31 oct 2010

Dos grandes conciertos de Manuel García en Teatro Teletón

Es uno de los músicos chilenos más emocionantes del pop nacional. Manuel García ha compuesto algunas de las más inspiradoras canciones del Rock Chileno y este 5 y 6 de noviembre estará presentando en vivo su tercer álbum ‘S/T’ en el Teatro Teletón en lo que será uno de los conciertos chilenos más importantes de la temporada. 

Manuel García se ha convertido en el primer ex cantante de una banda chilena que logra mejorar la marca del grupo en su etapa solista. Pese a que Mecánica Popular no alcanzó el reconocimiento masivo -que ameritaba- si había conseguido destacar en publicaciones musicales que aplaudieron el concepto melódico de su cancionero, que lamentablemente emergió justo cuando la mayoría estaba pendiente de la despedida de Los Tres y la aparición de Los Bunkers. Pero a 10 años de esa etapa en la vida de Manuel García, el músico ya ha publicado 3 discos en solitario, y fruto de sus canciones y el trabajo en directo se ha acreditado como el cantautor más interesante de la última década en Chile. Una meritoria popularidad en ascenso que le ha permitido sobresalir en el escenario actual de la música chilena. Sus contundentes canciones han ganado, con el tiempo, difusión y aplausos sin más presión que el sencillo y único sentido de la música, arraigada en la tradición de la canción de autor introduciendo arreglos del rock, folk y el pop acústico que acompañan la poesía y canto del artista. Un hombre que viene del extremo norte chileno y que tiene una fuerte conexión con el hogar, el romanticismo y las ideologías en tiempos modernos, definiciones que ha transformado en enormes canciones, intimas pero cálidas para llenar un estadio.

El Viejo Comunista’ del disco ‘Pánico’ (2005) enmarca el primer paso en solitario del cantautor, un relato conmovedor en la que debe ser una de las más bellas canciones de la Nueva Canción Chilena, que más que una intensión política reconoce la profunda desolación de un hombre. La popular ‘Témpera’ que le da titulo a su segundo álbum (2008) contiene los más significativos versos de su cancionero (“Me acuesto pensando en mis huesos y hecho de menos tu peso y tu cuerpo”) con un pulcro acento de emocionalidad fruto del instinto y pasión del músico. No obstante, su tercer y más atrevido disco –a la fecha- consigue enamorar los colores de la música con versos tan rotundos como ‘Vida Mía’, una de las mejores canciones del pop nacional 2010 que suenan en radios. Y Manuel García logra que muy pocos han conseguido, hacer llorar a otro hombre con una canción.

Y es un agrado escuchar una entrevista de Manuel García en la radio, la fidelidad de sus palabras tiene absoluto sentido con su música y con el gentil hombre que es, de esos que si te lo encuentras le das una abrazo y las gracias por su compromiso, del que muchos hemos sido testigo. El matrimonio del autor y la música está destinado a ser una de las más largos y apasionantes romances, de esos que inspirará a otros a hacer más canciones, libros y que ya tiene un recién estrenado documental que retrata un capítulo importante en la vida musical de Manuel García con su disco ‘Témpera’.  Y para fortuna de muchos García sigue pintando con colores transparentes la imaginación de otros.

Con el agrado y orgullo de ver crecer a un artista chileno y escuchar cómo se ha expande su repertorio, este 5 y 6 de noviembre hay una cita ineludible para todos aquellos que siguieron a Mecánica Popular y han descubierto a Manuel García y se han relacionado con su música. Adelantan que será un show especial con invitados y que incorporará otras expresiones, como aquellos espectáculos que grandes artistas protagonizaban hace décadas (y que otros han descuidado en los últimos años). Este concierto está garantizado y es una inversión de humanidad y talento de la que vale hacerse parte. Acompañaremos al noble y lindo ser humano Manuel García en Teatro Teletón, entradas se agotan en Ticketmaster.  

28 oct 2010

Los Tres 'Coliumo': A la medida

En la medida de lo posible” es una frase impresa por la clase política chilena de la Transición, una manera de definir que estamos haciendo bien las cosas pero no pidan más porque no se puede. Esa es la sensación que deja ‘Coliumo’ el anunciado nuevo disco de Los Tres, que no muestra nada nuevo y que se sustenta sólo en el legado histórico de sus dueños, una gran coalición de músicos que graban su último disco (no da para otro) absolutamente desconcertados.

Coliumo’ (Feria Music – 2010) es un disco hecho por inercia, a pedido y que aunque suena bien tiene demasiadas canciones para tan pocas ideas. Ya lo adelantó el blandengue primer single (‘Shusha’) Los Tres son, a 20 años de su debut, un grupo que se imita así mismos, pero sin el humor, entusiasmo y las inquietudes que se conjugaron en sus primeras grabaciones. Entonces su versión del rockabilly de ahora (‘Rosas al Altar’, ‘Cárcel, hospital y cementerio’) suena como tomarse un “terremoto” en El Liguria, y las cuecas (‘En el Banquillo’, ‘En Capilla’) como si Natalino hiciera un cover de Sin Bandera.

Pero no todo es tan malo, ‘Diabla’ es como esos lentos que se pueden escuchar de madrugada en una cantina, con melancolía hecha a la medida de la voz del autor. Mientras que la última y mejor canción del álbum ‘Para Qué’ tiene brillo propio y parece más una balada perdida de ‘Fome’ (1997) que el tema de cierre para un disco extenso donde suenan muy bien las guitarras pero muy poco corazón.

Grabar un disco pop que suene bien tocado no es mérito suficiente hoy si The Beatles lo hicieron hace 40 años. Pero después de ‘Coliumo’ no queda más que darle gracias a Los Tres por lo que hicieron con el rock en los 90’s y a Álvaro Henríquez por haber reinventado la cueca, aunque reconocer esos méritos no tiene nada que ver con que el grupo haya decaído por la comodidad del éxito y no propongan nada interesante desde hace 3 discos.

Rescatar 2 o 3 canciones de un álbum de 16 tracks no es un buen promedio para un grupo que, varios defienden, como una de las mayores bandas de rock chileno. Los integrantes de Los Tres son grandes músicos pero probablemente su reunión no da para más y sería mejor que busquen nuevas ideas por separado, o si no les incómoda “en la medida de posible” sigan por otros 10 o 20 años cumpliendo, juntos sólo por el miedo a perder. Esto es la “desconcertación de Los Tres”.

24 oct 2010

Internacionalización a la chilena; "Todos Iban a Ser Estrellas"

Américo es la figura revelación de la música nacional de los últimos años en Chile. Lo acredita el éxito de sus canciones y el arrastre de sus conciertos en vivo que lo han posicionado como uno de los solistas más afamados del pop local. Pero  recién triunfa y algunos empiezan a exigir la internacionalización, como si ser exitoso en Chile fuera mérito suficiente para pararse en Estados Unidos o bastara con hacer promoción en radios de Argentina para consolidarse en el exterior.

Lo que está pasando con Américo no es inédito, cada cierto tiempo aparece un músico que destaca en el país  y la prensa comienza a hablar de proyección internacional (cuántas veces se dijo que María José Quintanilla triunfaba en México ¡por favor!).   Ir a hacer promoción a otros países es un primer paso pero no es garantía de nada, y de ahí a convertirse en una figura de renombre internacional pueden pasar años o no suceder nunca. La Ley pasó cinco años viajando a México antes de radicarse porque es un trabajo metódico que requiere de difusión en radios, apariciones en televisión, conciertos, representantes y un disco publicado.
La prensa local es la más interesada en entusiasmar a sus lectores y termina por hacer creer a los matinales que por ir a cantar una canción con Los Nocheros a Buenos Aires hay una noticia, cuando en realidad  la música chilena en Argentina no vende tickets ni discos. Sólo La Ley, Gondwana y los disueltos Kudai han cruzado la media.  Aunque también la prensa trasandina tiene a Javiera Mena  como su favorita y Ana Tijoux ha llamado la atención con ‘1977’, pero para hablar de “triunfo” en el mercado argentino falta mucho, es una industria mucho mayor que está tan cerca y a la vez muy lejos de lo que sucede en Chile.  

El sábado pasado durante un concierto en el Teatro Caupolicán, repleto, el sello le otorgó un “Disco de Diamante” a Américo por 100 mil copias vendidas de sus 3 discos.  Un premio inventado por los mismos ejecutivos que hace unos años regalaban discos de oro y platino para los cantantes del programa Rojo, construyendo una farsa que termino con la importancia de los premios por venta.  Y se trata de la etiqueta discográfica de la mayor distribuidora de discos del país, entonces el premio  se lo entregan para ellos mismos.

Américo está en condiciones de dar pasos para otros mercados, tiene el repertorio y actitud para actuar en cualquier escenario,  pero el proceso de exportación de música chilena hacia el resto del continente –con o sin sellos- no ha sido una tarea sencilla ni inmediata para nadie, históricamente a los artistas chilenos les ha costado más.  Entonces las expectativas con Américo pueden quedar en ilusiones si alguien se confía que su éxito está garantizado por lo que ha hecho en Chile, porque si bien es meritorio, aún falta incrementar su cancionero (con más éxitos radiales que los ya reconocidos), desprenderse de ciertas ataduras de la industria local y autoproducir video clips y fotos de mejor factura.  

Américo es hoy, la figura local más popular del pop nacional, pero recordemos que  Joe Vasconcellos y Gondwana  tuvieron sus propios fenómenos de ventas y éxitos en Chile, y a pesar de que siguen activos y trabajando, ya no cuentan con el mismo apoyo ni reconocimiento en los medios. Y  en algún momento “todos iban a ser estrellas de la música latina”. 

19 oct 2010

Leo Quinteros - Los Días Santos : Por Costumbre

Hace ya varios discos que Leo Quinteros viene sorprendiendo y su quinto álbum no es la excepción. 'Los Días Santos' es como pocos discos del rock nacional un trabajo de canciones completas y fisonomía propia. 

Con atractivo ingenio Leo Quinteros concreta 9 nuevas canciones de pop rock preciso e ineludible resolución radial. Canciones como 'Digame Usted' y 'Cheerleader' (primer sencillo) gozan de lúcidos estribillos que refuerzan su cancionero y dejan en evidencia la evolución artística de uno de los cantautores chilenos más interesantes de la última década en Chile. 

La ascedente discografía de Leo Quinteros había alcanzado un notorio progreso en el antecesor 'Los Accidentes del Futuro' (2007) un disco que le permitió sonar más en radios y concentró los mejores elogios de la crítica musical, lo que aumentó las expectativas de lo que puede pasar con un siguiente disco, y 'Los Días Santos' es gratamente la continuidad ecuánime de sus distintos procesos creativos representados en cada uno de sus discos publicados hasta hoy. El origen folk, los formatos rock y el gusto por el pop comprometidos desde un punto de vista adulto, masculino y santiaguino.

No hay baladas conmovedoras como 'Posiciones de Resguardo' o 'La Enredadera'. Esta vez el músico optó por guitarras más elevadas y coros mucho más pronunciados, definiendo una estructura más de banda que la de un solista.  Ideas concretas sobre una firme base musical convertidas en 9 canciones coherentes y auténticas, por parte de un cantautor que a partir de su repertorio se gana la atención y el entusiasmo. 

Leo Quinteros está condenado a seguir haciendo canciones, un rol que por costumbre ya lo tiene entre los más destacados músicos del rock nacional, y sin buscarlo a 'Los Días Santos' como uno de los más recomendables lanzamientos del año.  

Descarga disco AQUI

17 oct 2010

Chile País de Conciertos; No somos los primeros, sólo buenos compradores

Hasta hace diez años era impensado ver en Chile a bandas como Rush, Madonna o el grupo indie de la temporada. Desde ya varias temporadas que los conciertos son negocio, sin filtro ni pauta generacional. Hay música en vivo para todos los gustos, aunque con las mismas condiciones. Lo que pasó hace unos días con Rage Against the Machine pasó con Marco Antonio Solís, y todavía hay estelares eventos en medio del barro (Depeche Mode). Entonces pese al dinero que se genera en torno a la música en vivo las condiciones han cambiado para todos excepto para el consumidor.

Y ahora Chile es una plataforma excepcional en Sudamérica para giras mundiales, hay plata y público, pero para variar llegamos tarde al fenómeno. Pearl Jam, Stone Temple Pilots o Jarvis Cocker (buenisimos todos) vinieron 15 años después de su estallido en el mundo, y no hay problema con que vuelva Smashing Pumpkins pero en realidad a Billy Corgan había que verlo en el '98 no en el 2010. Por eso Lady Gaga es en el 2011 y no hoy, seguimos siendo el remate tercer mundista de cualquier tour.

Seguro que ver a Radiohead es y será siempre una maravilla pero se demoraron en visitar Chile, y Madonna vino, pero con la peor de sus giras. Y de seguro que los Rolling y Bowie llevarían más gente que la primera vez, pero sus últimos tour no consideraron la región. 

La agenda de conciertos del último trimestre 2010 es tan amplia como ocurrió el año pasado y viene sucediendo desde el 2005. Y el mismo mes en Santiago llena Green Day, Chayanne,  Jonas Brother y Black Eyes Peas. No nos podemos quejar de la oferta, aunque no sé si existe bolsillo para tanta demanda, al menos para quienes les interesa la música no se puede estar en todo ni aunque te regalen los tickets. 

Los músicos chilenos son los que se ven más opacados por los medios, pero Chico Trujillo, Joe Vasconcellos o Congreso tocan igual, a veces con bastante más convocatoria que muchas de las visitas internacionales. Pero injustamente los medios de comunicación sólo los buscan para sus carteleras de Fiestas Patrias y Año Nuevo, celebraciones donde los músicos chilenos más ganan. Porque mientras no están Miguel Bosé, Luis Miguel o Rammstein la gente baila Américo o pide una canción de Natalino en la radio.

Los conciertos se han convertido en puntos de encuentro, hace rato que dejaron de ser una experiencia cuando los espectáculos en vivo generaban curiosidad y los asistentes se podían sentir parte de algo. Ahora hay más gente, pero poco interesada en la música y más preocupada por las fotos de sociales. Ir a conciertos se volvió moda y como todo, tiene un auge y una baja por lo que tarde o temprano las productoras deberán reformularse y el público va a mutar, no es el mismo entusiasmo a los 30 que a los 20 por un show.

El negocio de la música sigue girando, no creo que poder garantizar que el digital será el único formato para las canciones, y por ahora el mayor negocio de las bandas está en tocar en vivo, pero quién sabe hasta cuándo siga siendo interesante ir a ver un grupo, porque para bien o para mal después del primer concierto ya no será lo mismo. Hay bandas locales que me gustan pero después de 5 conciertos con las mismas canciones uno empieza a perder el entusiasmo, y tampoco volvería a ver a Madonna si la idea de verla ya fue.

* Para que siga la agenda internacional de conciertos en Santiago www.agendamusical.cl

13 oct 2010

Al pasar esa edad

Pronto voy a cumplir 30 años y no me la creo. Todavía no sé cómo fue que pasó el tiempo. Parece que fue hace unos días cuando me llamaba la Lidia para que la acompañara a ver a Los Tres, o mi papá pasaba a buscarme a La Laberinto y volvía a casa de madrugada para ir al colegio. Pucha, en qué momento llegue a cumplir 25, 29 y ahora 30 años. ¿Cuántas canciones y conciertos vividos? No lo sé, es imposible hace un conteo pero sé que fueron muchos y que algunos los recuerdo especialmente. Como cuando lloré con ‘All Apologies’ de Nirvana en el primer aniversario de la muerte de Kurt, o que llegué a las 9 de la mañana a la puerta del Teatro Monumental para esperar a Bjork que tocaría 12 horas más tarde. 

Mucho antes de formar el fan club de Nicole yo iba de público a Extra Jóvenes porque “amaba” a Claudia Conserva, y lloré a mares el día que dejo el programa. Después me iba a meter al estudio de Interferencia y conocí a Alex Hernández, Jennifer Warner y los conductores. Fue un día ahí donde por primera vez hablé con Nicole y le dije que estaba formando un club de fans de ella. En eso apareció una mujer con estatura de modelo, Estela Mora, y me dice que la llame a su oficina para que nos reunamos. Llamé durante semanas sin respuesta a su agencia, hasta que un día llegue por las mías y sin cita conseguí reunión con la manager de mi estrella pop. Después de eso ya estaría más cerca de Nicole. 

En eso conocí a Oscar Sayavedra, director Artístico del sello BMG, un argentino bien loco que se convertiría en mi mentor. Él fue quien firmó a Nicole y le grabó ‘Esperando Nada’ (1994) lo que avaló su trabajo en la compañía antes de seguir firmando a otras bandas como Javiera & Los Imposibles y Gondwana. Yo, como intruso y fan que quería saberlo todo me iba del colegio al sello. Fue ahí donde me conocí con la Colombina Parra o las Venus, que me colaron en una gira de tocatas por las playas cuando yo apenas tenía 16 años. 

Después viajé un par de veces con Nicole, y Sayavedra me invitaba a escuchar demos al sello de grupos que quería firmar. Con él aprendí cómo funcionaba la industria, porque mucho si o porque poco no. Años más tarde él me iría a buscar a una cafetería donde yo trabajaba atendiendo mesas y me llevó a trabajar a su productora. Y ahí empezaría mi escuela haciendo prensa.

Entre todo esto he conocido a grandes amigos y pude independizarme de mis padres a los 21 años. Desde aquel entonces vivo sólo, y desde algunos años entendí que más que un trabajo mi rol en la difusión de música chilena es una misión, que guste o no, me apasiona. Llegar a trabajar con Myriam Hernández, una diosa que yo veía cantar desde niño, o con la que fuese mi idola de adolescencia Nicole, hasta involucrarme en momentos con músicos que admiro y valoro como Leo Quinteros, Rosario Mena, Muza, Manuel García, Los Bunkers , Los EX o Gondwana, entre tantos otros. Hasta con Marco Antonio Solis, un capo, o mis conversaciones en francés con Jarvis Cocker entre otros tantos trabajos que he cumplido. Y no he ganado plata para comprarme casa, auto y ni siquiera tengo Isapre, pero me he dado el gusto de viajar y es una de las mejores experiencias en las que pude haber invertido.

Fue en un momento que tuve que elegir si estudiar o hacer lo que quería, y a mis casi 30 aún tengo la idea de estudiar algo (quizás turismo) pero tal vez no, quizás me vaya un tiempo a tratar de hacer algo fuera, quién sabe, la vida es tan frágil. No me he dado cuenta cómo llegué a los 30, pero si puedo contar que durante gran parte de este proceso me he esforzado por ser honesto y mejorarme. Me enamoré una vez, escribí una canción que está en un disco, en una película y la nominaron a unos premios en Estados Unidos, y todavía lo sigo intentando. No pretendo más mucho pero tampoco puedo quedarme en nada. Hay algo que sucede hoy, entre los 29 y los 30 que voy a entender mucho mejor cuando cumpla 31. Los años son un recurso del calendario, pero mi vida y lo que escribo una oportunidad para sentarnos a conversar y también discutir. Soy independiente, soy gay, me siento más de derecha que de izquierdas y me gustan las canciones de amor, las de Leonardo Favio y las de Ruffus Wainwright. Me gusta el pop y bailo con el rock, leo poco y escribo mucho, soy bueno para llorar pero más bueno para reírme. Y quiero y admiro a mi hermana, a mi madre, a mis amigos y estimo a todos esos que me leen sabiendo que nuestras diferencias son las que nos han llevado hasta acá, y son la consecuencia de cada palabra, amor o golpe que hacemos. Pero les aseguro que la vida es un puzle que ni en 30 años más voy a terminar de armar, hay demasiada música para escuchar y bailar que no puedo seguir pensando en eso.

12 oct 2010

Mujeres en la música popular chilena; Las Hijas de Violeta

El inigualable legado de Violeta Parra en la música popular chilena marca también el hecho puntual de que hasta la fecha sigue siendo la cantautora nacional con más obras inéditas publicadas. Las principales voces del pop y rock femenino de los últimos 40 años han reconstruido antiguos clásicos o han debido recurrir a la colaboración de terceros para la elaboración de sus registros. 

Cecilia, Myriam Hernández, Nicole y Javiera Parra han marcado nuevos hitos en las radioemisoras, sin embargo el reconocimiento no es exclusivo de sus intérpretes. Injusta o no, aún los libros de canción popular le han dado el mérito suficiente a los logros de las voces femeninas más importantes de los últimos años.

Quizás la aparición de Javiera Mena y Francisca Valenzuela en las últimas temporadas no es casual, y sus talentos tienen la misión de redescribir el rol de su género en la historia del canto popular.
De hecho, ambas jóvenes participan del disco tributo a Violeta Parra que apareció en el 2008. Sin dudas los mayores créditos y aplausos en los últimos 5 años se los adjudico Francisca Valenzuela con su debut “Muérdete la Lengua” (Feria/ La Oreja). La joven cantautora sacudió el dial con uno de los mejores sencillos del rock chileno en que lo va de este nuevo siglo, “Peces”, una sencilla pieza de desamor con olor a desquite “recuérdame como la de mal genio” repite la autora. Una artista que tiene las cualidades necesarias para que cualquier curioso pueda fantasear y ambicionar mucho más con ella. Es su nobleza y elegancia interpretativa, sus composiciones y una belleza que nació para las portadas. 

En el caso de Javiera Mena, protagonista de uno de los mejores discos del pop chileno de los últimos años “Esquemas Juveniles” (Indice Virgen/ QuemaSuCabeza 2006) prevalece ante todo su condición autoral. Porque si bien el traspaso en directo de las canciones no alcanza ni menos supera el nivel que logran sus composiciones en estudio, resulta imposible no aplaudir las encantadoras melodías y estribillos de las canciones de Javiera Mena. Un pop melancólico donde nacen frases tan desoladoras como brillantes “deje de mentirte y justo te vas” en su clásico “Sol de Invierno”. 

Canciones que pueden musicalizar un largo viaje, un romance o una larga espera. Francisca Valenzuela y Javiera Mena son dos figuras que irrumpen la historia musical chilena a comienzos del nuevo siglo, que a juzgar por sus progresos en directo y los avances de lo que serían sus respectivos nuevos discos, seguirán avanzando a pasos agigantados hacia un mayor reconocimiento de sus obras. Mientras tanto, dos breves demostraciones de ambas chicas en el nuevo disco tributo a Violeta Parra, Javiera Mena con su versión para “Ausencia” y Francisca Valenzuela reinterpretando “Run Run se fue pa l norte”. Y este 2010 Javiera Mena publicó su segundo álbum ‘Mena’ y Francisca Valenzuela ya grabó su esperada nueva placa tras cuatro intensos años de colaboraciones.  

Pero haciendo un poco de historia tras la partida de Violeta, su hija Isabel ha dedicado gran parte de su vida al rescate y difusión de la obra de la histórica cantautora. Pero también ha logrado concebir una veintena de obras propias, en su mayoría compuestas desde su exilio en 1973, por lo que su cancionero ha sido históricamente postergado. Una de sus principales herederas es la cantautora y periodista Rosario Mena, que en 10 años de trayectoria musical ha compuesto, producido y editado de manera independiente tres obras en clave pop folk. “Fe Ciega” de 1999, “Serial” 2002 y el más reciente “Perpetua” (2007), convirtiéndose en la primera autora independiente con trilogía publicada en el mercado local. Similar es el caso de Sol Aravena, quien a través de su proyecto más personal, Muza, ha editado los álbums “Dream Electrónico” (1999) y “Cambio de Estación” (2004. En su último y más reciente trabajo “Terciopelo” (2007) incluyó algunas nuevas versiones de clásicos del bolero y las transformó al formato electrónico, además de composiciones propias y colaboraciones. Por su parte Ana Tijoux inició su carrera en solitario tras 3 discos junto a Makiza, con un archivo mucho más bailable y popular que ahora la tiene encabezando el listado de artistas chilenos con proyección con su segundo disco ‘1977’ (2009). Mientras que Maria Perlita editó un primer álbum con canciones demasiado íntimas para las radios pero adhesivas al corazón y este 2010 lanza su nuevo disco. 

Pero imposible olvidar a  Cecilia, la voz de la Nueva Ola, la mujer más radiante del pop de los 70’s, una maestra de la canción popular, una heroína de las grandes interpretaciones. Un puñado de clásicos avalan su trayectoria que hasta hoy continúa vigente en escenarios y en la memoria de tres generaciones. Myriam Hernández. La voz femenina más importante de la canción romántica. Protagonista de alguno de los mejores momentos de la canción popular hispanoamericana con éxitos como “El Hombre que yo amo”, “Ay Amor” y “Huele a Peligro”. La gran sobreviviente y también ganadora de la generación de cantantes que nacieron en la TV de los 80’s, pero que a partir de 1988 apuntó a las listas de Chile y del resto del continente, haciéndose acreedora de la definición como “la baladista de América”. Nicole. De actuales 30 años, la cantautora inició su historia musical a los 12 años con el hit adolescente “Tal Vez Me Estoy Enamorando” para reaparecer cinco años más tarde con “Esperando Nada”, un clásico generacional y el primer gran hito del pop juvenil hecho en Chile. Pero la chica no se quedó quieta y se reconvirtió en una mujer sofisticada y moderna en “Sueños en Tránsito” (1997) con Gustavo Cerati en la producción, y se traspasó al pop soul latino en “Viaje Infinito” (2002), su primer y único álbum para el sello de Maverick de Madonna, hasta “APT” (2006), un álbum compuesto y producir por su dueña, quien reinicia su historia musical de manera independiente. 

Pero ellos tampoco tocan solas, la nueva generación de Los Parra encontró en Javiera y Colombina dos nuevos ejemplares de tradición artística musical. La primera al mando de Javiera & Los Imposibles, que a partir de 1995 irrumpió con las canciones de “Corte en Tramite” (BMG), álbum del que se extraen éxitos como “Humedad” y “Te Amo Tanto”. Por su parte Colombina Parra junto a Los Barracos, con quienes grabó el hit radial “Todo”, y Los Ex, banda que debutó en 1996 con el álbum “Caída Libre”. Javiera & Los Imposibles inició su trayectoria muy relacionada a lo que fue el suceso de Los Tres a partir de la primera mitad de los 90’s. La fusión de elementos del rock, pop y folk dieron fruto a los discos “Corte en Trámite”, “La Suerte” (1998), “Acolor” (2000), “AM” (2002), su mayor impacto comercial con reversiones de clásicos del pop hispano hasta “El Poder del Mar” (2003), además de una serie de colaboraciones en bandas sonoras y discos tributo. Los Ex por su parte grabaron un EP llamado “Esta Tarde Vi Llover” (1997) y participaron del disco tributo a Los Prisioneros. Hasta que en el 2007 presentaron su segundo álbum de estudio “Cocodrila”, contundente pop rock y en el 2009 ‘Pistola de Plástico’. También dos ex miembros de La Ley formaron Saiko a fines de los 90’s con dos vocalistas a la fecha y cuatro discos. 

Durante los noventas también aparecieron músicos como Cathy Lean a cargo de Mal Corazón, Ema Pinto como líder de la Ludwing Band (y posteriormente Matahari), la locutora de radio Paula Hinojosa con Karmaos y un proyecto solista llamado Lucrecia, y dos emblemáticas de la escena independiente Alejandra Araya de Luna In Caelo y Daniela Rivera del grupo Sien. Y la bailarina Evelyn Fuentes, voz del subvalorado “Ultrasol” (EMI -1995) de Christianes. Entre las bandas más recientes ha destacado desde la escena “indie” el sexteto Les Ondes Martenot con las canciones de su homónimo debut (2004). Pop sinfónico liderados por Alejandra Vaca que este 2010 lanzan segundo álbum. 

Feminismos también con el  trío Frecuencia Mod, integrado por las hermanas García, a fines de los setenta fue una respuesta local a la Onda Disco y dejaron un par de hits en la memoria colectiva. Diez años más tarde las hermanas Rosario y Soledad se unieron a su hermano Ignacio para formar el grupo Ariztia, trío de pop balada que grabó tres discos con bastante éxito comercial en Chile y países vecinos. Años más tarde las Venus y su debut “El Ataque de Zorrita” (BMG- 1996) se convirtieron en el primer álbum de una banda de rock integrado sólo por mujeres que publicó un álbum. Los sencillos “Borracho” y “Zorrita” les permitieron superar las 6 mil copias vendidas. Tres años después y tras algunos cambios en la formación editaron “Dolor de Fin de Siglo” (Toxic Records) bajo la producción de Cristian Heyne. Posteriormente aparecieron Mamma Soul con el debut “Fé” (EMI 2001), banda que alcanzó el reconocimiento rápidamente, así como también su dispersión. Paralelamente aparecieron en el underground Dia14 del sello QuemaSuCabeza, trío de punk rock femenino del que nacerían nuevos proyectos como Las Jonathan. También aparecen en escena Las Lilits, Rompehogares, Golden Baba, Vaso de Leche, entre otras. 

Algunas voces populares también que han publicado discos y marcado momentos radiales como  Gloria Benavides, Gloria Simonetti, Palmenia Pizarro, Cecilia, Fracesca Ancarola, Magdalena Mathey, Elisabeth Morris, Tati Pena, Cecilia Echenique, Soledad Guerrero, Tatiana Bustos, Patricia Maldonado, Andrea Labarca, Andrea Tessa,  Claudia Muñoz, Daniela Aleuy, Daniela Castillo, María José Quintanilla hasta una nueva generación de cantautoras como Mariel, Daniela Conejero, Vasti Michel, Rocío Peña, Natalia Molina, Juga Di Prima, Victoria Mus, Carolina Nissen y Camila Moreno, una de las sorpresas de la temporada con su debut ‘AlMismoTiempo’ (2009). 

Tras la irrupción musical de Javiera Mena y Francisca Valenzuela, dos nuevas voces generacionales emergen desde los circuitos especializados. El electro punk de Valentina Fel y la inigualable rima de Dadalu sonarán con más fuerza este 2010. Valentina Fel publicará su segundo álbum desde Londres. Ganadora en la última edición del concurso de demos del portal de música alternativa Super45 y elegida por portal Mus.cl como revelación local del 2008 En su música se mezclan elementos del hip-hop, el pop electrónico y reminiscencias del punk. Mientras que  Dadalu, es la nueva voz del hip-hop local. Una artista inquieta, que se moviliza por distintos estilos a través de sus proyectos Julia Rose, Iris y la revelación 2006, Colectivo Etéreo, con quienes ya publicó un aplaudido disco debut. Como solista ya distribuye el álbum demo “Me Llegó” y trabaja en lo que sería su primera publicación oficial para este 2010. 

"LAS MINAS NO COMPRAN GUITARRAS" Y ESAS CHICAS DE LOS 90'S

Hablaba con Cathy Lean hace un tiempo, quien me contaba feliz de su nuevo trabajo junto para una editorial norteamericana, después que Kudai grabara 2 canciones de su autoría para su nuevo álbum "Nadha" (2008). La ex Mal Corazón trabaja como compositora para una firma internacional que hará el estupendo trabajo de negociar sus creaciones, pero lo bueno es que su talento por primera vez se ha visto recompensado en términos económicos, lo que le permitió montar su propio estudio en casa y grabar las canciones de su -postergado- disco solista.

Todo un logro para una música que lleva años en la esfera independiente y autogestionando su trabajo, con las bandas Mal Corazón, Rever y su proyecto en solitario. Lean, fue una de las primeras mujeres del pop alternativo que emergió a principios de los 90's junto a Daniela Rivera (Sien), Evelyn Fuentes (Christianes) y Alejandra Araya (Luna In Caelo). Una generación pérdida en la nostalgia de muchos y el abandono de varios, pero también muy valorada hasta hoy por algunos inquietos que fuimos testigos de aquel interesante periodo, donde las mujeres en particular fueron bastante mal tratadas, porque además de responder como músicos tenían que justificar su género. Por eso lo de Cathy Lean, 16 años después es mirado como un triunfo para esa generación de autoras.

También estaba en aquel entonces Carolina Tres Estrellas de Pánico, Ximena Cubillos de La Dolce Vita, Colombina Parra en Los Barracos, Paula Hinojosa de Karmaos, Ema Pinto de la Ludwig Band y Juanita Parra integrada a Los Jaivas. Y desde 1994 emergieron las populares Nicole y Javiera Parra (& Los Imposibles) en un género que no era necesariamente la balada, que tenía tradicionalmente grandes representantes como Myriam Hernández y Cecilia Echeñique.

A partir de éxitos como el de Christina y Los Subterraneos de España, "Esperando Nada" de Nicole y el mundial "Jagged Little Pill" de Alanis Morissette la industria chilena comenzó a poner atención en las solistas femeninas, y más que buscar voces se fijaron en propuestas que fueran capaces de atravesar la dura barrera de las radios latinas hasta las de rock y pop.

Tatiana Bustos fue una revelación en Viña del Mar con la balada "Sinceridad" (1993), canción que le valió el reconocimiento de las radios y le permitió grabar un primer disco en clave pop melódico. Hasta que en 1996 reapareció con una propuesta un tanto más rockera y particularmente radial, "Las Hijas de Eva", disco que fue mucho más apreciado en países como México y Perú que el mismo Chile, donde la mayoría de los medios no codifico su cambio audiovisual. De todas maneras de ese disco quedo el single "Creo", que fue incluída en un par de telenovelas. También es autora del hit de Myriam Hernández "Mañana". Por ahora no se sabe sobre un posible regreso a los escenarios.

Un cambio similar experimentó Ariztia con su álbum "Cielos Vacíos" con rotundo despegue internacional y fuertes cuestionamientos en Chile, aunque a 10 años de su separación el trío de hermanos volvió a los escenarios con nuevas canciones en formato digital y un cd compilatorio.

La que también regresa es Maria Ela. La voz del disco "Voy a Cantar" (2002), debut como productor de Alejandro Gómez de Solar, acaba de lanzar "Jabón" (2008), su segunda producción independiente tras varios años de retiro escenico. Según lo que se puede adelantar en su Myspace se aprecia un sonido mucho más marcado por el rock, más cercana a Fabiana Cantillo que a la balada pop de su antecesor, recordada por algunos con el sencillo "Pido un Deseo Más".

La también ex corista del programade TVN "Pase lo que Pase", Daniela Aleuy presenta las canciones de su tercer disco. Tras haber ganado el Festival de Viña del Mar y conseguir un puñado de hits radiales extraídos de su debut "Asi Soy Yo" (Warner Music 2000) como "Sol", "Alguien como Tú" (con producción de Daniel Guerrero) y la festivalera "El Juego del Amor". En un código pop rock la solista se fue a presentar al DF canciones como "Márchate Ya" incluida en su anterior placa. Cambios que se pueden emparentar a los que experimentó la ex Supernova Coni Lewin en su único disco como solista.

Otra chica que debutó a través de la TV fue Mónica Rodriguez, la actual líder del proyecto emo rock Monik. Lanzó un disco en el 2003 tras ganar "OT" chileno y el 2006 apareció "Grita" junto a su nueva banda. La última vez que escuche de ella fue para La Cumbre del Rock Chileno (2007).

Mientras que Sara Ugarte, la ex líder de Venus, la banda de punk pop chileno que lanzó en 1996 "El Ataque de Zorrita". Sara compuso también 2 canciones para el "Sueños en Tránsito" de Nicole y saco un segundo disco con Venus en el '98 titulado "Dolor de Fin de Siglo", con una propuesta mucho más densa y ambiciosa.  Actualmente lidera la banda KIM en Buenos Aires.

Para destacar además, en Los Angeles vive la chilena Yael Meyer, una de las chicas más talentosas que se hayan escuchado en tierra chilena. Ella estuvo en Chile presentando hace algunos años el álbum "Common Ground" (2004) y hasta ahora ha publicado en EP titulado "The Other Side" y un reciente disco de estudio. Ideal para fanáticos de Beth Orton. Entre otras actividades protagonizó en Santiago el Primer Festival de Cantautoras Contemporáneas junto a Rosario Mena y Muza realizado en el verano del 2005 en Sala Master.

También están en México la ex líder de Mamma Soul Moyenei Valdes. Y en España, Paula Hinojosa, la ex locutora de "Cuerdas Locales" de Radio Zero y voz de proyectos como Karmaos y Lucrecia toca las canciones de su nuevo proyecto en solitario, un disco titulado ‘Pau’ (2009).

Desde Violeta Parra a Javiera Mena, de las Venus a Las Lilits, de Rosario Mena a Camila Moreno, una extensa historia de voces, sucesos y experiencias femeninas, que más allá de un género han marcado una sensibilidad distinta en la música nacional. Con canciones que forman parte del repertorio nacional, reconocido internacionalmente por la obra de Violeta y los éxitos de Myriam Hernández en la era del disco, y ahora ver el progresivo avance de figuras como Javiera Mena, Ana Tijoux y Francisca Valenzuela a través de Internet postulando a un reconocimiento mayor. Y con apellido o no todas la deben algo a la Violeta, quien fuera y es el mayor símbolo de la música popular chilena. 

7 oct 2010

Conciertos románticos a la chilena en cartelera


Show de grandes éxitos de Daniel Guerrero, Myriam Hernández y Alberto Plaza hasta la reaparición de Keko Yunge y el nuevo lanzamiento de Pablo Herrera. Música romántica chilena en conciertos. 

Este miércoles 13 de octubre Daniel Guerrero, ex La Sociedad y productor de hits de Luis Jara y Zalo Reyes, grabará su sesión para el programa Movistar Música en la Sala SCD Bellavista (entradas en Feriaticket). Una presentación donde revisará los grandes temas de su repertorio como dúo y etapa solista. ‘Nada Quedará’, ‘Quizás’, ‘Esas Mujeres’ y ‘Me Matas Corazón’ entre otros himnos de la música romántica hecha en Chile. 

El 23 de octubre Keko Yunge, autor de temas como ‘Estoy Pensando en Ti’ (reconocido por la telenovela Rojo y Miel), ‘Inolvidable’, ‘Dime porque’ y ‘Nada es Importante’ (el recordado dueto junto a Marcelo Barticciotto) convoca al concierto solidario ‘Arriba mi gente’ con la presencia en vivo de artistas invitados como Pedro Guerra, Pablo Herrera y Gondwana. Entradas en Ticketpro.cl  y más info en Arribamigente.cl 

El 28 de octubre Alberto Plaza conmemora sus 25 años de carrera con un concierto en Casa Piedra.  Con repertorio de sobra el músico revisará lo más recordado de su cancionero, con canciones como ‘De tu Ausencia’, ‘Bandido’ y ‘Milagro de Abril’. Las entradas están a la venta en Puntoticket.

Los días 5 y 6 de noviembre la mujer más importante de la música romántica chilena Myriam Hernández estará en el Teatro Nescafé de las Artes. Un show de grandes éxitos con una sola protagonista, dueña de éxitos como ‘Herida’, ‘Peligroso Amor’ y ‘Huele a Peligro’ entre otras esenciales canciones de amor. Entradas en Ticketmaster. 

El 19 de noviembre Pablo Herrera estará en el Teatro Oriente. Presentando su décimo álbum de estudio  ‘Este Amor’ (2010) y un puñal de hits radiales que lo acreditan como uno de los cantautores más populares del país. Autor de singles como ‘Amor, Amor’, ‘Alto al Fuego’, ‘Tengo un Amor’y ‘Dale una Oportunidad’ entre otros éxitos. Las entradas a través de Puntoticket. 

Conciertos para hablar de amor y reconocer algunas buenas canciones de la, a veces desmerecida, música romántica chilena.  Con interpretes que han marcado instantes de la cultura pop chilena con alguna de las famosas canciones de la música pop nacional. Una historia que detrás de los discos de oro y platino de los 90’s los tiene tocando en vivo a algunos de sus protagonistas en las próximas semanas en Santiago.

6 oct 2010

Myriam Hernández y Manuel García en concierto

La vocalista femenina más internacional de Chile y el cantautor nacional más cautivador de la última década coinciden en la cartelera local. En medio de una dotada agenda de conciertos internacionales Myriam Hernández y Manuel García brindarán sus respectivos conciertos en la capital este 5 y 6 de noviembre. 

Este viernes 5 y sábado 6 de noviembre dos nombres incomparables de la música popular chilena protagonizan estelares conciertos en Santiago. Myriam Hernández en el Teatro Nescafé de las Artes y Manuel García en el Teatro Teletón. Las entradas para ambos conciertos están a la venta en sistema Ticketmaster

Las canciones de amor de Myriam Hernández, la mayor exponente chilena del género romántico, con éxitos de su repertorio como 'Ay Amor', 'He Vuelto por ti' y 'Se me Fue' hasta el tema local más escuchado del año 'Rescátame'. Con más de 30 hits radiales a nivel continental la vocalista incluye a su habitual agenda de presentaciones internacionales dos únicas fechas en Santiago. 

Por su parte Manuel García regresará de China donde participa en la Expo Shanghai. El músico estará presentando oficialmente su tercer disco solista 'S/T' (2010) con un espectáculo que incluye malabarismo, acrobacia, teatro y mucha más música. Dos únicas funciones de un artista que sigue afianzando su noble cancionero entre los chilenos y empieza a ganar notoriedad en el exterior.

3 oct 2010

El que nace con talento trabaja igual

Existe una cultura televisiva que nos ha hecho creer que los programas de talento sirven de algo. Pero después del efecto mediático poco y nada es lo que dejaron Cuánto Vale el Show, Rojo; Fama Contra Fama, Chile País de Talentos, Garage Music o el reciente Chile Talento. Y esto pasa porque si después de que termina el programa no hay canciones ni conciertos el artista promesa no se justifica en pantalla ni en las radios, y con suerte terminan en algún reality o programa de baile. 

Difícilmente una banda y su disco crezcan si no trabajan. Tener claro que los ensayos nunca son suficientes, que para vivir de la música no existen grandes ni pequeños escenarios y que la evolución de un disco no depende del gusto de los críticos ni de salir en el 'Buenos Días a Todos'. Aunque, injustamente o no, pueda influir el contexto. 

Con o sin sello, MTV o ley del 20%, las bandas y solistas deben ser capaces de desplazarse en vivo, la primera condición para potenciar el repertorio. Es en los conciertos donde se enriquecen las canciones y se materializa la difusión, y si bien no es garantía de triunfo si es una manera de postular a algo mayor. 

Es cierto que fueron los sellos multinacionales los que le dieron el impulso a bandas como Gondwana y Los Bunkers, pero si estos se han desprendido del resto de su generación es precisamente porque ganaron experiencia y pulieron su cancionero hasta un nivel que está por sobre los cambios de industria.  De hecho la banda de reggae tiene millones de visitas en Youtube y gira por todo el continente sin apoyo de discográficas ni MTV, y tienen un sólido movimiento sudamericano veinte años después de su inicio como grupo. 

Pero lo que resulta más difícil de entender es que Chile tiene alguna de las mejores bandas de rock pop latino pero nuestra pequeña industria ha sido incapaz de exportarlas por culpa de malas decisiones y estrategias de gestores culturales que hacen lobby con la plata del Estado pero que jamás han invertido un peso de su bolsillo para que banda chilena vaya a tocar a los premios MTV o se muestre en la alfombra de los Grammy. Falta una plataforma gubernamental que gestione y favorezca el trabajo de exportación de música chilena, un apoyo que implica mucho más que unos pasajes para ir a tocar a unos bares de México. Si no hay contexto, un trabajo continuo y equipos dedicados probablemente la inversión seguirá adeudando resultados como hasta ahora donde todo es a medias, y los grupos chilenos se quedan sólo en la "proyección internacional" que publicó un diario chileno.  

El trabajo es las salas de ensayo y los escenarios, todo lo demás es un complemento que puede potenciar una marca, pero las bandas son dependientes de su repertorio y de la evolución que sean capaces de mostrar en vivo. Por eso, mucho ensayo y que toquen donde se pueda, eso es hacer promoción y vivir de la música. Los músicos que se quedan cómodos esperando a que les llegue el cheque de derecho de autor terminan vendiendo celulares.