sigue siendo un recurso para muchos creadores que encuentran el financiamiento que su medio no le puede ni quiere reconocer. Por eso el enfoque del Estado, en este caso, es quien debe generar plataformas para la formación de escenas; salas de ensayo y trabajo directo con centros juveniles y artísticos donde debe estar el estimulo (tomar el ejemplo de los suecos) o va a seguir financiado una escena sin escenarios y a un círculo de gestores culturales que redactan proyectos sin faltas de ortografía. 

*Nunca he postulado a un fondo pero quizás lo haga este año. Conozco amigos que lo han ganado y otros que se cansaron de postular, así como también algunos que han sido jurados y de todos se aprende un poco.  Este texto son ideas y no un reportaje.  


LINKS


http://www.fondosconcursables.cl/


http://www.cnca.cl/portalcnca/index.php?page=seccion&seccion=1055


La Música Chilena Hoy (Columna) 


"El Metal de características no nacionales"


Resultado FONDART 2010

3 may 2011

Francisca Valenzuela ; Desde que te vi


Hace 5 años Francisca Valenzuela se presentaba en El Living del Centro Arte Alameda ante un centenar de curiosos. Todos queríamos ver en vivo a la joven que cantaba "recuérdame como la de mal genio" en la radio en uno de sus primeros conciertos con público.  Y el impactó fue inmediato, en el escenario apareció una adolescente, guapa, refinada y con un enorme potencial en sus canciones. Esa noche me quede con la sensación de haber visto a una revelación que como pocas cantantes del pop nacional iba a convertirse en figura de primera plana.

Han pasado los años y dos discos, un centenar de conciertos en vivo, colaboraciones, entrevistas y sesiones de fotos para una joven promesa del pop chileno. En plena juventud Francisca Valenzuela ha conseguido posicionarse como una de las mujeres más afamadas de la nueva música que se hace en Chile en vísperas de lo que puede ser su exportación en mercados más competitivos y exigentes que el nuestro.

En su joven disco debut 'Muérdete la Lengua' (2007) la cantautora grabó -con la producción de Los Bunkers- una colección de canciones que venía puliendo desde su niñez. Y había cierta ingenuidad pero también una suerte de madurez musical que algunos denominaron "niña prodigio". En su biografía se cuenta que su primera publicación fue un libro de poemas. Aunque el primer paso de su carrera musical lo consigue cuando el locutor "Chico Jano" escucha su demo y lo lleva al director de la radio Rock&Pop. Los que escucharon 'Peces' se dieron cuenta de que algo había ahí.

El demo 'Peces' se convirtió en un hit en el FM local, sonó en todas las radios posibles y Francisca Valenzuela comienza a dar sus primeras entrevistas en Televisión ("Cabra Chica Gritona") mucho antes de grabar el disco.  Para cuando el álbum salió a la venta ya tenía 2 temas reventando el dial.

Recuerdo haber conversado con Francisca en ese primer concierto suyo al que asistí en El Living. Hablamos de música en común (Natalie Merchant a Yeah Yeah Yeahs) y de la sensación que tenía con sus canciones. Y entre otros encuentros hablamos de las propuestas de sellos, de lo que estaba generando su música y de lo que quería hacer con el primer disco. Sin querer me había ganado la confianza de la joven promesa mientras que cada vez que la veía Francisca Valenzuela me convencía más. Y fue por eso que insistí al productor del concierto de Julieta Venegas para que Francisca abriera su show en Teatro Caupolicán en uno de sus primeros show masivos.

El disco 'Muérdete la Lengua' salió a la venta en junio 2007 y se posicionó en las radios y en ventas de FeriaMix. Pocos discos chilenos han generado tantos singles en la última década. Al menos 5 canciones fueron difundidas en las radios mientras la chica comenzaba a presentarse en escenarios de todo Chile y de paso comenzar a dar sus primeros saltos hacia Estados Unidos y México en menos de un año.

Además la solista se vuelve una de las figuras más activas de la música local, participando en discos tributos (Inti Illimani, Joan Manuel Serrat, Violeta Parra, 31 Minutos) y comparte escenario con Beto Cuevas, Nicole, DJ Bitman y Camila Moreno. Hay un poco de Francisca Valenzuela en todos lados.

Pero pese a su enorme presencia en medios  y actividad en vivo surgen las ganas por un escuchar un nuevo disco, de sumar repertorio para que empiece a dar la pelea internacional en serio. Porque argumentos tiene y canciones también.

Y aunque es indudable la comparación con otras cantantes como las mexicanas Julieta Venegas o Ximena Sariñana, y figuras del pop norteamericano como Fiona Apple y Tori Amos, la chilena también ha demostrado habilidades propias en su perfomance en vivo; Mayor desplante y mejor dominio vocal  mezclado con un profesionalismo poco visto en sus colegas locales, y da la sensación de que puede hacer mucho más que un hit como 'Dulce' y cantar sobre amor despechado. De hecho su versión para 'Run run se fue pal norte' consiguió lo que ningún miembro de la familia Parra ha logrado en 30 años, que jóvenes de 14 años canten Violeta fuera de la sala de clases.

Ya cantó sus canciones en Estados Unidos, México y recorrió Chile de norte a sur.  Viajó a la Expo Shangai en China y se presentó junto a Inti Illimani en Pompeya, Italia. Abrió para Shakira en el Estadio Nacional y fue invitada al escenario por U2 para cantar junto a Bono. Fue una de las más aplaudidas en La Cumbre del Rock Chileno II y sorprendió por su desplante y evolución en vivo a quienes la vieron en Lollapalooza Chile. Queda la sensación de que Francisca Valenzuela dejo de ser promesa y que todo lo que ha pasado con ella no es casualidad.

'Buen Soldado' (2011) su segundo y más reciente disco quizás no suena tan sorpresivo como fue el primer álbum en su momento. Sin embargo la solista estampa su aprendizaje y se anota un par de nuevos singles que van a sonar en radios, como ha sido la alta rotación del primer adelanto 'Quiero Verte Más'. Un disco con dudas pero bien tocado y donde la autora tiene el  control. Y futuros singles como 'Los que Siempre Arrancan' y 'Qué Sería' van a ganar en sus conciertos en vivo, mientras que 'Salvador' (dedicada a Salvador Allende) es de lo mejor que se ha escuchado de la cantante hasta ahora.

Lo cierto es que Francisca Valenzuela se ha ganado la atención por su talento apoyado en su dedicación, lo que se conoce como "matea". Quienes hemos seguido de cerca su carrera podemos certificar su profesionalismo que en este medio es una enorme virtud. Y a los 24 años ha aprendido bastante para una trayectoria que hasta ahora sólo ha ganado puntos a favor, que sólo ha ido en evolución, pero el miedo es que se estanque. 

La presentación de su nuevo álbum es el principio de una gira por teatros de Chile, que pocos artistas locales podrían programar. La solista estará junto a su banda este 28 de mayo en Teatro La Cúpula en Santiago continuando en Teatro Municipal de Valparaíso (29 ), Teatro Regional del Maule (2 junio), Teatro Universidad de Concepción (3), Teatro Municipal de Temuco (4) y el  5 de junio en Teatro Municipal de Valdivia. Las entradas están a la venta a través de Puntoticket.com

Francisca Valenzuela, desde que te vi que te creo, desde que te vi que soy convencido de tu potencial y de que eres capaz de hacer mucho más por tu carrera, con tus canciones y pasar por encima las trancas de este pequeño mercado al fin del mundo donde a veces pareciera que sucede mucho pero en la práctica es poco y nada. Ya has conquistado Chile, tienes mucho público que te acompaña y eso es un logro, dos discos y una decena de canciones para manejar tus conciertos, entonces no hay que esperar el siguiente disco ni otra invitación de una banda mundial para cantar en las grandes ligas, lo tuyo Francisca hace rato es en serio. Y 'Quiero Verte Más' pero demostrando lo mucho que has crecido entre tus dos primeros discos y rompiendo el mito de las eternas promesas del pop chileno.  Y 'Quiero Verte  Más' como la chica dulce que siempre recuerdo por su humildad y buen genio. 

1 may 2011

¿Cómo se produce tanto pop en Chile?

Hubo una época en Chile que la definición pop era considerada una ofensa, incluso algunos  baladistas se esforzaban en explicar que en realidad eran rockeros. Nadie quería ser pop. Pero llegaron los 2000's y una generación de jóvenes que hacían música con programas de Internet  empezaron a generar otro concepto desprejuiciado y directo; "mientras más pop mucho mejor" y discos que habían sido reventados en su momento -como el trío superpop adolescente Supernova- ganaron prestigio. 

Esa es la ventaja que tienen nombres actuales como Gepe, Javiera Mena y Alex Andwanter (ex Teleradio Donoso, ahora Odisea) en la escena capitalina: La redefinición de pop es por un concepto más diverso, a veces liviano pero bien producido dentro del género de la canción y así lo vive una nueva generación que surgió desde el Myspace y no desde la oficina de un AR desesperado por inventar un nuevo ídolo pop.   

Es lo que hizo Jorge González con sus influencias e inquietudes en el disco más vendido de Los Prisioneros 'Corazones' (1990) dejando atrás toda las regulares grabaciones que se hacían en Chile. Los grupos y solistas chilenos comenzaron a viajar y grabar fuera con productores de categoría internacional. Luego siguió La Ley (aunque siempre insistieron en que eran una banda de rock) y Nicole como dos ejemplos de pop extremadamente producido en una época que los sellos invertían plata en la producción de sus discos. 

El álbum 'Corazones' de Los Prisioneros fue uno de los primeros trabajos continentales del argentino Gustavo Santaolalla, que después trabajaría junto a Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, Juanes, Jorge Drexler, Caifanes, Calle 13 entre otros aciertos del pop rock latinoamericano. 

"Partió la moda de grabar con productores extranjeros, la mayoría de los grupos quería irse a Los Angeles, a Nueva York, a Buenos Aires. Y de repente los bolsillos de las compañías (de discos) empezaron a resentirse por esta especie de sueño inflado. Se hiperventiló el rock nacional" dice "Chalo" Gonzalez (Mus.cl) sonidista y productor quien trabajó en los discos más importantes de Chancho en Piedra, Tiro de Gracia, Makiza entre otro centenar de discos nacionales. 

Pero hasta entonces en Chile todos se definían como rock y la etiqueta de "Rock Chileno" era para las radios la manera de separar todo lo que no era balada. Entonces grupos distintos como  Mandrácula, Mal Corazón y La Dolce Vita formaban parte del "Nuevo Rock Chileno" mientras que La Ley, más trabajados en estética y producción musical, eran mirados con distancia y recelo.  

"El pop es el futuro del rock" dijo alguna vez Gustavo Cerati, quien produjo 'Sueños en Tránsito' de Nicole (1997) que inició en Chile y terminó en Londres, provocando uno de los grandes debates del periodismo musical de la época con el disco mejor recordado de la cantante grabado a sus jóvenes 21 años. Y aunque su resultado estuvo muy debajo de las expectativas el disco superó las 35 mil copias vendidas. 

También BMG grabó a Paul Barreux bailarín del programa de TV 'Venga Conmigo'. El joven era "el rapero" de la Generación 2000, en 1997 lanzó un primer y único disco 'Kaviar Klub' (1997) producido por Claudio Quiñonez (quien había compuesto 'Dame Luz' de Nicole y trabajado con Venus y Solar). El álbum fue destrozado por los raperos de la época, aunque quizás si lo hubiese cantado cualquier otro ese disco pudo ser un hit. Claudio Quiñonez se dedicaría luego a producir a CIAO (punto inicial del grupo Kudai) y los discos de 'Operación Triunfo' Chile. 

Pero es el disco debut de Supernova (Supernova, BMG- 1999) el que generó más controversia y fue en su momento juzgado por ser un proyecto descaradamente de pop "comercial" (es decir que su resultado iba a ser exclusivamente evaluado según sus ventas). Con tres vocalistas adolescentes seleccionadas en un casting y un álbum producido bajo las ordenes de la dupla  Packman (Cristian Heyne y Koko Stambuk). Sin nada más que poner el rostro y sus pequeñas voces las chiquillas fueron sepultadas en sus presentaciones en vivo por botellas y cuanto objeto se tenía a mano. Mientras en la radio sonaban canciones como "Toda la Noche', 'Tu y yo' y el mega hit 'Maldito Amor' eran portada en revista Miss17 y vendieron unas 40 mil copias (según datos del sello). 

El tiempo le dio la razón a Heyne que además de producir hits pop había ganado prestigio en el underground y entre el periodismo musical con sus discos de Shogun. Pero fue después de Supernova que trabajó con Javiera & Los Imposibles, Luis Jara y los artistas "mainstream" lo buscaron para reforzar sus discos.  Una serie de trabajos como productor de discos (Anita Alvarado Remixes, Mal Corazón , Pali, Daniel Guerrero, María José Quintanilla, Sergio Lagos, Chancho en Piedra y el mundial Enrique Iglesias entre otros) en donde su vínculo con Javiera Mena ha sido -probablemente- el más atractivo e interesante de su curriculum, hasta ahora. Es 'Mena' (Unión del Sur, 2010) una de las producciones de mejor factura de los últimos años en Chile y de eso no hay dudas, guste o no la cantante, o sus composiciones. 

"Pero no nos ceguemos tampoco, Supernova y Stereo 3 generaron millones de pesos de derechos de autor, vendieron muchos shows, si hubieran estado bien manejados hubieran producido mucha plata. Supernova debe haber vendido como trescientos mil dolares en discos y la gente las conoce en todo Chile. Esa es una diferencia heavy entre los proyectos como Supernova y Stereo 3, que estaban hechos para ser masivos, y Gepe y Javiera, que les falta. Pero siempre he pensado que en la Javiera o el Gepe su raíz alternativa sigue ahí" dice Heyne (Entrevista). 

Mientras Javiera Mena, Gepe y Dënver (últimas producciones de Heyne) presentan sus respectivos discos en distintos puntos del globo encabezando la nueva línea de exportación de la escena "indie" capitalina, aquel significativo disco de Supernova es un referente en el pop nacional y hoy es reconocido en fiestas y se descarga por Intenet.  Ser tan pop no debe ser tan malo, pocos discos chilenos suenan así y una década después da la impresión que es mucho mejor disco que cuando se lanzó.  Y algo similar podría suceder con el primer disco de Lulu Jam 'Corazón Caliente' (2003) que el posterior fenómeno de los argentinos Miranda! colaboró en reivindicar. 

Mérito aparte para el ingeniero y productor chileno Humberto Gatica, radicado en USA, quien ha trabajado en discos de categoría mundial como Michael Jackson, Paul Anka, Mariah Carey, Elton John y los chilenos Myriam Hernandez y La Ley, quien es categórico "La oportunidad la tienen todos. Muéstrame un buen tema, o una voz que ofrezca algo diferente y ya está. Pero hay gente que canta horrible y pretende tener un estatus de Celine Dion o Madonna; mientras que otros, tienen talento, saben bailar, son inteligentes y hacen buenos discos, quizá no son grandes cantantes, pero hacen buenos discos" (entrevista). 

A pesar de esa idiota definición kitsch que se le quiere dar a alguna música en Chile se le ha perdido miedo al pop y se están valorando más las canciones que la historia personal de sus interpretes o cuánta responsabilidad tiene el productor en el talento. Y si es "arte o producto" pasa ya a ser una discusión añeja entre especialistas y músicos más doctrinarios. Finalmente el tiempo ha demostrado que un producto de este tipo puede ser una señal de arte como también el arte la inspiración para todo lo que conocemos como marketing y fenómeno comercial (por eso tantos músicos hacen jingles). En Youtube habrá espacio para todo, hay mucho pop que se desecha y otra que simplemente se rescata porque por alguna u otra razón sobresalió entre el resto y nunca es tarde para darle otra oportunidad. 

No hay nada de malo en ser pop, el problema es cuando lo único que quiere un cantante o una banda es ser popular, son dos historias distintas que sólo un buen productor puede enseñar. Así que quienes busquen hacer canciones o ordenar su sonido deberían poner más atención en quien sólo produce hits o que productor genera conceptos, un profesional que siempre, (siempre, siempre, siempre y repita siempre) la banda debe considerar mejor que ellos mismos para entregarle la responsabilidad de definir un disco, sea muy pop o el rock que siempre quiso hacer.   

10 SuperPop!
Kudai - Escapar (2004) Producido por GUZ
Pali - Para no Verte Más (2006) Producido por Kanguro (Heyne, Guerrero, Stambuk)
Supernova - Maldito Amor (1999) Producido por Packman (Heyne/Stambuk)
Stereo3 - Atrévete a Aceptarlo (2001) Producido por Packman (Heyne/Stambuk)
Sol Azul - Atrévete a Amar (1996) Producido por Prabha
Lulu Jam - Tu Luz (2008) Producido por Gabriel Vigliensoni
Frecuencia Mod - Duele Duele (1978) *
La Ley - Tejedores de Ilusión (1992) Producido por Mario Breuer
Los Prisioneros - Estrechez de Corazón (1990) Producido por Gustavo Santaolalla
Javiera Mena - Luz de Piedra de Luna (2010) Producido por Heyne