27 abr 2011

La responsabilidad de las radios en la difusión de música chilena

Vengo de una conversación sobre la importancia y comportamiento de las radios con la música chilena actual. Concordamos en que hoy ningún medio es tan relevante para influenciar a la masa pero si la suma de todos estos. La radio, la TV y la prensa escrita como formato tradicional siguen marcando un punto de inflexión para la música popular y su proyección. 

También pensamos en que hoy cuesta mucho más identificar qué es un "hit" (digamos, una canción popular exitosa) a no ser que además de sonar en algunas radios tenga presencia en la televisión y apoyo en prensa escrita.  Ya que, por lo general, para quienes se mantienen fuera de ese seguimiento resulta demasiada información con muchos nombres y titulares sin conocer el video, la canción o el nombre del grupo.  

Entonces ¿qué papel juega la radio esta vez? Hasta hace algunos años era un factor clave para los artistas antes de llegar a la televisión, a los diarios y vender discos. De hecho se perdieron muy buenos discos porque no sonaron en radios, así como también hay grupos que sonaron mucho pero no vendieron discos. Y en eso, ojo, la crítica nunca fue tan relevante, su influencia tiene que ver más con la promoción que se genera en torno a la discusión, pero en esos años habían varios medios donde se publicaban comentarios y entrevistas de música, hoy son cada vez menos y su arrastre es complejo de calcular. Por muy mal que sea criticado un disco o un show la mayoría de esos grupos persiste igual, aunque curiosamente los mejor comentados se separan después de dos discos. 

Pero vuelvo al tema de las radios. Mucho se culpa la responsabilidad de las emisoras sobre la falta de difusión de música nacional (entendamos, hecha en Chile por chilenos). Pero si existe un estancamiento no es culpa de las radios, una mala crítica ni que porque los sellos "grandes" devoran todo. Las compañías multinacionales son cada menos y su peso es cada vez menor, de hecho se sustenta en su catalogo y los productos empaquetados que llegan desde el exterior,  ellos no producen ni han desarrollado nada y cuando pudieron hacerlo (por recursos e influencia en el mercado) quedaron como tontos. Es decir, a las radios los sellos no les están pagando para tocar sus artistas, y aunque quisieran no tienen plata.

Tampoco conozco un artista chileno que tenga dinero para pagar sus pasadas en la radio  (si, conocí un artista  italiano que lo hacía por su cuenta en el 2002 a un ejecutivo de radio que fue despedido) ni menos un artículo en el diario (¿sabes cuánto costaría una nota de 20x20 cm?). Lo que las radios, diarios o prensa tienen es una línea editorial, un perfil donde no todos entran y donde los criterios son absolutamente subjetivos. Hasta que alguno cruza la barrera de su circuito y se hace imposible ignorarlo. 

Entonces ¿por qué suena tanto uno y no otro? A veces el director de la radio decide que hay artistas que deben ser apoyados porque pueden generar algo con su audiencia (las radios están cada vez más segmentadas). Así como otros consiguen sonar porque cuentan con una gran base de dato de seguidores que los apoya y que escucha precisamente esa radio. Y es cierto, algunos por relaciones personales, vínculos o porque tienen un historial de hits  y un sello que hace lobby por ellos pasan directo al aire. Pero eso lo va a juzgar quien escucha, si esto es tan democrático que se puede cambiar la radio, o mejor, escuchar la música que uno quiere en el computador. Hasta hace algunos años la radio era la única opción. 

Ahora las radios han perdido esa total influencia y están mucho más dedicados a generar contenidos, que incluye también un segmento de música nacional como lo hace Radio Cooperativa con el programa Dulce Patría o Radio Uno con sus programas especiales de archivo, además de su programación total de sólo música chilena.  

Y existe Radio Futuro y Sonar para los más rockeros, Radio Paula, PlayFM y FMDos para la "mujer moderna", Radio Concierto y Universo para los ochenteros, Radio Zero, Duna y Horizonte para la música más "alternativa", 40Principales y Carolina para el público juvenil y la música del momento, como también Radio Romántica y Pudahuel es a la balada, Corazón y Pintame en la música tropical o las informativas Cooperativa, Agricultura, BioBio y ADN, cada quien con su propio caballito de batalla y canciones. Con cada vez más poder de decisión de los directores de qué programar, total es su riesgo apostar por alguna otra música. Eso ha permitido que en los últimos años muchos grupos que antes parecía imposible entrar a la radio suenen bastante.  

Es cierto, muchas bandas funcionan sin las radios, en su circuito progresan tocando en vivo, grabando y armando proyectos como género (la competencia de demos del portal Super45 ha sido un buen filtro para la escena "indie" emergente).  Pero a veces la radio llega y los artistas "independientes" que consiguen sonar les ha ayudado. Y es verdad que la mayor plataforma está en Internet, pero este es un país conservador y los medios tradicionales siguen siendo importantes a la hora de evaluar un proyecto, como por ejemplo postular a un fondo estatal.  Y de todas maneras las radios ayudan a ampliar el círculo.  Recuerdo haber trabajado con un cantautor que su abuelo no supo que hacía música de verdad hasta que lo vio en una nota de El Mercurio. 

Pero no todos pueden sonar en la radio, aunque están en pleno derecho a intentarlo. Hay que romper el mito de que ser "independiente" es un impedimento. De hecho la gran mayoría de la música que se hace hoy en Chile es independiente (autogestionada o fuera de sellos multinacionales) y los viejos estandartes de la música tienen un espacio seguro pero nada garantizado, internet ha dejado en igualdad de condiciones a consolidados y emergentes. 

Acá hay varios puntos a favor, hay gente interesada en generar música, otros en gestionar ese movimiento y también un público dispuesto a participar. El punto pasa en cómo hacer coincidir esos intereses (una lucha que no depende de la ley del 20% en radios pendiente en el Congreso). También se confrontan egos, este es más malo (una recurrente definición para algo que no nos gusta) o por qué este sonó más que yo y tanto otro rollo envidioso inserto en nuestro sistema. Pero música hay de sobra y para todos los gustos, pero es ahí donde los medios de comunicación (la prensa general) debe jugar un rol más participativo y marcar presencia. El medio que lo haga de seguro va a conseguir un nicho extraviado y repartido de audiencia que circula en radios y videos de Youtube porque le interesa encontrar algo con que identificarse, además de lo que ha escuchado siempre. 

No hay bandas con más derechos que otros,  pero el medio (reducido que tenemos) hace creer que todo esto está arreglado desde antes y de que mucho contra eso no se puede hacer. Lo cierto es que ni la radio más escuchada ni la revista más leída son el punto de partida, eso llegará cuando corresponda y porque hay un trabajo que lo avala. Y preocuparse qué porque hay otros que figuran tanto con menos "sustento artístico" es una pérdida de tiempo, aunque tampoco hay que aguantar que a uno le siguen pasando gato por libre, y me parece absolutamente necesario tomar partido en esto. No sólo opinión, también en buscar la forma de abrir otras vías de difusión para no depender exclusivamente de lo que suena en la radio o dice la revista.  

Me parece que los fondos gubernamentales deben apuntar a eso, a potenciar escenas más que financiar el disco del que presentó un mejor proyecto. Es grave lo que sucede con los escenarios en vivo, muy pocos lugares donde tocar y la mayoría con pésimas condiciones de trato y sonido. También lo caro que resultar trasladar una banda de 12 o más personas hacia las regiones, si existiera una especie de subvención (aunque así saldría la discusión de qué por qué los artistas y quién es o no artista, según la televisión la Bolocco lo es). Y a eso sumar la difusión, la promoción local en radios y prensa escrita (no están obligados a publicar), además del uso correcto de las "redes sociales" para comunicar.  

Y como dice el periodista Sergio Cancino en su manual "para sonar en radio" es importante que los músicos y sus colaboradores también escuchen radio, muchos se quejan de que no suenan y no saben qué es lo que se está tocando (que por ejemplo Rock&Pop ha cambiado su línea editorial desde hace 6 años y ya no pesa que lo antes). Y en la radio, como plataforma tradicional, todavía existe el concepto de single (canción como formato, con escribillo, preferentemente melódica y agradable, o divertida) factor que Internet ha logrado desmitificar, porque ¿algún ejecutivo hubiese pensado que LadyGaga tenía un buen single hace 10 años, o Radiohead con sus discos más complejos?  Claro aún, está el conflicto con lo local, de menospreciar "lo chileno" pero entendamos que mientras algunos grupos se quejan de que no tocan su disco en la radio otras bandas ya han publicado 3. Y ojo, esto no es un asunto de recursos, no sacas nada con tener buen presupuesto si no se usa bien (hay quienes se gastan millones en un video pero se niegan a pagar $300 mil a un promotor). 

Esta discusión no se debe hacer en la peluquería ni de noche en un bar, hay que sentarse a conversar en la sala de ensayo, el principal puesto de trabajo de una banda. Y como la libertad de creación y difusión hoy es inmediata, la verdad es que no hay que esperar el siguiente disco para presentar una buena canción. Muchos grupos están lanzando un disco y ya anuncian otro que todavía no componen, mucha ansiedad. Hay que liberar prejuicios, soltar más las ideas y trabajar, si cuando se quiere estar en el mundo de la música (ya sea tocando o en su entorno) la clave está en la persistencia, más en un país donde todo se reduce a unos cuantos nombres si quieres promocionar un disco.

Pero como bien escribió alguien en la columna anterior "no hay que conformarse con las bandas que las revistas recomiendan" ni con lo que radio toca, Internet presenta un mundo de opciones y los grupos, bandas o solistas son su propio medio. 

* Si usted conoce o tiene una banda que cree debería sonar en la radio y no la tocan, escriba el link o envíe mp3. Si hay buenas canciones las reenvío o las podemos comentar en el blog. 

26 abr 2011

Las bandas más sobrevaloradas del rock chileno actual

Los sobrevalorados no son lo más malos necesariamente. Son aquellos grupos que han sido muy expuestos y apoyados por la prensa musical de tal modo que proyectan algo que no son.

Y pareciera que nadie puede pensar lo contrario porque te acusan de resentimiento, amargura o que no entiendes el buen rock. Pero el "buen rock" ¿necesariamente debe sonar sucio, desafinado y ser tan impopular que a pesar de todo lo que se escribe de estas bandas no crecen?

Aunque el problema mayor es la subvaloración, el menosprecio a tanta música que por prejuicios estéticos  son discriminados por el periodismo que más que potenciar o apreciar fenómenos se pasan gran parte del día buscando la "nueva promesa indie". Esas bandas que van a escuchar los amigos, actores de la tele y que no pasan del segundo disco. 

Y dentro de este contexto también hay matices como bandas que han tenido mucho más tele y radio de lo que merecen (Difuntos Correa, Sabina Odone, Silvestre o el uruguayo acomodado en Chile Gonzalo Yañez), bandas con demasiado apoyo en revistas musicales como Extravaganza y Rolling Stone que no avanzan (Familea Miranda, Matorral, Amongelatina, Alamedas, Jiminelson y todo el catalogo Algo Records), los protegidos del WIKEN (Pasquala Ilabaca, Cadenasso) hasta grupos que por proyectos anteriores tienen atención garantizada (ex Los Prisioneros, ex Los Tetas, ex Tiro de Gracia, ex Weichafe, ex Lucybell, ex Makiza, ex Gondwana, ex La Ley, ex Los Tres, etc). Incluso hubo una banda que tuvo prensa porque su disco debut se llamaba igual al álbum de regreso de Los Tres 'Hágalo Usted Mismo' (cosas circunstanciales) pero después de eso no se supo más, o las bandas de gente que sale en la tele (Dina Gómez, Bobo, Sergio Lagos, 3x7 21) o los hijos de una influyente (ahora ex) ejecutiva de Canal13 que llegaron con "orden de publicar" a las reuniones de pauta de los diarios.   

Y también se escribió tanto de discos de Compiuters, Tsunamis, Mostro, Maria Perlita, Nea Ducci absolutamente inflados. Pero lo cierto es que no cambiaron nada y nunca estuvieron por sobre el nivel de otros "indies" como Taller Dejao o bandas populares como De Saloon, que con poca atención de la prensa musical son uno de los grupos locales más presentes en radio y la cartelera local.  O el caso de Chico Trujillo, tuvieron que pasar 10 años para que los medios se dieran cuenta del arrastre y como siempre llegaron tarde al fenómeno (y su líder "El Macha" evita hablar con la prensa). 

La radio también tiene responsabilidad cuando discriminó buenas canciones de bandas independientes como Jirafa Ardiendo, Mecánica Popular, Elso Tumbay, Solar, Mal Corazón o Casanova para dar lugar a tantos grupos con menos proyección como Melvin Crema y Phono. Pero en el éxito de un proyecto la prensa, los medios o el periodismo no es lo primordial. Si no hay música, repertorio, sonido o actitud todo lo que se escribe no servirá de mucho para mantenerse porque no se sustenta. 

Este listado no es de los peores grupos, los más mentirosos ni nada parecido. Es simplemente un ranking de esas bandas chilenas que siempre aparecen  en la prensa pero no por hacer algo importante en la música (necesariamente). Esos grupos sobrevendidos por el periodismo musical pero que en la práctica son sólo parte de un movimiento estancado y que injustamente tiene más "reconocimiento" por el simple hecho de salir en el diario, portales "shuper" o una revista que los catalogan de "revelación" fácilmente.  

Esta lista de "sobrevalorados" no incluye a Los Bunkers, Chico Trujillo, Javiera Mena, Gepe, Manuel García, Francisca Valenzuela y otros artistas locales mediáticos porque al menos en todos estos hay un sustento artístico y popularidad que les permite proyectarse. Los que están está lista han tenido más espacio y oportunidades que el resto, y que fuera de su contexto no dicen mucho. 


CARLOS CABEZAS
Es por trayectoria el más sobrevalorado por el periodismo musical. Desde Electrodomésticos y todo lo que ha hecho Cabezas ha contado con el apoyo estricto del "medio" incluyendo el retorno y separación de su emblemático grupo.  Pero pocos se atreven a cuestionar que se pasó 13 años anunciando un disco con el que finalmente sólo salieron buenas críticas pero que se quedo ahí porque simplemente suena como las canciones que no publicó en su más brillante trabajo 'El Resplandor' (1997). No hay ni una novedad, nada transgresor ni revolucionario para el pop o rock chileno y su disco de boleros es idéntico a lo que hizo en 'La Nueva Canción Chilena' (2004) de Electrodomésticos así que de original nada. Finalmente, después de todo lo que produce, graba, anuncia y dice ese público que lo sigue sólo quiere escuchar 'El Frío Misterio' de 1987 de este personaje "de culto". 

SE HA DICHO
"Éste se considera su primer álbum propiamente autoral desde El resplandor (1997)— son, a fin de cuentas, ventaja para una música que parece nacer siempre desde un lugar diferente, sin un aparente vínculo con tendencias ni con un cauce creativo predeterminado" Marisol García, EMOL.COM (2010)

"Desamanecer. Un álbum de complejas texturas electrónicas, que tiene algunas de las mejores canciones que este hombre haya compuesto nunca (sobre todo El viaje, una suerte de proto punk con bronces andinos y una letra fantástica) y que fue mostrado en estricto orden cronológico con dos bateristas y una pulcritud pocas veces vista en la música nacional" Mauricio Jurgensen, Diario La Tercera (2010). 

"Esta aventura es menos ruidosa y frontal, pero con más pliegues y colores. Debe ser uno de los títulos que mejor describe el sonido de un disco reciente. Desamanecer, entre el día y la noche, un ocaso en reversa, la pérdida de la materia y la memoria en un momento perpetuo, el arte de desaparecer entre las luces bajas y confusas" Sergio Cancino, SergioCancino.blogspot.com (2010)

Desamanecer se desentiende de la espera y amasa la tensión con una predilección por atmósferas oscuras (“A saber de ti”, “Antes de la guerra”), apañadas en drones y murallas sintéticas que saludan su pasado junto a Los Electrodomésticos" Marcos Moraga, Diario La Nación (2010). 

"Es cierto que Carlos Cabezas es poseedor de un estilo sólo atribuible a su persona, ya sea con los Electrodomésticos o en sus escasas entregas como solista. Y, en realidad, es bueno que así sea. Es bueno que exista un Carlos Cabezas en medio de la autocomplacencia de un medio que se limita a imitar, en varias ocasiones, modelos preconcebidos" Felipe Kraljevich M, revista Rockaxis (2010). 


PERROSKY
Este ranking tiene mucho de Algo Records y está es su banda símbolo. Un grupo que a muchos les suena chileno, original, fresco, folk inteligente y no sé qué más, cuando son simplemente dos compadres buena onda que tocan canciones divertidas. Pero de ahí a ser un grupo genial o interesante poco o nada. Hace años aparecen en las listas de "lo mejor" del año en la prensa pero no suben y quedan donde mismo, con suerte podrían llenar la Sala SCD de Bellavista con 120 personas (y por suerte no suenan en radios). Pero el empuje de los medios amigos del director del sello Algo Records le ha ayudado mucho a la carrera de Perrosky y las bandas del sello, que después de todo tienen el Bar Loreto para hacer su "escena".  Pero hay que ser realistas y honestos, esto no va a salir de ahí.  

DICEN POR AHÍ
"El ritmo y la calle es su primer disco de larga duración, y en él despliegan lo que han madurado en vivo: rock, blues y rock and roll, pero con acento chileno" David Ponce, Emol.com (2006)

"El álbum entrega lo que promete y algo más. Aquí hay calle y , mejor aún, es auténtica. Y claro, aquí también hay ritmo. Mucho y muchos ritmos" Marcos Ortiz (Revista Blondie, mayo 2007).

"Perrosky una oferta local atípica, energizante y cuidada, a la que se sigue con el pie y dan ganas de correr a ver en vivo" Marisol García, Emol.com (2010)

"Perrosky nunca fue una banda de grandes pretensiones, aún cuando su apuesta independiente por el rock mínimo de raíz antigua fuera toda una osadía para el popero mercado chileno" Nicolás Alonso (Revista Rolling Stone, febrero 2011). 


ASTRO
Este es el más reciente fetiche de la gente del medio. "¿Cachay a los Astro´s? son terrible minos" dice la niñita de pelo alisado en la puerta del Bar Constitución. Pero al entrar el sonido es pésimo, la música no se entiende y la gente conversa mientras tocan pero aplauden cuando termina "la canción" y se escucha en alunisono "mijito rico". Acá todo es pura onda, de música bastante poco y las influencias son tan evidentes que lo mejor del show es la gente linda que los va a escuchar. 

"Son parte de una nueva generación de músicos que se sacudieron de la atávica influencia brit y guitarrera para entregarse a lenguajes más actuales, donde las canciones y sus efectos son más relevantes que las pretensiones de originalidad. Porque no hace falta ser demasiado sagaces para notar en su música referentes de contemporáneos del indiepop electrónico como MGMT o The Knife, pero lo que distingue a Le disc de Astrou de otros intentos de réplica es la consistencia de sus composiciones y la sofisticación de sus arreglos" Luis Felipe Saavedra (Mus.cl, 2009)


FOTHER MUCKERS 
Los Fother Muckers son la banda más llamativa de un movimiento de grupos que el periodismo intento usar para reemplazar a Los Bunkers cuando estos alcanzaban su mejor momento.  Pero hasta ahora desde que el grupo penquista llego a Santiago en 1999 no ha surgido ninguna banda con ese nivel en Chile. Y aunque los Fother Muckers son trabajadores y poseen una definida genética pop les falta producción y en sus discos siguen sonando como demos. Se ha escrito maravillas de ellos en prensa y cuentan con un par de influyentes seguidores (como Nicolas Copano, Javier Sanfeliu y los críticos musicales Marcelo Contreras, Mauricio Jurgensen y Sergio Cancino) por lo que hay entusiasmo y expectativa con ellos, pero si no cruzan la barrera de sus registros anteriores es muy difícil que pasen más allá de los buenos comentarios.  Hace dos días el grupo cambió de nombre. 

SE HA ESCRITO
"En este nuevo grupo chileno no hay malas palabras, porque tocan un rock en estado natural y sin domesticar pero al mismo tiempo gentil, y donde aunque todo salga mal hay motivo para llorar de felicidad" David Ponce, Emol.com (2006)

"Entre las catorce pistas de No soy uno a veces llueve y en otras para, a veces hay brisa y luego llegan torbellinos, pero no hay mal tiempo con este grupo rockero chileno, que tiene una de las mejores colecciones de canciones de su tiempo" David Ponce, Emol.com (2007)

"El de Fother Muckers es el triunfo de la sencillez, de la canción sin pretensión y los versos cotidianos" Mauricio Jurgensen, Diario LaTercera (2009)

"Entre el primer y el segundo disco avanzaron el trecho que va desde hacer un EP de seis pistas a terminar una colección completa de canciones. Entre el segundo y el tercero descubrieron maneras nuevas de iluminar y acentuar ese sonido inicial. Y entre el tercero y el cuarto siguen igual de bien encaminados: ahora Fother Muckers no sólo hicieron una colección sino un sistema de canciones, en el que todas tienen más que ver entre sí, como un modelo para armar" David Ponce (Mus.cl, 2009). 

"Fother Muckers son dueños de la chispa para componer pop a concho, de letras lúcidas capaces de dibujar escenas cotidianas y sensaciones con claridad, hilando coros se hacía antes de que rock se tiñera de LSD y distorsión" Marcelo Contreras, Revista I-Pop (2010). 

"Así, Si no tienes nada que decir... es un nuevo paso en la acelerada carrera de Fother Muckers. ¿Adónde? Por un lado hacia la calidad cancionera (melodías, arreglos, ejecución). Por otro, a seguir estableciéndose en la categoría "bandas que importan". Veremos si despiertan nuevas vocaciones en la desértica escena local" Juan Carlos Ramirez, Emol.com  (2010)

"Acá la historia la escriben los perdedores, escudados bajo un manto de rock melodramático, con parentescos distribuidos entre los beat 4 y el brit pop noventero" Marcos Moraga, Diario La Nacion (2010)

"Dentro de la creciente escena rockera nacional, son pocas las bandas que muestran una evolución tan sostenida y tantos avances en su música como lo hace Fother Muckers. El cuarto LP del grupo los encuentra en su momento de mayor popularidad, con un público fiel que es constantemente gratificado con excelentes shows, una discografía prolífica, y sobretodo, buenas canciones" Alvaro Rojas, Revista Rockaxis (2010)

THE GANJAS
La banda más telonera de Chile. Sus amigos de DGMedios los han impuesto en cuanto festival internacional viene al país, incluso es tanto que para no colar a The Ganjas sus integrantes revivieron a Casino para abrir a Radiohead en Santiago en uno de los teloneos más inexplicables que ha habido en la producción local. Y sus amigos y contactos de revistas Extravaganza y Rolling Stone los han inflado por mucho tiempo, al punto de que así se consiguen auspicios, postulan a fondos y son invitados a tocar en eventos de marca de vodka. Buen lobby, la han vendido bien, pero ir a verlos en el 2011 no es distinto a haberlos escuchado hace 6 años, todo suena medio extraño, volado y potente pero en el mundo hay cientos de bandas así y mejores que se pueden ver a través de Youtube. Pero lo que más cuestionable de The Ganjas es la venden de "indies" y están más apitutados que cualquier banda mainstream del medio local. 

DICEN QUE 
"El primer disco de este grupo chileno es una fiesta en la que los invitados tienen cariño por el dueño de casa: The Ganjas reciben aquí a cualquier sonido que tenga que ver con el rock como una manera de emprender el vuelo" David Ponce, Emol.com (2002)

"A medio camino entre el stoner rock y el rock espacial, The Ganjas transita un camino musical absolutamente novedoso para el empantanado rock chileno" Alejandro Alaluf (Revista PicNic, diciembre 2003). 

"El cuarteto da rienda suelta a sus ya conocidos jams sicódelicos que se pasean por el blues, el dub y el space rock" Alejandro Alaluf (Revista Picnic, octubre 2004). 

 "Ya no sólo en el reggae, en el rock ni en la psicodelia, sino además en The Cure y en el Cuzco, en el gallo que canta al comienzo del disco y en los queltehues que gritan casi al final. La música de The Ganjas sirve para volar en cualquier dirección y a cualquier altitud" David Ponce, Emol.com (2005)

"The Ganjas es por sobre todo un grupo y en este álbum eso se nota" sobre Laydowm, entre los 50 discos del año 2005 (Revista Rolling Stone, febrero 2006). 

"Con este trabajo el grupo confirma su apuesta por un sonido propio, único, y que no tienen ni una sola preocupación por caer en formatos ni estándares exigidos por las radios, ni mucho menos pretensiones de llegar a segmentos más masivos" Cristóbal Dumay (Revista Rolling Stone, Agosto 2007).

"Más de diez músicos entre invitados y titulares del trío original han pasado por The Ganjas, pero con siete años de vuelo ya es claro que incluso más allá de todos esos tripulantes y copilotos el protagonista es un pasajero intangible: es el sonido. En cada alineación y disco el grupo chileno ha puesto nuevos matices a su forma de hacer rock lisérgico, y al mismo tiempo ha expandido su espacio" David Ponce, Emol.com (2007)

"Casi ocho años han pasado ya desde las primeras jams sin más sentido que el placer de tocar, y hoy The Ganjas se ha instaldo fuerte como una de las bandas más sólidas de la escena indie chilena. También han pasado cuatro discos, una herencia que registra una exquisita mezcla de rock espacial, reggae, dub, y stone rock, dejando espacio a las improvisaciones volátiles y a los paisajes sicodélicos" Sebastian Garay (Revista Rolling Stone, noviembre 2008). 

"Suenan un poco a The Verve y a Primal Scream, con líricas en inglés y mezclas de rock, reggae y algo de sicodelia. Un grupo que parece haber salido de la escena brit" Stephanie Weber (Revista Rolling Stone, cotubre 2009). 

"Loose; éste es el disco más electrizante del grupo, con ese tipo de electricidad entendida desde los años los '80 como shoegazer, palabra que indica un tipo de rock sedante y narcótico a partir de la corriente eléctrica" David Ponce, Emol.com (2009)

Bonus Track 
CHINOY
Uno de los más amados y odiados de la lista. Desde que Chinoy apareció en Myspace como el chico punk que tocaba folk en el puerto de San Antonio recomendado por Mauricio Redolés que el denominado movimiento de la Nueva Canción Chilena ganó otra discusión. Y esos comentarios tuvieron sustento cuando Andres Wood convoca a Chinoy para grabar una canción en la banda sonora de su película 'La Buena Vida' que se convirtió en su paso a las radios y el músico comenzó a llenar recintos. Se escribió mucho, desde LUN hasta el Artes y Letras, pero en realidad las expectativas sobre su disco debut no se cumplieron. Y aunque tiene la ventaja de haberse ganado una fiel fanáticada que le perdona todo, sino hace un buen disco pronto pasará al olvido. 

SEGÚN HAN DICHO 
"Desde la primera canción, Que salgan los dragones, no queda otra que rendirse ante la evidencia: Chinoy sabe llegar al auditor. Y también convertir esta obra en un puente entre la trova ochentera y la apertura estilística potenciada por Internet" Juan Carlos Ramirez, Emol.com (2009). 

Menciones honrosas; LOS HOWLERS (no logramos saber si todavía existen después de su publicitado viaje a Nueva York), DEPLASTICOVERDE, GUISO (ya disueltos), FERNANDO MILAGROSNANO STERN

19 abr 2011

El Valor del Altazor

El Grammy según algunos es un premio del mainstream y que tiene más lobby que apreciación pero sin duda es el galardón más influyente que puede recibir un músico como reconocimiento tangible. El Grammy marcó la historia de La Ley y hasta ahora la nominación ha sido el primer antecedente de Ana Tijoux para importar su disco, pero a quién le sirve un Altazor. En serio ¿a quién le importa un premio Altazor

Ganar un premio Altazor, para el que no lo sabe aún, es tan y menos importante que ganar el Festival de Viña o la competencia del reality de Canal13, es decir, dura el rato que está en pantalla. Y aunque se quiera vestir de arte, cultura o intelectualidad el premio no es más que una sopladita al ego de un grupo de artistas acomodados del circuito televisivo y más sindicalista de nuestras artes. 

Y es una lástima pero es la única premiación de este tipo que se realiza en Chile, entonces bajo ese complicado eslogan de "los pares premian a los pares" la mayoría de los televidentes (muy pocos interesados por cierto) se sorprenden con  la cantidad de artistas premiados que no conocen pero que tampoco les interesa conocer. Y Mamma Soul se disolvió después de recibirlo, Matahari también ganó y se supone que todavía existen pero en realidad no, y Alexis Venegas sigue cantando en el Pub La Rosa, entre tantos otros premios otorgados que merecen la duda. Pero en la prensa local falta opinión y sólo publican la lista de ganadores, el festín de errores de la transmisión o los comentarios políticos de los galardonados. 

Lo mejor sería que la votación se abriera a personas relacionadas a la industria como gente de radios, críticos, público al azar y no sólo a los músicos del denominado "Colegio de Premiación" que se observa como un grupo cerrado de electores que defiende los intereses de su grupo de amigos.  Si hasta Soledad Guerrero tiene voto y a la vez nominada con un disco publicado por el sello de la SCD, que forma parte de la organización. 

Los Altazor no representan al público y por lo general no considera el éxito ni la contingencia, y aunque sus organizadores insisten en que es un premio de "artistas con artistas" lo cierto es que tampoco es simbólico en sus categorías. La Ley nunca lo ganó y es la única banda chilena que ha ganado un Grammy, entre tantos otros casos. Entonces los Altazor hay que entenderlos como lo que son, un premio que se entregan entre amigos que si no se premian entre ellos nadie les va a dar ni una medallita por lo que han hecho. 

En el 2007 'Pánico' de Manuel García perdió con Julio Zegers y en el 2009 estuvo nominado con 'Témpera' pero ganó Alexis Venegas (¿quién?) mientras que el popular Américo en el 2010 perdió con De kiruza. Este 2011 ambos solistas vuelven a competir en una terna con 'Audiovisión' de Gepe en la más mediática de las categorías musicales, porque es cierto, todos los años el Altazor utiliza un par de nombres con credibilidad en el medio para generar expectativa y otorgarle valor al premio que curiosamente se llevan miembros del directorio de la organización, y basta con revisar la lista de galardonados cada año

Pero más allá de quien gane o no a ninguno de los nominados le va a cambiar el rumbo de su carrera, tampoco esta premiación soluciona el vacío que existe entre el público general y el reconocimiento a nuestras artes, además del estricto valor que tiene el consumo de discos, libros y espectáculos en general.  Los premios son motivación, son momentos y un pedazo de metal que mostrarle a los nietos, y cada quien le puede dar el valor y la importancia que quiera, para algunos este premio puede ser lo máximo a lo que pueden aspirar como creadores, en cambio para otros un Altazor no puede ser más que anécdota camino a algo que es mucho más trascendental y valioso que los 50 segundos que dura este premio en la transmisión televisiva. 

Y hay muchas maneras de hacer una buena historia en la música pero hasta ahora ninguna que considere un Altazor como algo importante, aunque a la organización le duela y se niegue a reconocerlo. De todos modos si no hay nada más patético que ver en televisión ese día la ceremonia es divertida como graduación de cuarto medio y será entretenido seguirla por Twitter. Y aquí estaremos para comentarlo @RobertoCarreno

CUÑAS AMIGAS
"Los Premios de la Música se eligen en un proceso opaco y antidemocrático donde unos pocos deciden" Jesús Miguel Maros, Diario Público, España

"La falta de capacidad de convocatoria de los Premios de la SGAE demuestra el triste papel que la música juega en nuestra sociedad. Estos premios, que nutren y aplauden a la aristocracia musical que domina nuestro mercado, no interesan al gran público ni a los conocedores musicales". Periodista española Patricia Gode

"El eslogan de Altazor es -los artistas premian a los artistas- y la verdad es que yo no sabía que tooodos nuestros artistas chilenos eran sólo cuarenta pelotudos que se encuentran buenos sólo entre ellos" Gugulson


LINKS
Reglamento Altazor
Premios Altazor ¿quién te reconoce? (2008)
Premios, Mi Querido Premio (2008)
Otras columnas del blog sobre los Altazor 

Gira 2011 de Gondwana suma conciertos en 25 países

La insignia del reggae chileno Gondwana logra concretar este 2011 la mayor gira del rock nacional de los últimos años. La banda se presentará en 25 países incluyendo Latinoamerica, Estados Unidos y Europa demostrando sus dos décadas de vitalidad musical. 

El movimiento de reggae latinoamericano reconoce a Gondwana como un referente para el género, junto a otros nombres de trayectoria internacional como Los Cafres y Los Pericos de Argentina y Cultura Profética de Puerto Rico. La banda chilena, formada en 1987, marca millones de visitas en Youtube y es uno de los más activos en el escenario continental con permanente presencia en México y Argentina, incluyendo los más importantes escenarios para el rock latinoamericano como Vive Latino en México, Rock al Parque de Colombia, Pepsi Music, Bob Marley Day, SummerFest, Personal Fest, Cosquín Rock y Quilmes Rock en Argentina y La cumbre del Rock Chileno en Chile.

El grupo lanzó este 2011 el álbum de singles 'Pincoya Calipso' por Sony Music donde se recopilan las más importantes canciones de su discografía, a la espera de lo que será el sucesor de 'Resiliente' (2007).   

Pero el desafío más importante es lo que viene ahora para Gondwana; Su más extenso e internacional tour de conciertos. La banda ya se presentó en Argentina, Uruguay, Venezuela y Chile, gira que continuará en México, Perú,  Estados Unidos y desde el  15 de agosto al 10 de septiembre tour por el viejo continente; Francia, Finlandia, Alemania, Austria, Suecia, Dinamarca, España y Noruega. Además Gondwana estará en Costa Rica, República Dominicana, Canadá, Puerto Rico, El Salvador, Colombia, Bolivia, Paraguay, Guatemala y Ecuador. Un  total de 25 países este 2011, sumando además el 22 de mayo Teatro Caupolicán en Santiago y su retorno a Buenos Aires (La Trastienda) el 15 de junio, confirmando que Gondwana es el grupo más internacional del rock chileno actual. 

PRÓXIMOS CONCIERTOS
23 abril - Panamá
24 abril - México
26 abril - México
28 abril - México
1 mayo - México
22 mayo - Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
28 mayo - Perú
15 junio - La Trastienda, Buenos Aires, Argentina. 
17 julio - USA (Festival Reggae On The River)
15 agosto al 10 septiembre - Gira Europa 
Tour actualizado en www.gondwana.cl 

16 abr 2011

Tres años en Uno

Radio Uno cumple 3 años y celebra su posicionamiento en el FM con una maratón de música  en vivo junto a Manuel García, Sinergia, La Noche, Quilapayún, Natalino, Ana Tijoux y Palmenia Pizarro. 40 años de música popular en la radio más chilena del dial. 

En la década de los 90's radio Rock&Pop rompió los esquemas en el dial FM con actitud y mucho Nuevo Rock Chileno marcando pauta en lo que sería la difusión y éxito de los artistas nacionales de los últimos 20 años. Una influencia que con la salida del 'Chacotero Sentimental' y la invasión del 'Portal del Web'  fue decayendo coincidiendo con la disolución de la industria discografica local, el cierre de Canal2, la separación y regreso de Los Prisioneros, MakizaLos Tres y los quiebres de Los Tetas y La Ley, la revolución de internet, los cambios en MTV y una nueva manera de ser joven en tiempos digitales. 

Y Rock&Pop perdió peso mientras las radios se fueron transformando, especificando más en sus estereotipos de audiencia y todo se dispersó. Muchos auditores se fueron a otras radios o encontraron nuevas formas de escuchar canciones siendo la música chilena la más perjudicada en el proceso. El fenómeno del programa de TVN 'Rojo Fama contra Fama' sólo resto presencia a los grupos locales y los programadores de radio fueron cruelmente discriminadores con gran parte de la música que se publicaba, sin sello y no siempre con la mejor calidad de sonido. 

Pero se siguió haciendo música en Chile, de hecho fue en la década de los 2000's cuando Gondwana, Joe Vasconcellos, Chancho en Piedra, La Ley, Javiera & Los Imposibles y Lucybell alcanzaron su mayor momento de popularidad y saturaron las radios, pero muchos buenos discos no sonaron porque no había target para ciertos estilos y ninguna emisora era tan influyente para abrir el dial.  

Entonces estaba la idea, el llamado, las ganas y el proyecto hasta que se hizo realidad. Una radio de sólo música chilena en el FM.  Marcelo Aldunate, mentor de Radio Rock&Pop fue el precursor de Radio Uno ante los ejecutivos de Iberoamericana Radio, mayor consorcio radial en Chile. Una idea revolucionara y poco comprendida por muchos, sin embargo a 3 años de su debut en el FM es la emisora que más ha crecido en los últimos años (según datos de la encuesta IPSOS, Radio Uno tiene más de 110.000 auditores). Con mucha menos inversión publicitaria que la que el directorio de IARC ha puesto en otras de sus radios estancadas en su audiencia, incluso posicionada sobre la misma Rock&Pop.

"Hubo algunos que nos dieron 6 meses de vida, otros creían que después del Bicentenario nos sepultaban: nuestra existencia en sí es un triunfo, una alegría profunda" dice Sergio Cancino, periodista de profesión y director de Radio Uno.

¿Cómo es que una radio de sólo música chilena logra repercutir en el dial? De hecho, la histórica Radio Cooperativa lanzó su programa 'Dulce Patria' de sólo música nacional, así como otras emisoras han empezado a relacionarse más nueva y más popular música nacional. "Creo que el trabajo de Uno a descongelado ciertos prejuicios sobre la música chilena, sobre todo en cuanto al interés de la audiencia en ella. Sin embargo, creo que la principal deuda sigue en la televisión: todavía impera la era del hielo" remarca Cancino. 

Y aunque el universo de canciones es enorme tampoco es tarea fácil mezclar en un mismo programa a Lucho Gática (en la foto), Violeta Parra con Américo, a Joe Vasconcellos con Cecilia o a Leo Quinteros con Chancho en Piedra. Todo es música con cédula chilena, pero son etapas, sonidos, discursos y volúmenes distintos. Sin embargo todos coinciden en Radio Uno y a muchos no les molesta y se identifican.

"Creo que la existencia de Radio Uno ha resultado muy positiva para la música popular chilena, por un lado se mantiene presente parte del catalogo de música chilena desde los 60´s con la rotacion que la Uno le da, y por otro lado ha sido un aporte para la gran cantidad de proyectos musicales actuales" dice Roberto Arancibia de De Saloon, una banda que sabe la importancia que siguen teniendo las radios para el público. "Ojalá pueda llegar a más ciudades" agrega el bajista. 

Radio Uno hasta ahora sólo está en Santiago, La Serena y Coquimbo, con la idea pendiente de avanzar hacia otras ciudades. Sin embargo su señal online tiene una cautiva audiencia en el exterior, donde muchos chilenos han encontrado una manera de conectarse con su país. Y más de alguno se emociona escuchando a Víctor Jara, Inti Illimani y tantas otras canciones del Canto Nuevo que perdieron durante su exilio o la clandestinidad.  

¿Qué factores consideras importante para marcar la diferencia en el dial, además de programación musical? "Para nosotros ha sido clave el paso de una radio envasada a una radio en vivo: la cercanía, el diálogo y la interacción con los auditores fueron una inyección de combustible. Además, creo que logramos traspasar al público que amamos lo que hacemos, eso genera credibilidad, confianza y cariño" responde Sergio Cancino. 

"Como músico, fue una nueva ventana que apareció justo cuando yo estaba empezando a publicar mis primeras canciones. En ese sentido, fue de una ayuda increíble; hasta ese momento la música chilena era algo inusual en las radios. De alguna manera, creo que Radio Uno y su popularidad influyeron en que otras radios aceptaran como algo válido y normal alternar música chilena con música extranjera. Por otro lado, personalmente me pasa lo mismo que a mucha gente: ese factor sorpresivo de la programación de la Radio -escuchar Nicole al lado de Violeta Parra al lado de los Bric a Brac, etc, es decir que no esté segmentada a un estilo de música- sumado a que es música cercana a nosotros, hace que sea inevitablemente más entretenida que otras radios" dice Alex Andwanter de Odisea, que también suena con las canciones de su primera banda Teleradio Donoso, una de las bandas nuevas que más sonó en radios en los últimos 5 años.  

Hay una tarea importante en Radio Uno, recuperar tanta música popular que permanece en la memoria colectiva de abuelos, padres y nietos, como Los Red Juniors, Los Huasos Quincheros, Los Jaivas, Zalo Reyes, Illapu, Los Prisioneros y a la vez actualizar el cancionero local con las figuras pop más frescas de la temporada; Francisca Valenzuela a La Noche y Grilli,  entre tantas canciones nuevas. 

"Creo que la existencia de Uno demuestra la viabilidad de una radio integradora de la amplia variedad de música nacional, de un proyecto segmentado desde la identidad, transgeneracional, transversal, familiar. Y no sólo desde la revalorización y el descubrimiento del catálogo, de nuestros himnos locales, sino también de la construcción de nuevos referentes para el presente y el futuro, como Gepe, Pedropiedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Fother Muckers, Juga di Prima, Dënver y Natalia Molina" dice Cancino. 

Pero no es responsabilidad de la radio levantar carreras y hacer las relaciones públicas de nadie, tampoco el hecho de ser una radio de música chilena es que tenga hacerse cargo de una labor que es mucho más amplia si se busca fomentar la música nacional y rehabilitar el pequeño mercado local. 

Es cierto que muchos grupos y solistan buscan sonar en la radio, y miles han sido rechazados por décadas y otros nuevos también, entonces ¿vale la pena insistir? Seguir pensando que la radio es la manera de lanzar carrera es bien distinto a saber qué tan importante es poder sonar en una. El verdadero ejercicio de los músicos está en tocar, en escuchar y tocar más, lo demás llegara a su momento, cuando corresponda, hay artistas talentosos que nunca sonaron en la radio o sólo los han tocado después de muertos. Son injusticias o no y cosas que pueden suceder, como también sucede que un simple demo ni siquiera tan bien grabado puede convertirse en un hit (por ejemplo, Los Bunkers, De Saloon y Francisca Valenzuela sonaron por primera vez en la radio con un demo). 

¿Que consejo le darías a todas esas bandas que han llevado sus discos a la radio y no ingresaron a la programación? "Para desarrollar una industria discográfica local se necesitan profesionales, no aficionados: tomarse la pega en serio, no como un hobbie. Para eso está el karaoke o jugar Rock Band el fin de semana" dice el director de Radio Uno y agrega "Una vez que se da ese paso decisivo, trabajar duro, procesar las críticas, estar dispuesto a crecer, porque la competencia es dura. Creo que la clave es escuchar. Por respeto al trabajo ajeno, reviso cada disco que recibo, respondo a quienes me escriben y uso mi blog para guiar a los músicos emergentes que tienen preguntas frecuentes sobre cómo funciona una radio. Es un proceso lento, pero la paciencia es también una virtud" dice uno Cancino, quien además oficia actualmente de columnista en Revista I-Pop

Radio Uno cumple 3 años al aire y a pura música chilena ha logrado lo que otros tardaron décadas en descubrir; Identidad, vinculo y fidelidad con sus auditores. El auditor de Uno está comprometido con la radio, con sus canciones y los programas en vivo, como alguna vez lo hizo Rock&Pop y tantas otras emisoras hoy rompen contratos buscando una respuesta a su baja o al simple hecho de no crecer. Chilenos que escuchan a Los Jaivas, chilenos que siguen a Manuel García y tantos chilenos que quieren música, palabras e historias con las que identificarse, y la música Made In Chile es lo que más se puede acercar a esa búsqueda. 

Celebramos y agrademos los 3 años de Radio Uno, y se pronostican más temporadas, más música y mucho más reconocimiento para todos los artistas nacionales que han sonado y que sonarán por primera vez en la radio más chilena del FM. La única radio donde la izquierda, la derecha, los marranos y los bunkeros, los folcloristas y los baladistas son todos Uno. Esto es pura música nacional, la música que sólo los chilenos saben cantar. 

Este lunes 18, desde el mediodía, los festejos de Radio Uno contarán con las actuaciones en vivo de Eduardo Gatti, Palmenia Pizarro, José Alfredo Fuentes, Ana Tijoux, Natalino, Manuel García, Odisea, Sinergia, Los Vásquez, La Noche y Quilapayún entre otros. Todo en directo por la 97.1 en Santiago y www.radiounochile.cl en el mundo. 

Natalia Molina lanza su primer disco 'Cuna de Piedras'

Ya suena en radios 'Cuna de Piedras' canción adelanto del primer disco de Natalia Molina, una de las cantautoras más llamativas de la generación Myspace. Uno de los lanzamientos femeninos de la temporada 2011. 

Haciendo un trabajo dedicado y metódico desde su principal puente de música Myspace la joven solista ha venido compartiendo demos y consiguiendo presentaciones en vivo. Fue así como logró la difusión de su canción 'Alma' en Radio Uno lo que le permitió abrir nuevos caminos para sus canciones. Como ocurrió antes con sus generacionales Javier Barría y Camila Moreno

En clave pop rock Natalia Molina tiene tintes de folk y ambient, concepto que podría emparentarse con el trabajo de la argentina Florencia Ruiz y la chilena Rosario Mena. El primer sencillo 'Cuna de Piedras' es uno de los estrenos más bonitos de la temporada 2011 ya ya suena en Radio Uno y Dulce Patria de Radio Cooperativa. El lanzamiento oficial del disco será el 14 de mayo en Sala SCD de Bellavista. 


NATALIA MOLINA
Sábado 14 Mayo
Sala SCD Bellavista
21:00 hrs, Feriaticket

Cristian Fiebre estrena AntiAlías en vivo

Este jueves 28 de abril Cristian Fiebre retorna a los escenarios nacionales tras 6 años de ausencia. El cantautor presentará las canciones de su tercer y más reciente lanzamiento 'AntiAlías'. La cita es en el Clan de Bellavista. 

"Años de vida y trabajo en México y España devuelven a Fiebre a la escena musical chilena con algunas convicciones categóricas: es mejor no intentar vivir de la música, debe uno mantener la más férrea independencia y una autoría musical interesante es la que no anda dando explicaciones" dice Marisol García en su crítica de 'AntiAlías' en Emol

El álbum ya está entre los lanzamientos más interesantes del rock nacional y se puede descargar gratuitamente a  través de la web oficial del artista (www.cristianfiebre.com)  

CRISTIAN FIEBRE
El Clan
Jueves 28 abril
Bombero Nuñez 363, Bellavista

12 abr 2011

Dos grandes de la música latina en dueto; Myriam Hernandez y Marco Antonio Solís



La máxima exponente de la música romántica chilena Myriam Hernandez estrena el video clip de 'Sigue sin Mí' primer sencillo de su nuevo álbum 'Seducción' (2011). La canción original de uno de los mayores compositores de la canción latina Marco Antonio Solís. Ambos artistas protagonizan uno de los encuentros musicales más llamativos del año. 


Myriam Hernandez grabó 'Dónde Estará Mi Primavera' del astro mexicano para su álbum 'Enamorándome' (2007) que se convirtió en éxito internacional permaneciendo durante 7 meses en el listado de singles de revista Billboard en Estados Unidos. Una relación artística que además se capitalizó en un concierto en conjunto en el Madison Square Garden de Nueva York en febrero 2010. 


'Sigue sin Mí' es el primer video clip protagonizado por Myriam Hernandez y Marco Antonio Solís. La canción fue grabada en Miami y el video rodado en Santiago de Chile, estrenado hoy a través de Youtube. 


Durante su carrera la vocalista chilena ha grabado dueto junto a artistas como Paul Anka, Gilberto Santa Rosa, Los Nocheros, el pianista Harthur Hanlon y el grupo Los Tetas, entre otras colaboraciones. 


El nuevo disco de Myriam Hernandez aparece en las tiendas el próximo 26 de abril a través de Universal Music y se anuncia como uno de los principales lanzamientos de la música chilena 2011. 


Marco Antonio Solís se encuentra presentando su más reciente álbum 'En Total Plenitud' (2010) con gran éxito en países como Estados Unidos, México y Argentina, donde ha vendido más de 140 mil unidades protagonizando el mayor suceso del último año en el mercado trasandino. 


Por su parte Myriam Hernandez lanzará su nuevo álbum 'Seducción' y comenzará un tour de conciertos por 11 países del continente presentando sus grandes éxitos y las nuevas canciones de la vocalista pop más importante de la música chilena. 


Sigue a Myriam Hernandez en Twitter

11 abr 2011

10 chilenos 2011

Los Bunkers
El quinteto radicado en México celebra 12 años de historia en pleno ascenso para su avance internacional. El disco 'Música Libre' (Universal Music 2010) les permitió recuperar la difusión en radios chilenas con el segundo single 'Quien Fuera' y crecer en el mercado azteca. Según reporta su oficina de prensa el álbum superó las 5 mil unidades en Chile y se ha mantenido desde su lanzamiento entre los más vendidos de la cadena FeriaMix. Importantes actuaciones en Lollapalooza Chile y su cuarta presentación en Vive Latino México a lo que se suma el debut en el influyente Festival Coachella en Estados Unidos (cartel encabezado por The Strokes, Kings Of Leon yInterpoal).  Además Los Bunkers lanzarán un nuevo sencillo a radios 'Ángel para un Final' y el 6 de junio los chilenos tendrán un  concierto estelar en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México el 4 de junio, recinto con capacidad para 3 mil personas. La historia de los hermanos Francisco y Mauricio Durán, Alvaro y Gonzalo López y Mauricio Basualto continúa. (FOTO: El Mercurio)

Chico Trujillo
Protagonizaron el momento más Lollapalooza del concurrido festival norteamericano realizado en Chile por primera vez este 2011 y el influyente diario New York Times los destacó  entre lo más sorprendente del cartel, y se que dice son carta local segura para la versión gringa del evento. El grupo más activo y rentable del verano chileno consolidando sus 12 años de vida con más difusión y público que nunca. La banda después de Lollapalooza continúo con 4 presentaciones en Estados Unidos (LaNacion.cl publicó el comentario de una corresponsal) y estuvo en Francia y México. En Chile tienen agenda completa pero el grupo prefiere no publicitar sus conciertos y resulta difícil encontrar todos los datos, salvo excepciones como el publicitado evento 'Festival Exquisito' en Industria Cultural (entradas en Feriaticket) este 15 y 16 de abril. El grupo planea un nuevo álbum para el segundo semestre mientras su sonido se emancipa en el escenario internacional. (FOTO: CuartoOscuro

Gondwana
El grupo de reggae continúa más vivo que nunca, su avanzada internacional se refuerza con la edición de su álbum de singles 'Pincoya Calipso' (2011) por Sony Music y una agenda de presentaciones en vivo en Argentina, Uruguay, Venezuela, Panamá, México, Perú, Estados Unidos (destacando el festival más importante de la categoría 'Reggae On The River' junto a Ky-Many Marley), Costa Rica, República Dominicana, Canadá, Puerto Rico, El Salvador, Colombia, Bolivia, Paraguay, Guatemala, Ecuador y su regreso al viejo continente con conciertos programados en Suecia, Noruega, Dinamarca, Austria, Francia, Alemania y España. Apoyados por su difusión en Youtube (más de 5 millones de visitas por video clip) y redes sociales. Gondwana es una de las bandas más reconocidas del reggae en español, un movimiento en alza con fieles seguidores en todo el mundo. La banda acaba de presentarse en el Club Amanda de Santiago y el próximo 22 de mayo estarán en el Teatro Caupolicán encabezando el Festival 'Siempre Vivo Reggae'. (FOTO: Gondwana)

Myriam Hernandez
La máxima figura del pop chileno, cumplió con una agenda de 15 presentaciones por Chile durante el verano y este 26 de abril viajará a Estados Unidos para apoyar la promoción de su nuevo lanzamiento 'Seducción' (Universal Music). El onceavo álbum de la solista saldrá simultáneamente a la venta en USA y Chile para luego ser presentando en 11 países en tour de conciertos; Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Argentina, México, República Dominicana, Costa Rica, Panamá, Estados Unidos y Chile en su agenda. La nueva producción de Myriam incluye el primer sencillo 'Sigue sin Mí' en dueto con Marco Antonio Solís que esta semana estrena video clip filmado entre ambas figuras. A 22 años de su primer álbum Myriam Hernandez valida su vigencia y plenitud artística que la convierten en una figura clave de la música romántica chilena. (FOTO: Universal Music)


Manuel García 
El cantautor chileno más aplaudido de los últimos 5 años en Chile. Con 3 discos como solista el ex Mecánica Popular superó lo hecho como banda y se ha consolidado en los escenarios nacionales con público cautivo y ascendente difusión, lo que le ha permitido un mayor reconocimiento. Manuel García es uno de los nombres más presentes en la cartelera local con presentaciones en pequeños y grandes escenarios, tiene el mérito de convocar a 3 mil personas para sus presentaciones en el Teatro Teletón y prepara para junio un gran concierto en el Teatro Caupolicán capitalizando lo logrado hasta ahora. Además ha sido invitado a eventos en países como México y España mientras trabaja en lo que será su cuarto disco, sucesor de 'S/T' (2010) que saldrá durante este año. Acaba de participar en La Cumbre del Folk Chileno en Concepción y este 17 de abril dará un concierto apto para niños en el GAM (FOTO: Absenta Musical)

Dënver
El grupo indie del 2010 continúa presentando las canciones de su recomendado segundo álbum 'Música, Gramática, Gimnasia' (2010). Acaban de participar en el Festival Lollapalooza en Chile y llegaron a España con más promoción de la pronosticada tras ser retenidos en el aeropuerto de Barajas, situación incómoda pero que logró reabrir una importante discusión como es el conflicto para muchos chilenos el ingreso a España y titular varias notas de prensa (El Mundo, El Pais) donde estarán rindiendo una serie de conciertos (un total de 7 presentaciones; Madrid, Pamplona, Murcia, Barcelona y Sevilla). Con canciones como 'Lo Que Quieras' y 'Los Adolescentes' el dúo suena como una de las propuestas más interesantes y promisorias del pop chileno actual. A su regreso a Chile el grupo ya tiene shows programados en Concepción (29 de abril), Bar Loreto en Santiago (30 abril) y el 6 de mayo en Valparaíso junto a Daniel Melero. 

Ana Tijoux
Nunca se es lo suficientemente reiterativos si se trata de reconocer que lo de Ana Tijoux es para estar atentos. Logró un importante nominación al Grammy (gringo) con su segundo álbum solista '1977' (2009) además de estupendas críticas en México, Argentina y entre la prensa musical de Estados Unidos. Se acaba de presentar en los festivales Lollapalooza en Santiago de Chile y Vive Latino de Ciudad de México cautivando la atención de los especialistas ("La Reina del Hip-Hop Chileno" dice CNN México). Ahora la ex voz de Makiza prepara disco nuevo y en agosto estará en el Festival Outside Lands donde también se presentan Arcade Fire, Muse y Julieta Venegas. (FOTO: Loveinatrashcan)

Javiera Mena
La joven solista recorrerá el mundo con las canciones de su segundo disco 'Mena' (2010). Tras su presentación en Lollapalooza Chile la cantautora electropop más reconocida de Chile viajará a Europa para lucir su repertorio y demostrar su progresiva evolución escénica. Javiera Mena estará en Madrid el 12 de mayo y seguirá a Sevilla (21), Barcelona (Festival Primavera Sound encabezado por Animal Collective, Belle & Sebastian, Mogwai, Pulp y PJ Harvey) y el 29 de mayo de vuelta en la capital española. Además "La primera estrella del indie pop chileno" participó en México en el disco tributo a la banda Caifanes/Jaguares Volumen 2. 


Beto Cuevas
En julio debería aparecer el segundo álbum solista del ex La Ley. La figura más internacional del rock chileno trabaja en el sucesor de 'Miedo Escénico' (2008) que lo validó en el panorama latinoamericano tras varios años junto a la afamada banda chilena. Tras un exitoso paso por Chile durante el último verano (gira por Casinos Enjoy) el cantautor ha seguido con su agenda de presentaciones por México donde ya adelantó canciones inéditas que formarían parte de su nuevo disco, con títulos como 'Alma' y 'Live from Japan'. El músico adelantó el diario mexicano "Hemos logrado desarrollar un sonido que tiene mucho de eso y será un poco ecléctico, ya que habrá un poco de rock, un poco de electrónico y sonidos que nunca nadie ha escuchado en alguno de mis discos” en lo que será uno de los chilenos más difundidos del 2011.

Lucybell
El power trío cumple y festeja sus 20 años de vida con su más ambiciosa gira de conciertos en vivo, y para la ocasión contarán con miembros originales de Lucybell como invitados. Una de las bandas más populares y permanentes de las últimas 2 décadas en la música chilena, con una veintena de hits radiales para avalar el nuevo tour del grupo. Y pese a que su último álbum 'Ave Fénix' (2010) no ha cumplido con las expectativas de reinvención de Lucybell la banda sigue formando parte de la cartelera local con sólida convocatoria. Actualmente el grupo ha estado preparando los detalles de su gira de 20 años (Lucybell se formó en 1991) lo que sin duda será uno de los eventos locales más llamativos del año, y habrá que estar atentos   a lo que puede ser un  nuevo punto de lanzamiento de un clásico del rock chileno. (FOTO: Sebastian Isla Decap)