29 mar 2009

BLONDIE: LEGALMENTE RUBIA

Foto: Roberto Carreño
Yo no había nacido y Deborah Harry se había transformado de ícono punk a sex symbol de la cultura pop. Casí 30 años después la rubia regresó a nuestro país para seducir a más de 11 mil personas que llegaron al Arena Santiago para idolatrar su figura. A sus 64 años la líder de Blondie conserva un estilo único y suficiente voz para validar su vigencia e inolvidable legado musical. Blondie ha sido punk, pop y rock&roll mucho antes que alguien lo descubriera. Legalmente rubia Deborah Harry sigue siendo una inspiración para las chicas bonitas que siempre quisieron brillar como las estrellas. No fallaron "Atomic", "Rapture, "Maria", "One Way or Another", "The Tide is High" o "Heart of Glass", clásicos imperdibles para las pistas de baile y que el público celebró entre vitores y contundentes aplausos para la segunda y mejor presentación del grupo en Chile.

27 mar 2009

RADIOHEAD: SOY SOLO UN SER HUMANO

Foto: Cristián Fritz
Qué insignificante soy, estoy rodeado de 30 mil personas viendo a la mejor banda del planeta y no encuentro el modo de agradecer el espectáculo que estoy presenciando. De nada sirve aplaudir y cualquier cosa que pueda decir no va a cambiar el recuerdo ni la historia de lo que fueron los dos conciertos de Radiohead en Chile. Intento describir por un momento lo que es Radiohead en vivo sin embargo no tengo una sola conclusión ni tantos sinónimos para algo que se acerca a la perfección pero que es también un show tremendamente emocionante. Durante más de dos horas Tom Yorke transforma su voz en un instrumento incalculable, una llama de versos y flexiones vocales que se impone sobre una inmejorable instrumentación. En el grupo hay rigurosidad, experiencia pero también mucho sentimiento. Cada canción es un nuevo momento y cada emoción un nuevo escenario. Después de ver a una banda como Radiohead en vivo todo lo que puedo hacer es volver a casa y dejar de pensar en todo aquello que no es cierto. La verdad es que tanto Tom Yorke como sus compañeros de banda y yo somos solo unos seres humanos, pero que esta noche coincidimos en un mismo lugar para comunicarnos a través de la música. Yo soy sólo uno más entre muchos miles presentes, pero lo que ví en ese escenario fue tan mío como de todos quienes pudimos apreciar la magnitud de un espectáculo único e intransferible. Me quedo sin argumentos, Radiohead es una gran banda y yo sólo un ser humano.

25 mar 2009

DE SALOON: 10 AÑOS QUE NO SE ESFUMARON

Si se habla de popularidad en Chile, después de Los Bunkers es De Saloon la banda de "rock chileno" más exitosa del momento. Las ventas de su cuarto y más reciente álbum "Delicada Violencia" (2008) sirven de crédito para un grupo que llena estadios, playas, teatros y discoteques con incondicionales seguidores. De Saloon es protagonista de uno de los fenómenos más silenciosos del actual escenario de música chilena, un éxito que no está relacionado con los medios más influyentes sino que directamente con el movimiento que se genera en torno a cada una de las presentaciones en vivo del grupo. Históricamente De Saloon fue a fines de los noventa una banda promesa de la música chilena tras la difusión del demo "Esfumar", hace 10 años, en radio RockandPop. Pero la anunciada salida de un primer álbum fue postergada hasta el 2003 y el debut de otros penquistas, Los Bunkers, había esfumado su condición de "favoritos" en la 94.1 y la prensa capitalina los catalogó como los hermanos chicos de Lucybell. Una etiqueta que les persiguió en los comentarios de su segundo álbum "Morder" (2004), que hasta fue calificado como "el peor álbum del año" en Revista PicNic por un periodista que no pudo soportar que su mujer lo cambiara por el bajista del grupo. Pero mientras los críticos apuntaban sus dardos contra las letras y la voz de Piero Duhart, los estribillos de De Saloon se hacían cada vez más populares. A hits como "Té", "Brígida" y "Esfumar" se sumaron los singles de Morder "Partido en Dos" y "Quiero hacerte Feliz". En el 2006 el grupo remató con "Abrázame", álbum que capitalizó el mayor número de fans para el trío, convertidos en uno de los nombres más populares del rock chileno de la última década, a pesar de que su evolución no ha sido observada mayormente por los medios formales de comunicación. El éxito de De Saloon es una clara demostración que a la gente no le importa lo que escriba un crítico especializado, y menos si se negó a publicarlo. Aunque comparto el tema de las letras, al borde de la liviandad muchas veces, De Saloon es un grupo que en vivo muestra una seguridad y un sonido continental que sus discos no reflejan. La banda, indudablemente, fue una de las más aplaudidas en La Cumbre del Rock Chileno (2007 y 2009) y fue la más popular en cada fecha de la gira Garage Music (2008) por sobre Los Tres y Jorge González. Y la prensa no lo sabe o no le interesa saberlo ni comunicarlo, porque están dedicados a encontrar el nuevo chiche del indie rock local, grupos que sólo escuchan los amigos y los periodistas de la Rolling Stone. La mejor canción de De Saloon no está en ninguno de sus discos sino que en el álbum Tributo a Violeta Parra "Cantores que Reflexionan" (2007), la versión para "Qué pena siente el alma" deja claro que con una buena letra el trío puede hacer mucho más. También participaron recientemente en el disco "A la Salud de la Música Chilena" Tributo a Inti Illimani (2009) reinterpretando "El Aparecido". ¿Qué le falta a De Saloon? Mejorar su marketing y hacer mejores videos si se quiere exportar lo que se ha hecho. Y en términos musicales, tendrán que desafiar su propio sonido y avanzar hacia algo aún más contundente con un sello propio, no como los sucesores de algo (Lucybell) o los hermanos chicos de otros (Los Bunkers). De Saloon despide la década como el grupo emo chileno más famoso de los últimos 5 años. Uno de los preferidos por los más jóvenes y uno de las pocas bandas exportables del Nuevo Rock Nacional. Tienen la imagen, experiencia y canciones para devorarse el continente, pero aún faltan algunos detalles (como no relacionarse con viejos ejecutivos de la industria del CD) que el grupo debe identificar y cambiar a la brevedad, para perder de una vez por todos la etiqueta de "eterna promesa" y enfrentar su éxito como algo honesto y real, que tiene el mérito de no ser un fenómeno inventado ni sostenido por nadie más que por sus miles de seguidores que no firman en El Mercurio ni La Tercera pero que pagan su entrada para vivir la experiencia de la música en vivo. A una década de su debut en radios Marcelo Aldunate no se equivocó y es De Saloon uno de los grupos chilenos más radiables y reconocidos del escenario actual, un grupo que en 10 años ha demostrado una evolución prudente pero considerable si se piensa en que todavía queda mucho por hacer y mejorar, y que todavía hay muchas razones para creer en que ellos son mucho más que una promesa o unas cuantas malas criticas. De Saloon avanzó en 10 años, pero quiero escuchar cuánto pueden crecer en los 10 próximos meses.

EL FONDO CULTURAL DE PIÑERA

Entrevista a Sebastián Piñera, candidato presidencial, en Cadena Nacional de ViaX. Nosotros vamos a crear un Fondo de la Promoción de la Cultura y el Arte Chileno”, dice Piñera. - Como el que existe actualmente…(Ignacio Franzani) - Con una diferencia. Que en lugar de asignarlo con cuoteo político, como ocurre hoy día, lo vamos a asignar democráticamente. Le vamos a pedir a la propia gente para que, a través de encuestas de opinión pública, ellos decidan hacia donde quieren ellos que vayan estos fondos de promoción de la cultura. Que la propia gente decida qué cultura es la que quiere promover. - Sin jurados especialistas… - No, no, no. Si los jurados especialistas al final tú sabís que de especialistas tienen re poco y al final termina siendo puro cuoteo político… Nosotros pretendemos hacer una cosa mucho más democrática. Preguntarle a la gente, a través de una consulta, cuáles son los artistas, cuáles son las áreas de la cultura chilena que se quiera promover. - Una consulta así como la de Torrealba en Vitacura, ¿tal cual? - Por supuesto.
Que "la gente" seleccione el tipo de cultura que quiere puede ser un tanto injusto para la mayoría de los artistas pero también es cierto que el método de selección de los especialistas no siempre ha sido el mejor ni más representativo para "la gente". El fondo estatal de cultura atraviesa una delicada línea de criterios artísticos a los que se les adjudica conocimiento y transparencia pero también amiguismo, subjetividad y partidismo político. Cientos de los proyectos culturales financiados por fondos concursables patrocinados por el Estado han tenido un grave problema en la difusión, promoción y entrega que los aleja de una mayoría de posibles interesados. Por ejemplo ¿por qué un disco FONDART cuesta lo mismo que un álbum producido bajo una multinacional en una tienda? Es por esto que durante los últimos años se ha puesto énfasis en la carta de difusión de los nuevos proyectos. Con estos fondos ¿se intenta acercar el arte a la gente o financiar las inquietudes artísticas de los creadores? En un proceso de selección profesional, de un jurado, que defenderá un criterio que no necesariamente sea cercano o popular frente a un pueblo que necesita de otras motivaciones además de la televisión . No le quiero restar opinión al jurado seleccionador pero está claro que muchos de ellos conocen, han compartido o tienen algún cruce histórico con muchos de los creadores que postulan a este tipo de fondos, por lo que tengo el beneficio de la duda. Dejar la decisión en manos de la gente también puede ser peligroso, pensando en que muchos relacionan la cultura y el arte con un estelar de televisión, y saben muy poco de lo que sucede en la Sala SCD o en el Teatro Municipal. Pero el formato actual de selección necesita ser reformulado, porque aunque se les asigne cada año más dinero a los fondos estatales de cultura aún siguen siendo proyectos o eventos poco visibles para la mayoría (sin considerar los que aún no se entregan a pesar de haber obtenido financiamento). Se está financiando más cultura pero hay problemas en la comunicación que deja a los artistas en un polo muy distante del que la gente que podría identificarse o sentirse representado convive, y tal vez alguien debería preguntarles qué conocen y que les interesa, y no sólo por quién vota.

22 mar 2009

EL SIGUIENTE NIVEL DE JAVIERA MENA

A casi 3 años de la salida de "Esquemas Juveniles", álbum debut de Javiera Mena, las canciones de la joven cantautora se han transformado en pequeños grandes éxitos de una generación. Piezas como "Sol de Invierno" o "Al Siguiente Nivel" son algunas de las más recordadas canciones de uno de los discos chilenos más reconocidos del universo Myspace. Con estilo propio Mena es una de las compositoras más interesantes del escenario electropop latinoamericano. El pasado viernes en El Clan, Javiera Mena adelantó 5 nuevas canciones de lo que será su próximo álbum. Composiciones que dejan en claro el tinte bailable que ha venido trabajando Mena durante los últimos dos años en sus presentaciones. Tras actuaciones en Argentina, México, Brasil, Perú y Chile, la dueña de "Esquemas Juveniles" ha logrado superar gran parte de las debilidades de las que fue siempre victima en sus primeros sets en vivo. Esta vez hay más voz y mayor control de lo que pronuncia, también más despliegue y confianza en si misma, algo que indudablemente es mucho más cómodo cuando se presenta ante unos 200 seguidores que le perdonan todo. Pero aún falla en los detalles, como el diálogo con el sonidista y un trabajo audiovisual más consistente para un show que además de buenas canciones debe sumar y no restar adjetivos. Javiera Mena se apronta a lanzar su segundo álbum en los próximos meses en medio de altas expectativas, convertida en la solista independiente más adelantada de su generación, que con más o menos voz es la que mejor sabe hacer canciones.

18 mar 2009

PREMIOS ALTAZOR 2009

Nuevo año de nominaciones de los cada vez menos representativos premios Altazor. Manuel García y Chico Trujillo descatan entre los nominados, donde también sorprende el nombre de la baladista Soledad Guerrero y Alexis Venegas, con discos que ¿alguien escucho?, todos artistas Oveja Negra, sello discográfico de de la Fundación de la Música dependiente de la SCD (Sociedad del Derecho de Autor) organizadora de los premios Altazor. La discusión y las dudas en torno a las premiaciones no son nuevas, menos cuando se trata de un premio chileno con el emblema de "los pares premian a sus pares". Poca representación popular e incluso tremendas incógnitas artísticas en muchos de las obras nominadas, que por una u otra razón aparecen en la selección. Los Altazor no son más ni menos creibles que los APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos), y tampoco representan mayor influencia en la gente ni para la pequeña industria local. Las obras no se hacen populares ni venden más discos ni tickets por ganar un Altazor. El poder del premio dura los 30 segundos que el ganador tiene para dar las gracias en la transmisión televisiva. La categoría Balada Pop debe obtenerla "Témpera" de Manuel García, claramente, pero es una injusticia musical rebajar una obra de ese calibre a una terna con Soledad Guerrero. Y no hay duda que la categoría rock es de Chico Trujillo, la banda más popular de la selección 2009. Si quiere saber un poco más, lea los siguientes links: VER: PREMIO "Mi Querido Premio" (marzo 2008) No vere los Altazor porque es una ceremonia flaite, mal dirigida, con figuras poco glamorosas -que asisten lo más hype posible para no parecer imbéciles si pierden- y una relevancia menor a lo que genera cualquier capitulo de Buenos Días a Todos. ALTAZOR 2008 "Quién te premia?" _(abril 2008) Ayer ví un rato la ceremonia de los Altazor; Feo, lento, impopular. Partiendo que la premiación la conduce una lectora de noticias. Hay errores en el diseño, en el formato, las nominaciones. Todo muy poco representativo, una confusión enorme, más que un programa de televisión parece una ceremonia de graduación (los planos oscuros de las tribunas debajan mucho a la imaginación). Y precisamente los pares sólo aplauden a su grupo, a los compañeros de siempre, notoriamente los mateos como Nano Stern no son bitoreados por ignorancia, y porque precisamente la mayoría de quienes votan no lo reconocen.

11 mar 2009

CULTURA SIN CAPITAL

"Es un orgullo lo que estos locos han hecho de hacer lo que nadie hace en este país, que es acordarse de las regiones e ir a rescatar todo eso que sucede. Yo estoy ahora acá, gracias a su empuje" decía una emocionada Eva en el lanzamiento de Sin Capital (Música y Territorios" el pasado martes en La Batuta. Eva, de Quillota, protagonizó el piloto que el grupo Alterado! Producciones presentó al Fondo de la Música 2008, y que a sólo meses de recibir el apoyo del Ministerio de Cultura ya fue lanzando en La Batuta junto a las bandas que participaron y estrenado esta semana en la parrilla de Canal13 Cable. Yo nunca he sido partidario de los programas de TV que lanzan a competir grupos nuevos o que intentan descubrir nuevos talentos. Al menos yo no recuerdo ningún gran grupo, solista o banda que haya salido de este tipo de concursos. Salvo El Ranking Juvenil de Sábado Gigante con Myriam Hernández y Luís Jara y El Festiniños del Festival de la Una con Nicole y Andrés de León en competencia. Pero de lo demás, bastante poco que recordar de lo que trató ExtraJóvenes, Top30 y otros programas juveniles, e incluso lo que pasó con Garage Music, de donde poco y nada se alcanzó a apreciar. Sucede que de nada sirve poner una banda juvenil en pantalla o tocarla una vez en la radio sino existe un trabajo posterior, un seguimiento o una estructura que respalde la propuesta. Normalmente en todos esos grupos competidores hay demasiadas expectativas, sueños y frustraciones que no dependen de lo tan buenos que son con la guitarra, sino que con la capacidad que tengan de mostrar algo propio o algo que se pueda proyectar, más allá de un concurso de TV que no dura más que la mejor canción que pudieron tocar. Poner a una banda "conocida" en televisión a tocar es casí imposible, sin embargo existe esa sensación de que hay que apoyar a las bandas "nuevas" simplemente porque son jóvenes "y los jóvenes consumen" y porque alguien debe darles un empujón, entonces se olvidan o no queda tiempo para que un hombre y músico tan maravilloso como Joe Vasconcellos muestre algo de lo que ha venido haciendo en los últimos años y tocado en vivo durante mucho tiempo. Y se pierden espacios y minutos en proyectos que de verdad no van a llegar a ninguna parte sino tienen un sustento detrás, que tiene que ver con definiciones, conceptos y un mínimo conocimiento del mercado en que vivimos. Tengan claro que a nadie le ha cambiado la vida por salir una vez en la TV, ni siquiera al hombre que ganó 50 millones en "Quién Quiere ser Millonario", por eso, perder o ganar en un concurso de bandas televisado no significa nada. La diferencia de "Sin Capital" es quizás la principal razón del programa, en cómo una banda que no tiene capital y que vive lejos "de la capital" se forma e intenta crecer. Hablamos de 8 grupos, 8 ciudades de norte a sur retratados por las cámaras de 3 jóvenes (Alterados!) y entrevistados por músicos de mayor experiencia como Joe Vasconcellos, Claudio Narea, T-Time, Juanita Parra, Nicole, Colombina Parra, Francisco González y Difuntos Correa. Después de ver algunos trozos del programa me quede con una grata sensación. El paisaje chileno es maravilloso y el retrato de sus músicos muy interesante, se puede incluso llegar a entender lo que puede costar hacer música en un país como el nuestro. Un escenario poco alentador que se sostiene en el esfuerzo y voluntad personal. Es probable que de los 8 grupos sólo 2 los volvamos a ver en cartelera alguna vez, pero lo cierto es que ya hayan llegado a tocar a La Batuta hace unos días para el lanzamiento del programa, o que Juanita Parra haya invitado a su entrevistada, Rocío Peña, a tocar con Los Jaivas, es que el programa sin ser emitido ya ha logrado algo fundamental para la música, la comunicación. Y el espacio logra su efecto rock con algo tan simple y honesto como es el contacto, algo que no se compra con grandes escenarios ni se consigue con más horas de televisión. Un país sin cultura es un país sin capital, y la Capital de Chile no es más que un pedazo más de un largo camino de tierra y creación, donde sin importar el dinero y cuánto talento se tenga, suceden un montón de cosas. "Sin Capital: Música y Territorios" es una buena instancia para darnos cuenta lo lejos y cerca que estamos a la vez, perteneciendo a un mismo país y separados por una sola Capital.

3 mar 2009

SIN CULPA NI SIN PRISA

Han pasado 14 años desde la primera vez que se escuchó en radios "Mirame Solo Una Vez", el hermoso y más recordado sencillo del primer y único disco de los Christianes, "Ultrasol". La canción tiene uno de los estribillos más sonados del Nuevo Rock Chileno de la década noventa, sin embargo el disco se extinguió rápidamente y el grupo tuvo un dramático quiebre sin retorno a los escenarios. Pero desde hace un par de años que la voz de Evelyn Fuentes reapareció en la cartelera capitalina. La cantante y compositora estaba de vuelta presentando en pequeños bares las canciones que venía componiendo desde su salida del grupo y que había postergado en su intimidad. Han pasado más de una década pero su dulce voz sigue intacta, y ya tiene un primer disco que se presenta este jueves 5 de marzo en la Sala SCD de Bellavista con Entrada Liberada a las 19:00 hrs. El álbum "Sin Culpa"se puede descargar (AQUI).