29 jul 2008

DEJATE CRECER

"Gepinto" es probablemente uno de los discos nacionales más interesantes de la última década. Las 13 canciones que lo componen destacan por la pureza y honestidad como fueron concebidas. A tres años de su debut, la música de Gepe ha crecido en internet y sus shows en directo suenan mucho más profesionales que antes. Con pequeños triunfos tangibles en la gran España, México y Argentina, Daniel Riveros es una de las voces más auténticas y perdurables del actual escenario chileno.
"Gepe une tradiciones como la de Violeta Parra con los Pet Shop Boys, folklore, electrónica y pop, en canciones con arreglos electrónicos, melodías simples y climáticas" escribió Mercedes Halfon del Diario argentino Página 12. Y influyente crítico de El Clarín Pablo Schanton calificó "Hungría" con la máxima distinción y su pronóstico fue categórico "logró canciones inolvidables, con aires de folk, folclore y electrónica". El segundo álbum del chileno acaba de ser publicado en el país trasandino bajo etiqueta Sonoamérica. Con recientes presentaciones en escenarios de México y Buenos Aires, y una buena cobertura en medios por cierto, Gepe trabaja en las canciones de su tercer disco y compone música para películas. Ya grabó una nueva versión para "Hallelujah" de Leonard Cohen para la cinta norteamericana "Sugar", también hizo una nueva versión para "La Enfermedad de los Ojos" para el filme "1973: Revoluciones por Minuto" y nuevas composiciones para "Puente" de Argentina y "199 Recetas para Ser Feliz" de Andrés Waissbluth. Además protagoniza junto a su generacional Javiera Mena el trabajo documental "Al Unisono", un recomendable retrato de lo que fue la la gestación y nacimiento de 2 de los discos más bellos del pop nacional de la última década. El pop acústico de Gepe y el electropop de Javiera Mena, canciones intimas y únicas que tendrán la opción eterna de transformarse en himnos populares. La marca musical de Gepe crece como un nuevo referente en la renovación de la canción hispana en el infinito panorama internacional. Con calidad y calidez certificada el joven Riveros se deja querer, hace unos meses se convirtió por primera vez en padre y se tituló como Diseñador, dos roles que ha sabido compatibilizar e involucrar con sus compromisos en la música y con todo lo que ha sucedido después de la primera vez. Gepe es de esos artistas que mucha gente quisiera permanecieran en la clandestinidad, tocando canciones que sólo los amigos conozcan y que El Mercurio nunca usaría en una campaña para vender más diarios. A veces la música más bella nos convierte en humanos egoístas, pero también es un buen motivo para seguir descubriendo más sonidos. Y Daniel Riveros es un creador inquieto y desprejuiciado que puede seguir sorprendiendo y motivando a sus seguidores, y a quienes lleguen dispuestos a descubrir una música tan limpia y profunda como la que sale de su garganta. Gepe, dejate crecer, escuchar, aplaudir y acompañar, tú música lo merece.

EL TRATO INJUSTO, EL PRECIO JUSTO

La campaña de la SCD "Trato Justo" tiene como argumentos la defensa y reconocimiento de la música chilena, sin embargo detrás de las protestas y patriotismo de algunos artistas está la ingenua idea de dar la pelea a las empresas proovedoras de internet para que paguen un porcentaje de sus ganacias a las sociedades de derechos autorales debido a que el servicio que ellos prestan a los usuarios es el principal culpable del tráfico ilegal de obras. ¿Se acuerda usted de la millonaria campaña "No Mates la Música"? La misma que pretendía detener el comercio de discos piratas en las calles. Bueno, no lo consiguieron a pesar de las protestas y exigencias legales que trataron de imponer a través del lobby político y una inútil campaña de televisión que llamaba el público a no comprar en la calle y valorar el producto nacional en las tiendas de discos. Sin embargo, estás mismas organizaciones nunca se hicieron parte en el incremento de precios y abusos de la principal casa de CD`s, y la manera en que ese monopolio exterminó a Musimundo, Col`70 y la venta en Multitiendas. Es está misma sociedad del derecho de autor que se ha tragado el exilio discográfico que afecta a Anita Tijoux y Los Bunkers en el mercado local. La misma que ha publicado decenas de discos sin repercusión artística, cultural o comercial y no es capaz de hacer un mea culpa con las pérdidas (que puede ir de lo económico a la pérdida de tiempo). "Las megaempresas de Internet y Banda Ancha recibieron el último año 500 millones de dólares en ingresos. Y el 80% del tráfico de Internet corresponde a obras que pertenecen a artistas y creadores a los que no se les paga derechos por su reproducción o tráfico indiscriminado" proclama la SCD en el grupo de Facebook "Trato justo a los artistas chilenos" (con 1.800 usuarios). Aprovechando la nacionalidad y abusando sobre la condición de artista, hay personas que quieren hacernos creer que está lucha es a nombre de la música chilena, sin considerar que el discurso viene de una institución que representa sólo a un parte de los creadores de este país, y en la cual no todos sus miembros están tan conformes ni satisfechos como se muestran sus dirigentes (que vale señalar llevan más de una década en la directiva). No estoy de acuerdo que se le quiera cobrar a las empresas telefónicas porque eso no soluciona mucho ni va a salvar a "los artistas". El trato injusto es cultural, porque nuestro Chile tiene una definición del arte confusa y prejuiciada por argumentos que van más allá de lo artístico. Lo cierto es que La Ley de Propiedad Intelectual debe ser actualizada con el propósito de mejorar la comunicación entre los interesados. Las sociedades autorales deben apresurar su gestión en la defensa y recuperación de obras nacionales que pertenecen a nuestro patrimonio, y que el uso comercial de las obras en ejes comerciales (radios, tv, supermercados, cines, salas de conciertos, discoteques, celulares, etc) sea recompensado. Yo voy a creer que hay una defensa y difusión de la música chilena cuando se invierta en nuevas salas de conciertos (en Santiago escasean, por lo que me imagino que en regiones hay muchas menos alternativas). ¿De qué sirve publicar nuevos discos si la principal disquera no los quiere vender y sus artistas no tienen donde mostrarlos en vivo? Ese es un objetivo concreto, que no mejorará mientras no asuman que la música del mundo y la nacional se emancipa, crece y gestiona con las presentaciones en vivo. Los artistas nacionales no tienen más opción porque no hay industria, mercado ni conciencia cultural. Y no es sólo una postura empresarial, esto viene desde la educación que la mayoría hemos recibido. Y debemos tener claro que la mayoría de los ejecutivos discográficos y ligados a la música que hoy habla de la "defensa de la música nacional" son los mismos que se llenaron los bolsillos y se jodieron la industría de los ostentosos 90's. Que no lo confudan, muy pocos tenemos la idea del respeto, valoración y reconocimiento popular de la música hecha en Chile. No es tan difícil armar una frase y levantar campañas con emblemas populistas y de difuso contenido. Detrás del voto de apoyo que buscan en los usuarios de Facebook y otros canales de comunicación está la meta de presentar firmas y apoyos al Congreso e insistir con el cobro a las empresas telefónicas, una suma que de alguna manera terminaremos pagando nosotros y ¡yo no bajo discos de Cecilia Echeñique! Trato injusto han recibido los músicos nacionales desde hace décadas, el precio justo es lo que hoy se debe defender.

25 jul 2008

EL MONOPOLIO PERJUDICA LANZAMIENTO DE LOS BUNKERS

"Barrio Estación", quinto y más reciente álbum del grupo chileno Los Bunkers se encuentra entre los más vendidos de México, pero sus seguidores nacionales aún no pueden comprarlo porque la principal distribuidora de discos en Chile no está interesada en comercializarlo en sus tiendas. Un caso que no es único, y que tiene como principal antecedente que Los Bunkers pertenecieron al sello de producción musical de la misma tienda y no renovaron contrato para fichar por la multinacional Universal. ¿Desquite corporativo o sólo una decisión de mercado? "Es para que llegue a más gente" dijo el manager del grupo, Andrés Varnava, al diario El Mercurio.

El caso del grupo chileno Los Bunkers, que deberán distribuir su nuevo álbum a través de los supermercados, no es único. El disco debut como solista de Anita Tijoux no se encuentra disponible a través de la tienda de discos más influyente del mercado (70%), a pesar de que si hay discos del catalogo de su sello Oveja Negra a la venta. Sin embargo es de conocimiento público que la cantautora perteneció a la misma etiqueta de producción de Los Bunkers y salió con desacuerdos de la compañía.

Los sencillos del disco "Kaos" de Anita Tijoux son unas de las canciones chilenas más programadas en el dial del último año, pero su distribución es limitada. Y ¿cómo es posible que alguien no acceda a vender el nuevo disco de la banda chilena más exitosa del rock chileno actual?

La "opción" de vender a través de los supermercados puede ser una solución válida, pero los antecedentes dicen que los megamercados no funcionan como puntos de venta, tras el fracaso y cierre de la sección Discos de las multitiendas.

El monopolio discográfico se pronuncia nuevamente por sobre lo que sería "un real respaldo a la música chilena". Contradicciones de una industria que pretende sobrevivir pero privilegiando sus intereses y beneficios por encima de lo que podría convertirse en la última oportunidad que tienen los sellos para revertir la baja y caída de sus inventarios. Sólo como antecedente, el anterior álbum de Los Bunkers "Vida de Perros" vendió más 10 mil ejemplares en tiendas chilenas, un resultado poco común en el actual escenario discográfico.

Anita Tijoux inauguró su propia tienda "El Increíble Bazar" donde vende sus discos y otros más de la escena independiente. Discos que normalmente se venden a través de la tienda virtual Armonica.cl (con venta a domicilio) y las especializadas Billboard (Providencia), King Of Blue (Providencia y Bellas Artes), Librerías Qué Leo (Centro, Providencia) y Sonar (Paseo Las Palmas). También algunos se consiguen en Tiendas Chic (Eurocentro y Francisco Noguera) y la mayoría durante los conciertos de las bandas más activas de la capital.

23 jul 2008

LOS MÚSICOS PROTESTAN, NUEVA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL

Las sociedades de derechos autorales (SCD, SCI, Chileactores, ATN, Sadel, Creaimagen) lanzaron la campaña "Maltrátame Cariño, pero respeta mis derechos". Con la participación de "grandes próceres" de la música chilena como Cecilia Echeñique, Juan Carlos Duque, Miguel Barriga, entre otros, los artistas salieron a la calle para denunciar lo que ellos consideran faltas y fallas de la nueva ley de propiedad intelectual que el Ministerio de Cultura presentó al Congreso nacional. "El proyecto de ley de propiedad intelectual que se tramita en el Congreso, fue hecho por el Gobierno a espaldas de la comunidad artística y está implantando normas injustas que amenazan con un retroceso irreparable en la protección de los artistas" denuncian en SCD.CL Desde la última campaña electoral -que ganó Bachelet- que no veíamos tantos artistas nacionales reunidos. "Como sociedad creemos que la creación intelectual es algo importante para nuestra cultura, y por ello inventamos estos derechos, para que nuestros autores puedan explotar comercialmente sus obras intelectuales por un tiempo determinado" dice el abogado especialista Claudio Ruíz en QuemarlasNaves.net Comparto que la Ley de Propiedad Intelectual chilena debe ser actualizada, y debe comprender los caracteres respecto a la obra patrimonial y redifinir conceptos como creación y fiscalización. Pero el mercado artístico deberá asumir que existen dos perfíles de consumidores; Los fieles y tradicionalistas que están dispuestos a pagar un original (y no por un cover, imitador, copiado, etc) y aquellos que no sienten culpa por haber accedido gratis a las obras tras haber cancelado un servicio de internet. En tiempos modernos van a sobrevivir los más buenos y originales artistas, esos que asumen y comparten su arte, y no pierden el tiempo esperando que un gobierno o una organización le cuide los ingresos bancarios. Las sociedades de derechos autorales deben procurar el respeto comercial que las empresas le deben al uso del arte como producto (jingles, radioemisoras, etc) y el gobierno debe garantizar las herramientas legales para que exista una comunicación limpia entre los creadores y quienes negocian con las obras. Pero esa pelea no la hacen protestando en la calle con los mismos "rostros" que posaron en la última campaña de la coalición de gobierno y músicos que en su mayoría no le dan un hit a la radio desde hace 15 años (perdón pero le quita sustento a la discusión que pretenden posicionar). Contra internet, les aseguro que llegaron tarde a la pelea y ahora sólo les queda acomodarse en ella y aprovechar sus virtudes como una ventana de difusión. El buen arte ha sido siempre y seguirá siendo un producto rentable, sólo necesita de buenos negociadores, que no son artistas sino creativos que sepan coincidir y convalidar las posiciones. *ver DERECHOS INDIVIDUALES - Febrero 2008

"SALVESE QUIEN PUEDA" EL COLEGIO DE PERIODISTAS DEFIENDE EL DERECHO DE SQP

Televisión Nacional de Chile (TVN) prohibió el ingreso de los medios SQP revista y SQP.cl al lanzamiento del programa "Grandes Chilenos", ambos medios de farándula que pertenecen a la rama de productos del programa Salvese Quien Pueda (Broadeyes). El actual presidente del colegio de periodistas, Luís Conejeros, se refirió al tema “A todos los periodistas se les debe dar un buen trato y si no quiero que entre alguien no se debe dejar entrar a nadie, o sea igual trato para todos. Este tipo de situaciones nos lleva a preguntarnos, ¿por qué unos sí y otros no?, ¿cuáles son serios y cuáles no?, ¿quién decide quien hace periodismo o farándula?”. Y su argumento se profundiza “cualquier fuente informativa debe estar disponible en igualdad de condiciones para todos los medios”. Estoy de acuerdo que la información pública debe estar disponible para los medios, pero cada fuente puede decidir cómo, el modo y con quienes la difunde o promociona. Quizás TVN, como canal con participación gubernamental está más expuesto, pero cualquier persona o empresa privada tiene todas las ventajas para elegir con quienes o no trabajar. No se trata de medios serios y los que no lo son, pero si es necesario poder considerar una frontera entre unos y otros, que más allá de lo que se consideraría "profesionalismo" y "especialización", tiene que ver con el modo de hacer las cosas. Un medio de farándula -por lo general- no promociona conciertos y su cobertura se limita a buscar y molestar a los famosos que asisten a un espectáculo cualquiera, por lo que la presencia del evento o artista es casí nula, y la información se transmite de manera difusa y poco objetiva. ¿Por qué entonces debería yo poner en el mismo pasillo a un periodista que se dedica a cubrir y comentar conciertos junto a un medio que sólo enciende la cámara de video para grabar a la actriz de turno que está entre los asistentes? Yo no le niego a SQP que puede entrar a buscar "rostros" a un evento, pero deberán hacerlo pagando su entrada. En lo personal su cobertura no me interesa. Yo no soy quien para decidir quién hace farándula o no, pero tampoco decido que periodista me van a enviar de un diario o revista, por lo que me quedo con el perfil editorial que cada medio ha impuesto. Y en ese margen hay un listado de prensa que es confiable en términos de apoyo (para la difusión previa) y cobertura del espectáculo, evento, disco o artista que se presentó. TVN, y todos los canales de televisón, tienen la opción de trabajar o no con un medio de comunicación específico, la diferencia está es que no trabajar con SQP en "Grandes Chilenos" es también "no SQP para promocionar mi próxima teleserie", ahí la postura sería contradictoria y cuestionable.

20 jul 2008

Como si nada

Ahora que Carla Bruni es popular no hay nada mejor que cuestionar su talento, y de paso conseguir un poco de repercusión personal para quien firma. "Comme si de rien n´était" no es un disco mayor ni relevante (¿qué disco lo puede ser hoy?), pero si es un álbum muy bien confeccionado que representa una clara superación musical en la carrera de la ex modelo, cantautora y Primera dama de Francia. Pero la mayoría de los críticos han sido duros, muchos representando la oposición al gobierno de Sarkozy y otros deseando pulverizar la figura de una mujer que desde hace años les perturba la pauta. Vale considerar que está es la misma prensa que ha inflado en los últimos años a un montón de nuevos cantautores franceses por el sólo hecho de sonar "intimos y muy cosmopolitas". Pero "Comme si de rien n`était" parece un disco ambicioso, que no sólo representa las inquietudes de su autora sino también los intereses de un gobierno que debe remontar en las encuestas de popularidad. Mientras en Chile, como si nada, presentaron un nuevo plan de descontaminación en Santiago "Desde septiembre vamos a constatar un cambio sustancial en el control de los vehículos que hoy sabemos son contaminantes, lo que significa que 400.000 vehículos van a tener que cambiar sus convertidores catalíticos, ya que no bastará con refaccionarlos" dijo el Intendente. Esto me recuerda anteriores intentos -sin resultados efectivos- donde la gente debió cambiar sus autos (a unos nuevos con sello verde) para evitar la restricción, reglas que luego cambiaron, y se asumió como una "Ley Parche". Entonces me acuerdo de los cajeros automáticos, de la reparación de la Alameda y el Transantiago, proyectos que sólo afectaron a las personas y pymes, pero aún no hay nada que detenga las contrucciones Paz y otras empresas que perjudican el bienestar de está capital. Como si nada, hay gente que inventa leyes, revoluciona los noticieros, invierte en publicidad pero que no asume ni paga cuando la propuesta es mal implementada y no funciona. Como si nada un diario especuló hace unos días -en su portada- sobre los supuestos valores que tendría el concierto de Madonna en Chile. Perdón, pero rumores hay muchos, e incluso teniendo conciencia de que el show se realizará el 10 de diciembre en el Estadio Nacional, nada es cierto mientras no aparezca en la web oficial de la artista. Todo lo demás es rumor, mito y lobbysmo. Como si nada el Ministerio de Educación logró desviar el debate y las demandas estudiantiles tras el impasse con la joven Música Sepulveda. La joven le dio un puño de agua a la Ministra de la cartera después de haber sido ignorada por la representante de gobierno. La alumna, de sólo 14 años, estalló en rabia frente a lo que ella (y muchos) considera injusto. Pero ya no habrá debate, el gobierno cree en su proyecto de Ley, y aunque seguirán las protestas y manifestaciones la única respuesta será la represión policial en las calles. Porque como nos dijieron desde niños "por la razón o la fuerza". Y que quede escrito, son las autoridades, la Intendencia y el Gobierno el que pide el actuar de Carabineros, de las fuerzas policiales en la Alameda, la que de manera brutal reprime a los estudiantes. Como si nada, los hijos del régimen militar se vuelven a enfrentar en las calles, son los que piden cambios versus los que sólo acatan ordenes. La educación chilena está enferma, y no mejorara mientras no se le trate, cuide y nutra. Pero hay personas a los que no le interesa que la gente se eduque. La educación es mala para la democracia y la politiquería, sencillamente porque un pueblo educado cuestiona, opina y participa, y no permitiría que le metieran el dedo cada fín de mes. "La educación en Chile nunca ha sido buena. Y se lo digo por experiencia propia, porque cuando estuve en el colegio público nunca me hicieron leer un libro. Nunca tuve una clases donde el profesor me hablara de literatura o poesía" dice el escritor Hernán Rivera Letelier hoy en LND. Como si nada, la transición chilena se ha hecho infinita, y en realidad creo que nunca existió, y todo esto no es más que una larga negociación de interéses y ambiciones partidistas y personales. Veo poco razonamiento y es difícil creerle a los políticos, están tan lejos de mi realidad que no creo que me entiendan, no me conocen ni tampoco me representan. Sin embargo considero importante el voto, sé que muchas personas murieron porque nosotros pudieramos participar, y aunque las opciones sean pobres ideológicamente y muy similares (Concertación y Alianza) el voto es la única forma de manifestar el descontento. Además si no votamos, lo seguirán haciendo por nosotros los militantes de partidos (personas de 50, 60 años) o gente como Patricia Maldonando y Francisco Vidal. Creo que basta de hacer como si nada, o ¿usted cree que el hecho de que una canción de Carla Bruni -de hace cinco años- suene ahora en "Amor Ciego", comerciales de automóviles y en el aviso de una radio es sólo casualidad? Todos representamos intereses, por muy personales que sean o parezcan. Como si nada hay algunos que se enriquecen con el trabajo del resto, y es difícil saber para quién realmente trabajamos. Por eso lo más importante es saber que uno lo que hace es una labor y que alguna vez será valorada (tarde o temprano), pero mientras eso sucede, tratemos de disfrutar lo más posible lo que hacemos, vivimos y nos pasa, aunque para eso tengamos que hacer "como si nada" nos estuviera amenazando, cargando y juzgando nuestras vidas.

13 jul 2008

7 MESES DE MÚSICA, EL 2008 EN MÚSICA

Las chicas han protagonizado las noticias del pop rock 2008. Comenzando por la vergonzosa y fallida gira de retorno de Spice Girls (un desastre desde todo punto de vista) hasta los conflictos de la drogadicta más famosa del Reino Unido Amy Winehouse (que se ganó 5 Grammy`s). Madonna, a los 50 y tras 25 años de carrera, sigue siendo la cantante más importante del pop en el mundo, tiene nuevo disco y un tour mundial. Britney Spears, la drogadicta más famosa de USA, aún no logra hacerse cargo de su vida. Cristina Kirshner se coronó como presidenta de la Argentina y Bachelet cuenta las horas para dejar La Moneda y marcharse a casa (con la sensación amarga de no haber cumplido la tarea). Falleció la periodista Patricia Verdugo, destacada por su labor en la investigación política e histórica del Chile reciente. Y Carla Bruni, la elegante nueva primera dama de Francia se casó con Sarkozy, vendió más discos que nunca y lanzó un tercer álbum desde el gobierno. Myriam Hernández sigue siendo la voz chilena más internacional con un tour de 40 conciertos por el continente. La cantante Nicole tendrá un primer hijo junto a uno de los nombres más importantes de la tv chilena y trabaja en su sexto disco. Estuvieron en Chile las estrellas del Billboard Joss Stone y Nelly Furtado, y Francisca Valenzuela es la artista local más exitosa del año en tierra chilena. También volvió Alanis Morissette con uno de sus mejores discos desde “Jagged Little Pill”, Julieta Venegas grabó su disco Unplugged y la actriz Scarlett Johansson editó un muy bonito álbum. Para los próximos meses vendrán a Santiago, Laurie Anderson, Cindy Lauper, Donna Summer y Madonna.

Al fin cayó ROJO, el promotor Claudio Pérez fue funado por Brett Anderson (el mismo productor que suspendió Sophie Ellis Bextor en 3 ocasiones) y debutaron en el dial LaPerladelDial y RadioUno con sólo música chilena. También están en la música Carla Ochoa, Luli y La Robotina.

EL 2008 EN DISCOS

Portishead "Third" Once años después de su segundo álbum de estudio, la banda de Bristol terminó con la incertidumbre y abrió las puertas de su estudio para mostrar las canciones de "Third". El single "Machine Gun" es la mejor carta de presentación de una obra que no supera sus antecesores pero tampoco desiluciona. El pop más crudo de Inglaterra vuelve a interrumpir el invierno. The Ting Tings "We Starded Nothings" "Shut Up and let me Go" es uno de los grandes sencillos de un disco al que no le sobran canciones. Las chicas no sólo quieren divertirse, también hacen bailar a los demás. The Kills "Midnight Boom" Shirley Manson se perdió en medio de los flashes, pero sus seguidores tienen una nueva oportunidad para volver a creer en las chicas furiosas. Nuevo disco de The Kills, para bailar y creerse adolescente. "Cheap and Cheerful" es un aletazo para las radios modernas y onderas de Santiago. Hercules & Love Affair New York no sólo vive de Sex and The City, también está el colectivo de artistas de Hercules & Love Affair, integrado entre otros por Anthony (and The Johnsons). Con la mejor canción bailable del año "Blind" sonando en las fiestas, este es un disco que vale la pena revisar.

Santogold Una chica que le gusta el punk, hip-hop y la electrónica. "Creator" está entre las mejores de su recomendado álbum debut.

Crystal Castles El pop también puede desafiar las estructuras y reinventarse como moderno, alternativo o vuanguardista. Los Crystal Castles tienen electricidad en la piel y la corriente suena como "Alice Practice".

*MENCIONES HONROSAS: KONK / HOT CHIP “MADE IN THE DARK” / NICK CAVE & THE BAD SEEDS “DIG LAZARUS DIG” / LYKKE LI “YOUTH NOVELS” LA MÚSICA CHILENA QUE AVANZA

A la fecha se han publicado una veintena de nuevos discos. Desde las multinacionales y con Ciudad de México como plataforma, lo nuevo de Kudai y Los Bunkers. Además el sello Oveja Negra ha publicado una decena de producciones inéditas de distinta procedencia musical (Jirafa Ardiendo, Soledad Guerrero, Solo di Medina, Tío Lucho, La Mano Ajena) y desde la autogestión han destacado algunos debuts como el grupo de hip-hop Como Asesinar a Felipes. Por último "Latin Bitman" de Bitman y el trabajo colectivo "Cantores que Reflexionan" (Feria Music), con nuevas versiones de Francisca Valenzuela, Gepe, De Saloon y Javiera Mena para composiciones de Violeta Parra. Canciones nacionales para el 2008: "Desperdicio (Música para bailar)" de Tío Lucho. Primer single del segundo álbum de la banda. Un nuevo himno para las generaciones post NO LOGO, tras "Promesas" de Los Mono y "Al siguiente Nivel" de Javiera Mena, está es música para pensar, identificarse y bailar. "Gato Mojado" de Malabia. La dupla compositora de Javiera & Los Imposibles, Cristián López y Javiera Parra, vuelve a brillar como en sus mejores momentos. En su proyecto alternativo, junto a la cellista Ángela Acuña, imprimen pura melancolía. "De Amor no quiero hablar" de Lulu Jam. Sofia Oportot es una multifacética artista con extenso curriculum en proyectos del under capitalino. Su propuesta más visible, Lulu Jam, ha cambiado de formación sin embargo en su segundo álbum mantiene intacto su fidelidad por el pop bailable. Está es la mejor canción del disco "Suban el Volumen".

"Run run se fue pal`norte" de Francisca Valenzuela. Una de las grandes canciones de la mayor compositora de Chile, Violeta Parra, vuelve a la gente en voz de la cada vez más encantadora Francisva Valenzuela. Para quienes tuvieron duda después de su disco debut, está versión es la mejor respuesta de que la chica seguirá sorprendiendo.

"Ausencia" de Javiera Mena. La cantautora más interesante de la música chilena actualiza la pureza y melancolía de la histórica Violeta Parra con un combo electro pop de "Ausencia". Uno de los instantes más brillantes de la música de Javiera y hasta ahora, la mejor canción nacional del año.

"Amar en el Campo" de Teleradio Donoso. El mejor single, hasta ahora, de los nacionales Teleradio Donoso, y la canción más radial del indie capitalino '08.

*PEOR CANCIÓN NACIONAL EN RADIOS: "Mr Power Man" de Quique Neira

EL 2008 EN CONCIERTOS

Benjamin Biolay ABRIL 2008 Benjamin Biolay subió al escenario capitalino para responder, por más de 100 minutos de show, todas las inquietudes que existen en torno a su figura. Momentos de pop electrónico, hip-hop, jazz y notables reversiones acústicas de canciones como "La Ballade du mois Juin", del álbum "Home" hasta homenajes a composiciones suyas que hicieron populares su hermana Colarie Clement o una de sus parejas más talentosas, Karen Ann, y guiños a The Smiths y Chet Baker. El público ovacionó los argumentos musicales del artista, que debió regresar en dos ocasiones a escena. Charles Aznavour MAYO 2008 Protagonista y propietario del escenario el señor de la chanson apareció frente a más de 5 mil elegantes espectadores y durante 26 piezas se dedicó a maravillar con su nobleza interpretativa. Los brillantes arreglos de su orquesta parisina fueron el sustento melódico para la constante reinvención escénica de Aznavour, un coqueto señor que transforma sus 83 años de vida en casi un siglo de conquistas.

Seal ABRIL 2008 Es fantástico como Seal luce y concentra gran parte del contenido audiovisual en su vocalización, irreprochable condición musical, ineludible situación humana. Seal en lo correcto, al borde de la perfección y considerablemente pleno, fabuloso y muy real. Jarvis Cocker MARZO 2008 Con la actitud y despliegue de los grandes crooner el rockero más educado del pop inglés demostró en Chile que su condición artística está mucho más allá de su trayectoria y que todavía sus seguidores pueden esperar más sorpresas de su delgada y fina figura. Pop con clase y respaldo popular. Bob Dylan MARZO 2008 La idealización de Dylan va mucho más allá del fanatismo o la obsesión de que genera su obra entre algunos melómanos, esto es música, de la buena, consciente y exento de manipulaciones estilísticas. Este señor vino a hacer lo suyo y cumplió, y de paso hizo una clara demostración de cómo se hacen y deben hacer las cosas en el rock, algo que algunos confunden con luces y un gran proyector, precio que Bob invierte en guitarras.

*MENCIONES HONROSAS: kumbia Queers en El Living / Jorge Drexler en Teatro Caupolicán

11 jul 2008

LA RUTA DE LA NUEVA MÚSICA CHILENA

El periodista David Ponce escribió hoy en Wikén un extenso artículo con sus recomendaciones de la música chilena más reciente. Destacó lo nuevo de Teleradio Donoso y los trabajos de Nano Stern, Fother Muckers y Dënver, además apuesta por los próximos lanzamientos de Valentina Fel, Neurotransmisor, Gen y Pascuala Ilabaca. Me cae bién David, aunque a veces es medio fanático, valoro que es uno de los pocos profesionales que está siempre en tocatas escuchando y viviendo la música. Por lo que nada de lo que escriba es inventado ni inoportuno. Pero no me gusta Nano Stern (es su tercer año como Revelación en Wiken), ni Fother Muckers, menos Dënver. Y aunque tampoco soy seguidor de Teleradio Donoso si puedo reconocer que han evolucionado y van camino hacia un sonido mucho más auténtico e interesante que lo presentaron en "Gran Santiago" (2007). Del listado que propuso David Ponce sólo coincido con Valentina Fel, disco que ya tengo en mis manos y me voló la cabeza. Es un pop radical, intenso e inquietante que se puede bailar. Si Javiera Mena no publica álbum en los próximos meses de seguro Valentina será la chica nacional del año. En su disco hay originalidad, energía y mucho estímulo, elementos poco comunes en la música local. Confío en Dadalu y los Colectivo Etereo, hay tanta autenticidad y desprejuicio que suenan divertidos y convincentes. En Myspace he estado escuchando Caroklina y Caramelitus porque hay bonitas melodías en ambas propuestas. También me gustan las canciones de Doctor Pez, Javier Barria y espero con entusiasmo el primer disco de Chinoy. Y soy de a los que les gusta las Niñas con Frenillos. La única ruta de la música chilena que me interesa es la agenda de presentaciones de gente como Francisca Valenzuela, Gepe, Jirafa Ardiendo, Elso Tumbay, Rosario Mena, Javiera Mena, Los Ex y Leo Quinteros que además de hacer música propia y auténtica son ejemplos de la autogestión. Y si no encuentro muchos nombres nuevos no tengo porque tratar de levantar proyectos que aún suenan primerizos, por lo que prefiero seguir empujando lo que parece realmente interesante en vez de levantar falsas esperanzas. El domingo 30 de marzo del 2003 David Ponce eligió 12 discos para el artículo "La música independiente vendrá a salvar la industria en crisis", firmada por Gabriela Bade, Pablo Carrasco y Marcelo Contreras. En el listado destacó Elizabeth Morris, Demosapiens, Luna in Caelo, Termita, Akinetón Retard, Tobías Alcayota, Cangrejo, Mota, Supertrío, Familia Miranda, Yajaira y Congelador. ¿Conclusiones? El domingo 05 de octubre del 2003 diario El Mercurio publicó el artículo "Las Apuestas jóvenes que refrescan el rock chileno", firmado por Gabriela Bade y Pablo Carrasco. Aparecen destacados Mal Corazón, González y los Asistentes, Solar, Goda (todos proyectos disueltos), Leguayork, Solo Di Medina, Mécanica Popular, Jirafa Ardiendo, The Ganjas y Matorral. Cada quien puede hacer sus propias conclusiones. En noviembre del 2005 revista Wiken publicó "La Nueva Selección" de la música chilena, artículo firmado por Diego Trujillo y David Ponce. Aparecen los aún vigentes Javiera Mena, CHC, Gepe, Leo Quinteros y nombres que hace tiempo deje de ver en cartelera, Camión, Casanova (disueltos), Ygal Glisser, FDA y Yael Meyer (que reside en USA). En septiembre del 2007 el diario El Mercurio escribió sobre las promesas de la música chilena (por Daniela Lagos y Claudio Vergara), un listado del que sólo han destacado Teleradio Donoso y Francisca Valenzuela. Insistó, es dificil poder prometer o proyectar algo que no depende de nadie más que los propios músicos. Pero la diferencia está en saber reconocer obras que sean capaces de traspasar las barreras del tiempo y la discusión extramusical. Canciones como de las de Violeta Parra, Los Ángeles Negros, Los Jaivas, Los Prisioneros o Chancho en Piedra, que atravesaron los prejuicios socioculturales para hacer una música popular, que ha comprometido a más de una generación. "La sonoridad chilena y la música que podemos cantar" es algo que escribí hace unas semanas. Y la nueva ruta de la música chilena no es la que más suena en radios, sale en los diarios o triunfa en la TV. La ruta de la nueva música es la que nos hacemos nosotros mismos, buscando e identificándonos con las canciones y actitudes de una generación que nace, se multiplica y avanza.

EL VIDEO CLIP QUE QUEREMOS

A pesar de la falta de quórum, demora y deficiencias en la realización del evento, se entregaron ayer los premios de la segunda edición del Festival del Videl Clip Chileno organizado por el portal Suena.cl y que contó con el patrocinio del programa Bicentenario de Canal13. De los 19 trabajos seleccionados se premió a Pascal Krumm por "Crazy Amor" de Silvestre como Mejor Video Clip, y menciones honrosas para Christopher Murray e Ignacio Rojas por "Afortunada" de Francisca Valenzuela y Luciano Rubio por "Los Menos" de Dënver. También Sinergia eligió "Que te Vaya bién" de Jorge Díaz Soler como el mejor video clip para su competencia y "Sexo" de Los Prisioneros fue elegido por el voto del público como el Mejor video ochentero. Con notables errores de producción finalizó ayer por la tarde la segunda versión del Festival del Video Clip Chileno. Conducido correctamente por Jaime Coloma, sin imágenes de apoyo, música ni buenos discursos, y la destacada ausencia de músicos y medios de comunicación (salvo Canal13 que fue a 3 cámaras). Toda iniciativa que sirva para difundir música chilena será bienvenida y útil, pero no se puede avalar la falta de profesionalismo de está realización. Una graduación de octavo básico tiene más dinámica que esto. Y en lo personal, no comparto para nada la selección del jurado (entre los que participó Quique Neira, un tipo que se caracteriza por tener malos videos), salvo el clip "Afortunada" lo demás me pareció irrelevante (al igual que la primera edición), aunque claro eso depende de cada criterio, y es personal. De los seleccionados el ganador debió estar, según yo, entre "Promesas", "Dejasta Aquí" y "Gol" (sin considerar la ausencia de "Al Siguiente Nivel" y "Vender mi alma", con muchas más razones que varios de los nominados). ¿Estamos ante una premiación de clips, canciones, artistas, modas, creatividad o alumnos de una institución? Me tiene chato esto del "indie" con videos de bajo presupuesto hecho por estudiantes de arte, muy pretenciosos y poca novedad, quizás hace 4 años pero ahora resulta agotador. Y más aún que premaciones mediocres como está ( y el Fenaclip) aparezcan como la mejor manera de reconocer el trabajo audiovisual, cuando no es más que autopromoción para gente que busca un espacio en "el medio". No hay mejor manera de reconocer y premiar este tipo de trabajos que buscarlos y verlos en Youtube. Esa es la única verdad. Ahora los dejo, que voy a salir con mi cámara de fotos a grabar un video con una amiga desafinada que tengo y que quiere lanzar su carrera. Youtube aceptará esto y mucho más.

9 jul 2008

COMME SI DE RIEN N´ÉTAIT / CARLA BRUNI

DESDE FRANCIA CON AMOR

Pasado y presente controversial, la ex modelo Carla Bruni encantó con su primer disco “Quelqu´un m´a dit” y aburrió con el mucho menos interesante “No Promises”, ajustándose en las listas de lo que se denomina la nueva canción francesa. Pero Bruni insiste, y convertida en la primera dama de la nación gala presenta “Comme si de rien n´était”, lo que vendría a ser su reivindicación musical tras un año poblado de rumores.

En su tercer disco “Como si nada” Carla Bruni recupera lo mejor de su debut y mejora las falencias de su segundo álbum. Pocas veces el género de la canción había visto evolución en la música popular (Joni Mitchell, Suzanne Vega), y este disco es la mejor evidencia de que el pop adulto todavía puede rejuvenecer.

La Possibilité d`une île” y “Je suis une enfante” rememoran la canción parisina más clásica, como pudo hacerlo Francois Hardy hace 4 décadas, y la balada “Salut Marin” mantiene intacto el aroma dulce y nostálgico de la Francia contemporánea.

La única canción en inglés “You Belong To Me” deja convertida a Norah Jones en una principiante de New York, y “l`antilope” sólo rasgando la guitarra, manifiesta la intimidad de una obra que no tiene himnos pero si muy bellas ideas.

El mejor momento del álbum “Déranger les pierres”, una balada radiante en voz de una mujer adulta que se confiesa una y otra vez sin miedo al estribillo. “Comme si de rien n´était” es una colección de intensas y conmovedoras canciones de amor, dotado de exquisitos y minuciosos arreglos orquestales que se ajustan perfectamente al acento dulce e intenso de la cantautora.

“Como si nada”, entre prejuicios y pretenciosos colaboradores, Carla Bruni utiliza su exposición pública para mostrar lo mejor de su personalidad, y hasta ahora su mayor obra, como un manifiesto de amor, poder y madurez. Desde Francia con amor, la primera dama de la canción francesa, “Como si nada” fuera cierto, como si todo fuera en serio.

6 jul 2008

SOSTÉN MUSICAL

El debut como cantantes de Carla Ochoa, Luli y "La Robonita" Cathy Barriga sobrepasa el punto de equilibrio dejado por Kike Morande y el esforzado Rene de la Vega. Nos habíamos acostumbrado a que las divas pop de la farándula criolla se pelearan en estelares y pasarelas, pero grabar canciones y salir a cantarlas en público es necio y excesivamente pretencioso. Porque una cosa es salir de fiesta y cantar en el karaoke, y otra muy distinta es convertirse en modelo y cantante. No todas tienen las agallas -ni elegancia- de Carla Bruni. Hace unos días hicimos con mi novio un especial con las Divas pérdidas de la canción romántica chilena. La generación de cantantes que debutaron en los 80's y se desvanecieron durante la transición. Patricia Frias, Claudia Muñoz, Tatiana Bustos, Soledad Guerrero (que acaba de lanzar su tercer álbum) y Andrea Labarca. Voces profesionales que se extraviaron en el kitch y la nostalgia AM, injustamente, considerando que hoy cualquier sostén con buenas tetas puede grabar una canción y sonar en radios. Teniendo detrás un legado musical tan privilegiado con Violeta Parra, Cecilia, Myriam Hernández y las nuevas generaciones de vocalistas, resulta una verguenza encontrarse en un estelar de televisión con una Carlita Ochoa cantando. Una falta de respeto para todas las artistas que alguna vez no han sido recibidas porque no son "tan conocidas". Y ahí esta la mejor diferencia entre el conocimiento público que existe frente a un personaje, a partir de lo que los medios de comunicación se han decidido a mostrar, versus el valor que tienen artistas y creadores que han logrado comprometer sus obras en las vidas de otros, sin tener que considerar la popularidad o caracteres físicos que pueden haber influenciado su propuesta. Hay prejucio frente a que cualquiera de estás 3 reconocidas chicas de pasarela, es cierto, pero quizás alguna pudo haber grabado una buena canción y dar la sorpresa, pero al escuchar sus respectivos sencillos es inevitable tomarselas en serio. No hay voz, el sonido es básico y la letra es un jingle mal escrito. De las 3 descaradas no se hace ni una. Esto suena como otro invento más de gente que está acostumbrada a la exposición porque vive de todo aquello. Es gente que promociona ropa interior en las discotecas y ahora se reiventan como cantantes. Pero estás chicas no son modelos, no son cantantes, sólo buenas estrategas que sobreviven en el dudoso y porfiado mercado del escándalo, sin verguenza, sin talento pero mucho sostén que mostrar. ESCUCHE (Y CORRA POR UN BUEN DISCO) "Dicen" de Cathy Barriga "No Quiero Parar" de Luli "Caricias Perdidas" de Carlita Ochoa (cualquier coincidencia con "Enamorada" de Paulina Rubio es una casualidad)

4 jul 2008

MADUREZ MUSICAL

La buena música nunca envejece y permanecerá como única, pero una cosa muy distinta es escuchar como se gastan quienes alguna vez la hicieron y ahora hacen el negocio. Gente de la Nueva Ola, Viena, Los Ángeles Negros o Los Tres son algunos ejemplos de lo que provoca la mezcla de ego y ambiciones. Jubilación digna para estos señores. La evolución o plenitud musical no es una cosa de cifras sino de haber aprendido a dominar las diferencias que existen entre las capacidades y fallas que producen el talento. Por eso ver a Charles Aznavour con 83 años cantando es un lujo y encontrarse con Luis Dimas (64) es kitch (una ridícula definición del ridículo). Por ejemplo, Jorge Drexler demuestra en cada de uno de sus nuevos lanzamientos una mayor valentía y seguridad en sus composiciones, lo que ha convertido sus últimos discos en obras cada vez más complejas pero fascinantes. Pero no percibo lo mismo en Álvaro Henríquez, que apareció en la portada de Revista Rolling Stone del mes de junio, más viejo que nunca reflexionando sobre sus 40 años de vida. Una pena. Siento que las debilidades heredadas de la fama y los serios conflictos con la sobrevivencia artística le ha jodido la creación a muchos grandes íconos de la música popular chilena. Artistas de los que ya no se puede esperar mucho, más que quejas contra la industria y aplausos para si mismo. Por decirlo de alguna manera, los 40 de Álvaro Henríquez no se comparan con las 4 décadas de un artista como Drexler, no sólo porque el contexto es diferente sino porque claramente mientras el uruguayo evoluciona, el chileno se aleja con composiciones flojas y cada menos interesantes, a pesar de la enorme experiencia. Aunque se debe reconocer que son canciones bién tocadas por si se le quiere justificar. ¿Quién quiere un nuevo disco de The Cure? Creo que ya no debemos exigirle más al cerebro de Robert Smith, pero sabemos que un nuevo lanzamiento empata o gana con un tour de conciertos, donde se pueden escuchar los mejores y menos malos momentos del grupo. De hecho hay quienes aseguran que actualmente están haciendo los mejores conciertos de su historia. Evolución es lo que encontramos en la música de Leo Quinteros, Javiera Mena, Jirafa Ardiendo o en los shows en vivo de Golem, que me parece tienen muy buenas ideas pero les falta experiencia y control. Se apresuraron en sacar el primer disco porque después de verlos en vivo la placa parecía un demo de colegio. Ya con segundo disco en la calle aún no se concentran pero están en ese camino, y hay razones para creer en ellos. Como pasó con De Saloon, una eterna promesa del rock nacional, que al fin parece capitalizar lo aprendido y han incrementado el grupo de seguidores en territorio chileno con mejores shows que hace 2 años. No han mejorado sus letras pero tocan con más experiencia que nunca. Y evolución hay cuando Teleradio Donoso lanza un single como "Amar en el campo", que desde que suena ya sabes que es un batutazo radial. Pero haciendo memoria de malos conciertos, recuerdo uno en especial, "El regreso" de Viena en Blondie hace un par de años. Horrible, injustificado e innecesario. Con un sólo miembro original y una pista vacía la banda demostró que hay que saber retirarse con gracia para poder perdurar en el tiempo, porque definitivamente su estado actual mancha el nombre, la historia y los recuerdos de lo que alguna vez fue una buena banda de pop rock nacional. Así que si usted también formó parte de una de esas bandas de rock ochentero y quiere volver no lo intente, olvidese de los millones y siga produciendo jingles, así se evita la verguenza ni hace perder el tiempo. Pensar en ver en vivo a Los Ángeles Negros es imposible después de comprobar en el documental, dirigido por Pachi Bustos y Jorge Leiva, que las fracciones vigentes son una mezcla de tributo con pisco barato. O la pena que genera oir las grandes voces de los '60 y '70 sonando forzadas y débiles. Insisto, una jubilación digna por favor. Por culpa del ego he visto involucionar a muchos artistas y grupos que alguna vez aplaudí, defendí y valoré. Ojala como personas estén disfrutando de sus méritos, familia y la buena vida, pero por el bién de su pasado artístico, la nostalgia y el buen gusto, no insistan con tratar de imponer nuevos clásicos en las radios que eso ya no existe, y sus posibilidades comerciales disminuyen cada vez que desafinan. La madurez llega cuando tienes conciencia de las capacidades, por lo tanto los mejores sabrán decidir cuando parar. Mientras la mayoría se desgasta con intentos a medias que los acredita como porfiados y mediocres. Lo más maduro que podemos hacer como individuos es asumir la inmadurez, y que aunque nos creamos libres e inteligentes nos seguiremos equivocando en la búsqueda de la perfección. Los más sensatos podrán postular a la plenitud. La buena música nunca envejece, por el contrario, renace cada vez que un artista promedio alcanza el número uno de ventas. Y más que un asunto de nostalgia, las grandes y buenas canciones estarán siempre vivas, y se harán vigentes cada vez que alguien se enamore, piense o crea en algo mejor.