JARVIS COCKER EN CHILE

Tantas canciones buenas. El ex Pulp, Jarvis Cocker, en Santiago de Chile. Sábado 15 de marzo en Teatro Caupolicán. Compre sus entradas en Feriaticket (Feria del Disco).

CANCIÓN DE AMOR DESEO DARLE

Myriam se presenta el 07 de marzo en Santiago

Aunque durante años el gen TOM YORKE me lo impedía, asumiré ahora públicamente que escucho más el Grandes éxitos de LAURA PAUSINI que el último de RADIOHEAD. Me encantan las canciones de la italiana, una en especial que cantaba mucho junto a un amigo que ya no está. Me emocionó con ellas y los grandes hits de MYRIAM HERNÁNDEZ, una voz que cuenta a lo menos con una veintena de imbatibles himnos de amor y penas del enamoramiento.

Recuerdo que de niño en mi casa sonaba la voz de “Ay Amor” y es una canción que hasta hoy me produce sensaciones cuando la escucho. Por eso, a veces, me cuesta creer que tengo la fortuna de trabajar con una artista a la que desde hace muchos años mi madre y yo coreábamos durante sus presentaciones en el Festival de Viña del Mar.

MYRIAM siempre tan mujer. La observo en el escenario y es impresionante como conserva la identidad con la que debutó hace más de 20 años en la TV, pero que a la vez es una profesional de la canción popular. Ella es una leyenda, indudablemente, sus canciones forman parte del cancionero latino que millones tenemos, a veces escondido, pero que permanece en el inconciente o que florece en las salidas de karaoke.

Puede ser la temporada en desamor, pero me he pasado las últimas semanas escuchando las canciones del compilatorio “Huellas”, entrelazando mis favoritas de “Enamorándome”. MYRIAM aparece una y otra vez con tanto sentimiento que el amor nunca pierde sentido en su voz. Frases como “vuela siempre lejos pero vuelve al nido”, de “El Hombre que Yo Amo”, quizás en tiempos de independencia femenina suena anticuado y retrogrado, sin embargo en voz de MYRIAM el amor, como argumento y verbo, nunca dejara de cobrar vigencia.

Ella tiene un profesionalismo poco visto en el rubro de la canción popular. Es trabajadora, dedicada y muy autocrítica, por lo que nunca dejo de sorprenderme y aprender con ella. Es mi idola, una maestra, una provocadora, una artista de la que todavía uno puede esperar mucho más, a pesar de que al revisar su discografía pareciera haber cumplido con más de lo necesario, a ella le interesa ir mucho más allá del promedio.

Desde pequeño en mi casa escuchaba a grandes intérpretes como LEONARDO FAVIO, RAPHAEL, MANOLO GALVAN, ANA GABRIEL y MYRIAM HERNÁNDEZ. En mi adolescencia me embobe con LAURA PAUSINI y ARIZTIA, música que nunca me ha privado de conocer y escuchar otras cosas, aparentemente, tan distintas como BJORK, RADIOHEAD o la NATALIE MERCHANT (mi máxima idola). Y aunque algunos se sorprenden con la diversidad de mis discos, yo estoy orgulloso de ser popero. Uno que baila las canciones de los 10,000 MANIACS y que se emociona con canciones de FAVIO o “Huele a Peligro” de MYRIAM, una canción que en lo más personal tiene mucho que ver con él hombre que yo amo. Canciones como esas hacen que uno se sienta protagonista de una telenovela.

La gran MYRIAM se presentará en Santiago el próximo viernes 07 de marzo en el Parque Bustamante, una buena oportunidad para reencontrarse con una protagonista de la canción romántica e inigualable artista. Muchos enamorados, desenamorados y los en pleno enamoramiento deberían estar ahí, porque si aun no ha dado con la palabra clave quizás las canciones de MYRIAM le ayuden a resolver sus dudas sentimentales.

Yo aún presionó play buscando una respuesta, y aunque sé que no esto no resolverá nada, las canciones de amor son la compañía y un apoyo en tiempos que uno espera nada, pero lo quiere todo.

HE ESTADO ESCUCHANDO, SIN REALMENTE ESCUCHAR

Una de las cosas que yo trato de evitar en el trabajo es la de programar una conferencia de prensa para un artista de trayectoria que visite nuestro país. Primero porque a ese de tipo de convocatorias llega “de todo”, por lo que se expone al protagonista a un bochorno muy poco controlable. Basta con recordar el emblemático encuentro entre ROBBIE WILLIAMS y la prensa local o el reciente encuentro en Viña del Mar de MIGUEL BOSÉ con los periodistas acreditados, por sólo dar un ejemplo de lo mal que se pueden hacer las cosas. Las productoras, sellos y agencias de marketing que suelen convocar a este tipo de encuentros, dan prioridad a la difusión inmediata y masiva de su producto, sin considerar muchas veces los riesgos comunicacionales a los que se le somete al artista, al exponerlo a una conferencia con medios de prensa diversos, donde normalmente figuran los incrédulos alumnos en práctica, los personajes, modelos y los noteros de matinal, que siempre tratarán de brillar más que la figura que convoca. Perdón, pero normalmente llegan muchos profesionales poco informados, fanáticos que no pueden quitarse la chapita y se lanzan con comentarios dignos de un fotolog, o la típica periodista “mina” que cree que conquistará al artista en cuestión e interrumpe cada dos preguntas musicales con un comentario tipo “¿estás soltero?”, “te conservas muy bien” o “por favor, un saludo para la conductora del programa”. Y el problema es que los pocos periodistas que llegan documentados y podrían plantear una pregunta o una conversación distinta prefieren guardar silencio para evitar “hacerle la pega a la competencia”. Yo evito programar conferencias de prensa, siempre defiendo ante los clientes productores que hay que definir y concentrar la información con medios masivos y serios, como noticieros y algunos medios escritos. Por eso insisto con las ruedas de prensa, encuentros más personalizados, donde cada representante de un medio puede defender su propia pauta y en cierto modo crear un mejor vínculo profesional con el artista. Mi experiencia me dice que es un mejor modo de entregar la información, más directa y precisa. Las conferencias en cambio, a veces son un caos, son más agresivas y poco claras en términos de definición de contenido. Pero claro, no siempre los artistas tienen el tiempo para recibir a ocho medios por lo que a veces estamos obligados a programar una conferencia y hacer una convocatoria masiva de medios. Aunque a partir de la experiencia de DG MEDIOS y EMI para la visita del grupo COLDPLAY, quienes limitaron el acceso de medios, yo he aplicado la misma formula para eventos como PET SHOP BOYS y JOAQUIN CORTES, eximiendo a medios innecesarios que sólo buscan inconvenientes y no manejan códigos musicales, como la mayoría de la prensa farándula. Yo me dedico al trabajo de comunicaciones de eventos musicales, por lo que evito a aquellos medios que les interesa más la vida sexual que los discos del entrevistado, o los que están más pendientes de las debilidades que de informar de un disco, concierto o nuevo proyecto del artista. Me gusta la farándula, pero como show, circo y lo más lejos posible de mi trabajo, y por suerte llevo años dedicado a esto y jamás he dependido de ese tipo de medios. Acabo de ver una conferencia de prensa en vivo de CHAYANNE durante el Festival de Viña del Mar, y a pesar de que entiendo que es un encuentro masivo con medios distintos provenientes de distintas ciudades del continente me avergüenza escuchar el tono de voz de profesionales muy poco preparados, que no son capaces de plantear una pregunta que no tenga que ver con el cuerpo del entrevistado (además las llevan preparadas por escrito). Si bien CHAYANNE no es un artista con el que uno deba discutir de la guerra en Irak, quizás se le pudo consultar sobre lo sucedido con Chávez y ALEJANDRO SANZ, o sobre la colaboración que hizo el chileno PABLO HERRERA en su anterior disco y sobre posibles colaboraciones con otras figuras de la canción chilena. Pero los profesionales presentes estaban más pendientes de la piel del cantante que de sus dotes interpretativos. Una pena. Este tipo de faltas va a llevar a, que tarde o temprano, se limiten las acreditaciones a la cobertura del certamen festivalero o se comience a exigir curriculum antes de aceptar la solicitud de algunos medios, que más que sumar cobertura, sólo reducen la calidad informativa que podría generar el evento. A mi me parece que los eventos musicales deberían capitalizar y dar prioridad a la difusión del espectáculo con aquellos medios de comunicación que posean un equipo de profesionales informados y dedicados al rubro de la música. El resto, perfectamente se puede informar de estos y seguir por televisión o radio el desarrollo de los eventos si necesita más datos. Es tan poco lo que se habla del espectáculo musical que no es necesario invertir credenciales ni gestión en medios como SQP, si lo más informativo de su pauta lo recogen de los diarios y su show funciona en base a lo que sucede tras bambalinas y alrededor de los artistas. Así que yo no les negaría la información, pero tampoco deberían estar al nivel de profesionales que cubren, con más o menos criterio, el desempeño artístico de las figuras que pisan un escenario en Chile. Yo tengo un par de amigos que trabajan y escriben en el rubro de la farándula, y mi posición me ha creado más de alguna discusión innecesaria, pero creo es importante tomar un frente en esto. Alguien o en algún momento hay que marcar la diferencia entre los medios que sólo les interesa causar dudas y problemas a una figura, y los que pueden ir un poco más allá de eso y titular noticias importantes en torno a una trayectoria. Por favor, no a las conferencias de prensa, y no sigan acreditando a cualquiera. Hay que aprender a decir que no y eximir a medios que sólo empañan y buscan dañar el cumplimiento de los espectáculos musicales. Quienes trabajamos en la difusión de conciertos, discos y músicos, debemos cuidar a los artistas y a la producción. Aprender a concentrar la información en los pocos medios que cubren y publican de música en este pequeño país al fin del mundo. Que trabajen los noteros de matinales pero lejos de todo esto, que su conocimiento se distribuya en piscinas o inundaciones pero que no insistan en preguntar sobre consejos de piel o eterna juventud a artistas, músicos con trayectoria y enorme talento que han movilizado generaciones con su trabajo. Con las próximas visitas de BOB DYLAN, LENNY KRAVITZ y ROD STEWART se puede establecer un precedente en la que al fin se separe a los distintos tipos de medios, según la prioridad que tenga cada pauta. Si bien no tenemos tantos medios especializados en funcionamiento si está el derecho a crear fronteras y cuidar más los espacios que si contribuyen en la difusión, promoción y cobertura de los espectáculos, y hacer la diferencia con aquellos medios de prensa que sólo van en la búsqueda de famosos e interrumpen a quienes asisten a disfrutar del evento. La noticia de un concierto siempre debe estar en lo que sucedió en el escenario y no entre quienes asisten como espectadores. Lo mismo para las conferencias de prensa, donde se pueden desarrollar diálogos en común entre los periodistas convocados (muy pocos profesionales se manejan con un segundo idioma) y el/los artistas que protagonizan el encuentro. La noticia siempre la debe dar el entrevistado, no puede ser que el protagonista de una entrevista sea el entrevistador. El show de las Marengo, Cabra Chica Gritonas y humoristas reciclados que sigan en sus matinales, programas de farándula y diarios sensacionalistas. La música, la de verdad, está en los .COM y sitios de fanáticos dedicados que rinden tributo a sus referentes musicales, seguidores que de todas maneras necesitan de información y retroalimentarse de contenido a través de una prensa profesional que se moviliza a partir del contenido musical y lo que sucede en torno a las canciones. De seguro no sería nada de grato que MIGUEL BOSÉ interrumpiera a GERMÁN VALENZUELA para preguntarle por qué lleva más años que él regresando como notero al Festival de Viña del Mar. No es la idea, ¿cierto? Entonces que el “eterno notero” no pregunte tonteras y vuelva a lo suyo (reportajes de la lluvia de invierno y el calor de verano y backstage de programas de su canal) que ya nadie puede esperar otra cosa más interesante de un profesional que lleva casi dos décadas en las mismas. Si BOSÉ está repetido o debe tomarse un tiempo es una discusión entre otros, de gente que sea capaz de diferenciar el buen pop de esa absurda definición kitch, de periodistas que puedan cuestionar su vocalización pero también reconocer la historia musical del artista español. Esa es la diferencia, simple y clara, y claro que esto es discutible y cuestionable, pero lo importante es que se planteé antes que este tipo de periodismo fácil siga contaminando las pautas de redacción, y bueno y poco que nos va quedando. “Has estado leyendo, sin realmente leer. Has estado escuchando, sin realmente escuchar”. El periodismo menos documentado se luce en las conferencias de prensa, a través de preguntas que llevan escritas y copiadas de una revista de mujeres, y rellenan sus artículos con todos los excesos que un encargado de prensa pudo escribir un comunicado de prensa, por lo que su trabajo se convierte en algo predecible y monótono, y todos sus años de estudio en la Universidad no valieron de nada, porque mientras el titulo permanece colgado en casa de mamá, la ética quedo colgada en la chaqueta de graduación. Entonces para hablar de MIGUEL BOSÉ deberían conocer lo que hizo CARLOS BERLANGA en la contracultura española durante los 80’s y para alabar a NELLY FURTADO pudieron haber puesto atención en NENEH CHERRY que viene matizando el pop desde hace 20 años, por sólo dar una referencias de que lo de ellos no fue algo nuevo y que si bien lucen condiciones estilísticas provocadoras, hay otras músicas tan o más interesantes dando vueltas en el globo. Pero claro, muy pocos trabajan en esto, y la mayoría espera a que les lleven hasta su escritorio el disco, las fotos, el video y el artista para prestar atención a las condiciones musicales de figuras con enormes atractivos audiovisuales. Pero nunca es tarde para demostrar lo contrario, para documentar, enseñar y domesticar profesionales del rubro de las comunicaciones, que bendecidos por Internet tienen la opción de incrementar sus conocimientos y especializar sus intereses. Teniendo acceso a tanta información, a mucho más contenido del que entregan las agencias de prensa o los mismos artistas, el periodismo debe ser más incisivo e ir más allá de lo evidente, para que en la próxima conferencia de prensa que asista sea más que una silenciosa silueta, pero evite quedar como tonto.

¿Y DÓNDE CANTARÁN LOS NIÑOS?

La música diseñada para niños es uno de los negocios más prolíficos del mercado discográfico. Un público cautivo, activo y amplio permite el trabajo de grupos creativos que orientan su conocimiento a la entretención de los consumidores más pequeños e inquietos del hogar. En Chile, desde los años ’60 con la adolescente Gloria Benavides hasta éxitos amparados por la televisión en décadas posteriores como PinPon, Los Bochincheros, Mazapán, Cachureos, Villadulce hasta los más recientes fenómenos de 31 Minutos (su primer álbum súpero las 150 mil copias vendidas) y Pulentos han escrito algunos de los pasajes más populares de la música chilena, con éxitos de venta de discos y consumo de productos alternativos (muñecos, películas y conciertos multimedia) para incrementar el nutritivo y educativo negocio. Pero esta tradición tiene también antecedentes en voz de pequeños talentos adolescentes. En respuesta al éxito de Pablito Ruiz apareció Nicole con “Tal Vez Me Estoy Enamorando” (1989) cantando desde la inocencia y fragilidad de una niña de 12 años, y logró ventas superiores a las 20 mil unidades. Diez años más tarde, el trío pop Supernova entonó coros de desamor para jovencillas con actitud y vendieron más de 30 mil copias. Luego el programa busca talentos de TVN “Rojo” lanzó a la juvenil Maria José Quintanilla reinterpretando rancheras y a la púber Christell cantando hits del cable y se acreditaron como las dos figuras más populares educadas en el espacio televisivo. Y en paralelo el ex colaborador de Nicole, Claudio Quiñónez, produjo el repertorio del cuarteto pop Ciao, transformados actualmente en la banda juvenil más popular del país, Kudai. O la versión chilena de la serie argentina “Florecienta”, éxito de ventas desde su estreno en las pantallas de TVN y “Mágica” en la señal de MEGA. Bandas sonoras de filmes de Disney o los discos de Barney son grandes negocios en fechas como el Día del Niño y Navidad en Chile y los grandes mercados del mundo. De hecho en USA, el álbum más vendido de los últimos dos años es la banda sonora de High School Musical, un sencillo pero adictivo film, producido por Disney, de niños que combinan sus historias con canciones y baile. Un proyecto con carácter de fenómeno que tiene en nuestro país su similitud en “Amango”, la serie televisiva producida por Canal13, que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que se conocen en una escuela de talentos. El repertorio del grupo, compuesto y producido por Gonzalo Yañez (ex No Me Acuerdo y actual solista uruguayo radicado en Chile) y Koko Stambuk (ex Glup! y productor de éxitos de Supernova y Stereo 39), es uno de los productos más efectivos de la TV local del 2007. Canciones como “Donde tengo que estar” y "Destino” coincidieron con los gustos de miles de niños en el país y los jóvenes protagonistas del programa ya publicaron un disco de villancicos y trabajan en la segunda temporada de la exitosa serie. Las canciones de Amango son livianas, amables y adhesivas, con coros multitudinarios y dulces voces que bordean el límite entre el pop y las canciones del evangelio. Sin duda, por estructura y definición musical, los estribillos de Amango son superiores a la propuesta del grupo Six Pack (de la serie Karku producida para TVN), donde se nota que todo se hizo muy a la rápida y sin muchas precauciones (las acusaciones de plagio tienen bastante sustento). Pero nada tan patético y mediocre como la producción del grupo BKN, donde se está forzando sin criterio a jóvenes que con mucho esfuerzo actúan en pantalla pero que no cantan ni coordinan sentidos en un escenario. La producción musical del programa juvenil más exitoso de MEGA cayó en la desesperación por seguir la moda de “Amango”, sin considerar las serias diferencias de talentos y manejo escénico. Por condiciones y proyección, Amango es la apuesta musical más efectiva y mejor lograda del nuevo pop adolescente nacional. Aunque muchas veces quisiéramos que nuestros sobrinos o pequeños vecinos escucharán lo mismo que nosotros, hay que dejar que los niños vivan a su tiempo y busquen, encuentren, canten, bailen o se decepcionen por si solos. Tarde o temprano serán adolescentes y tendrán más opciones que las que hasta ahora les han ofrecido la TV local y el cable, y lo que sus padres quieren que escuchen y vean. Melodías sin grandes conflictos ni quiebres, que les hablen de amistad, de principios familiares, religiosos y les enseñe como lavarse los dientes. “El nicho infantil como target de proyectos musicales no es novedad. Sí es un fenómeno oscilante, que depende del éxito que tenga una determinada serie de televisión. Los niños menores de 10 años escuchan muy poca radio y todavía no sintonizan MTV” escribió Guillermina Altomonte en Revista Rolling Stone en el artículo “Mamá, quiero ese disco” (septiembre 2006). “Son fenómenos totalmente ligados a la televisión, porque sólo así tienes la exposición que hace falta” dice uno de los entrevistados. Entonces pueden surgir dudas como, ¿si musicalizo una serie animada con música de Daft Punk, le gustará a los niños? Es una incógnita, porque a diferencia del resto de target son los pequeños los que deciden sus modas, las viven, las disfrutan y las consumen al máximo. Los adultos, por lo general, no tenemos el tiempo ni el presupuesto para consumir todo aquello que deseamos, en cambio los niños lo consiguen siempre, porque tienen demasiada curiosidad para tener que esperar. Y sus tendencias van más rápido que las de los circuitos de jóvenes, pues transitan en el jardín infantil y los colegios donde la aceptación del entorno es una necesidad por lo que las series de TV y su música son un modo más fácil de socializar. Nadie quiere quedarse fuera y todos quieren identificarse, y del otro lado publicistas y corporaciones trabajan en la búsqueda de nuevas formas de comunicación e intercambio cultural para los distintos cuerpos generacionales, poniendo énfasis en el amplio negocio de la entretención infantil. Antes de la perdida de la inocencia y de enfrentar otra realidad a partir de la pubertad y la adolescencia los niños sólo quieren jugar y divertirse. Algunos lo hacen pintando dibujos, otros corriendo con una pelota o disfrazándose de superhéroes, pero siempre en sus mentes hay sonidos y música para todo. Es importante el lazo y la relación que se genera entre los niños y las melodías, comienzan a asociar, a diferenciar y etiquetar canciones, un proceso que puede extenderse hasta al infinito buscando diferentes sonoridades. Este es un proceso clave para futuros músicos, para gente con carácter humanista y cualidades artísticas, por lo que no deja de ser relevante todo este repertorio que se les está asignando a las nuevas generaciones. Y algo aún más importante, no sólo debe seguir existiendo música en los hogares y una educación musical en establecimientos y entre las familias, los niños también deben tener un lugar donde cantar, donde puedan decir lo que piensan, expresar y liberar melodías o palabras propias. Debemos cuidar los escenarios que hay, como las salas SCD, Master o nuestro alicaído Festival de Viña del Mar en la Quinta Vergara. Los niños del mañana deben tener espacios donde cantar, y la TV no puede seguir siendo su único sustento sonoro. Tal vez el mejor aporte de series como “Amango” es que quizás muchas inquietudes artísticas de centenares de niños se liberen antes de lo previsto e inicien desde pequeños una historia ligados al arte musical. La música que nace hoy nos inspirara mañana, y la que nos inspiro antes servirá para lo que viene después. Los niños no deben dejar de jugar, los niños tienen que tener el espacio y el tiempo para hacer lo que más les gusta, y quién sabe, tarde o temprano descubran un lugar donde poder cantar.

Festival de Viña del Mar II Parte

Con dos noches cumplidas la edición 2008 del certamen viñamarino delata graves dificultades en su realización. Partiendo por el pobre espectáculo de apertura, pasando por un guión bastante exagerado de los animadores hasta una selección de artistas predecible e irregular. Lo peor es que tras las dos primeras jornadas lo que queda no es del todo auspicioso. Salvo casos como lo de Vicentico y unos desconocidos Juan Fé, no se pueden esperar grandes revelaciones dentro de este festival.

Miguel Bosé apareció agotado y se fue de aquí directo a la jubilación. Para disfrutar el ritmo de Earth Wind & Fire había que poner a tención a las luces en el escenario y para creer en Journey había que evitar mirar la puesta en escena. Six Pack salvó por dinámica pero es imposible pensar en proyectarlos, y a Sinergia no los vi, pero imagino que cumplieron con lo que ellos pueden hacer. La competencia internacional, nuevamente, presenta canciones intrascendentes y unas definitivamente vergonzosas, como la Argentina y España.

Debilidades en la dirección, tomas erróneas y equivocas manifestaciones en el escenario perfilan a este como uno de los certamenes más localistas y mediocres de la gestión de Canal13. El espectáculo musical más importante del país tiene como mejor show a un humorista (Kramer), suena ilógico pero bastante cómodo para un país donde se califica de artista a la que modela como a quien interpreta sus canciones en un escenario.

Insistiré, sin Ana Gabriel, Laura Pausini, Eros Ramazotti, Myriam Hernández (única artista nacional con éxitos en el 2007), Julieta Venegas, Shakira, Alejandro Sanz, Julio Iglesas, Enrique Iglesias, Gloria Trevi, Juanes este no es un festival actualizado ni comprometido con el género de la canción. Es un estelar de televisión con muchas más luces y largos sets de canciones. Pero nada muy significativo para quienes asisten a la Quinta Vergara ni mucho menos para quienes tratamos de seguirlo por la televisión. No sé cuántas personas resistan ver un concierto de más de 50 minutos de un sólo artista. Por eso quizás la sintonia no mejora (salvo en momentos de incertidumbre con el humor en eventos como este). Ferstival de Viña del Mar 2008 no cumple, no mejora lo realizado, sin embargo deja un montón de incógnitas para lo que pueda sucedar en la edición número 50 del certamen el próximo verano, con un cambio de director general (dicen que será Vasco Moulian el nuevo jefe) y los posibles movimientos en la Alcaldía Municipal (año de elecciones) y de los animadores del evento.

Por ahora sólo queda saber qué sucederá con la elección de Reina (carne para el pueblo) y Rey Feo (sangre para los bebedores) que bastante ayuda para crear ambiente de entusiasmo y creación durante la semana festivalera. ¿Qué sería de Viña del Mar sino hubiese aparecido Luciana Salazar hace algunos años? Prefiero no especular y mejor reirme un rato con el circo, que como todo lo demás, se pasa por una breve temporada y en los próximos días muy pocos recordarán lo sucedido.

Insisto que si Vicentico se hace el amable podría protagonizar el mejor show de esta edición. Debe ser generoso y tocar lo que la gente quiere, y combinar los bellos versos de su repertorio solista con lo más recordado de Fabulosos. Si lo hace, se ganará un espacio en el cielo, que hay muchos rezando por conservar su trabajo, y en tiempos de definiciones y fracasos, toda esperanza es útil. Y Franco De Vita puede dar una pequeña sorpresa esta noche demostrando que es más que un par de clásicos romanticos.

Mañana sábado, Calle13 hará bailar pero con un set bastante plano en términos de arreglos. Nelly Furtado demostrará que es menos cantante que autora y Amango, que son un bonito grupo infantil que representa a la clase religiosa de este país.

No hay más que esperar de Marco Antonio Solis y Chayanne, porque son del tipo de artistas que ya tienen el trabajo hecho. Cantan y arrasan con todo, y su público les perdonaría cualquier falla, por lo que no hace falta encender el televisor para saber lo que va a pasar.

Buddy Richard y Gloria Simonetti como única figuras locales, es poco alentador. Y no es por menospreciar sus respectivas trayectorias pero hay voces mucho más amplias en términos técnicos y de contemporaneidad como Daniel Guerrero (ex La Sociedad), Quique Neira (ex Gondwana), Denisse Malebrán (ex Saiko), Nicole que se hubiesen visto como estupendos jurados, y mostrar exitosamente 3 canciones. Pero como todo depende de la negociación, no siempre se consigue lo que uno quiere.

Por ahora les comento que estoy en Temuco, y esta noche veré a "Palta" Melendez, Los Tres y Myriam Hernández en vivo, y no hay un sólo afiche ni nota en el diario local que lo anuncie. Sin embargo no tengo duda sobre el espectáculo que se cumplirá esta noche. Esto es sólo buen diseño señores, que con buenas canciones se canta en el cielo y hasta el infierno si usted lo desea.

El Festival de Viña del Mar

El eterno e innecesario debate sobre la programación de espectáculos en el Festival de Viña del Mar no es más que el reflejo de una pauta en medios bastante reducida y carente de argumentos. Se dice que es un cartel "repetido", "fome", "predecible" y "que ya no es como antes", y lo mejor del certamen es lo que se produce debajo del escenario. A muy pocos le importa señalar que este nació y ha sido un Festival de la Canción, donde lo más importante era el talento y las grandes interpretaciones. Sin embargo, la falta de profesionales dedicados y críticos permitió que los animadores de TV les empezarán a hacerles la pega, y llegó la farandula y todo el circo de Broadeyes para que poco a poco el certamen y las canciones hayan ido perdiendo relevancia.

A nadie le importante si es Dyango o es su hijo menor, o si es Julio Iglesias o el quinto hijo no reconocido quien sube a cantar. Se olvidaron de "tantas canciones buenas", le han quitado valor a la definición de "artista", han desperdiciado talentos y botado un montón de oportunidades para definir a este evento como un festival internacional de categoría.

Finalmente este es un evento que se arma entre lo que los sellos quieren y las productoras pueden. De nada sirve esos viajes internacionales de la organización que sale en "búsqueda de figuras", si al final no regresan con ningún contrato firmado y llegamos a febrero con lo mismo que en los últimos años.

No se trata de armar un Lollapaloza en Viña del Mar. Hay que tener claro que este es un festival de música popular, con canciones que puede cantar la abuela y la nieta, pero tampoco se puede seguir permitiendo tanta falta de respeto por las canciones, los buenos artistas y por el público, y poner en pantalla a los grupos televisivos de las dos señales que lo transmiten, Amango y Six Pack, que no saben lo que es un espectáculo de este calibre y terminaran dejando ciegos a esos adolescentes por las luces.

En la balada popular, artistas como Marco Antonio Solis, Franco de Vita y Chayanne han producido, probablemente, algunos de los mejores estribillos de habla hispana. Y aunque para algunos sea mucho más atractivo analizar el marketing, la imagen o carisma que adornan sus respectivas trayectorias, son las canciones el principal soporte de su vigencia musical. Y esa será, por siempre, la principal diferencia entre figuras como Chayanne y una Nelly Furtado, que sin la claridad de sus estrategas sería una estupenda guía turistica en una playa exótica del caribe (y prefiero no especular lo que hubiese pasado con gente sin un mínimo de talento, como Paulina Rubio y Lucero).

Un Festival de la Canción debería poner mucho más cuidado en la selección de las canciones para una competencia que aspira a tener categoría internacional. Pero además debe capitalizar a los mejores exponentes de la canción hispana actual, como Laura Pausini, Ana Gabriel, Juanes, Eros Ramazzoti o Myriam Hernández, artistas que entralazan argumentos de calidad, talento y popularidad continental.

Pero es una verguenza insistir en una categoría internacional con un cartel tan pobre, donde sus figuras más internacionales son Eart Wind and Fire, Journey y Peter Frampton. Del pop anglo, sino es Madonna, U2 o The Cure no es popular ni transversal para un país como Chile.

Tampoco hay un representante local trascendente, ninguno de los 10 grupos más importantes del país fue considerado y Sinergia está más cerca del humor que del rock moderno.

Y Miguel Bosé, tan adulto, bacheletista y ambiguo, que ya no puede cargar su ego ni su enorme panza, vuelve para cantar todos esos éxitos que tantos nos recuerdan a los tiempos de Pinochet. Seguramente será homenajeado por sus 30 años de historia musical. Nada de raro, si hasta Emilio Estefan tiene un premio entregado por la organización del Festival (gente que nunca ha pensado en un homenaje a Violeta Parra, por ejemplo).

"Yo nunca jamás juzgaba una canción como buena o mala, para mí sólo había distintas clases de canciones buenas" dijó Bob Dylan. Probablemente este festival tenga muchas canciones que entran en esa categoría, sin embargo, habrá que buscar un término que distinga a las buenas canciones de Vicentico de las del resto. Aunque tal vez las canciones del ex Cadillac`s brillen por si solas y no necesiten un defensor que se dedique a repetir "lo bueno que es Vicentico" y "lo superiores que son sus canciones en relación al resto del certamen".

Yo no soy un crítico absoluto del Festival de Viña del Mar, creo que es estupendo como espectáculo televisivo, pero como a mi me gustan las canciones y un tipo de canción "buena", este año no hay nada que considere atractivo (Vicentico lo vi tres veces en el 2007). Y se puede ser feliz, trabajar y divertirse sin el Festival de Viña, hay que sólo decidir qué escuchar y bailar un buen disco en casa o una fiesta.

Probablemente esta edición tenga la peor programación musical en años, pero al menos es una semana de morbo, show y cahuines que darán que hacer a la prensa de espectáculos que se pasó todo enero y las últimas dos semanas esperando este momento. Y tal como en tiempos de régimen militar, el Festival de Viña es una herramienta para distraer a los lectores y evitar una pauta que pueda molestarle a algunos. Acaso, ¿se olvidaron que Alejandro Sanz no puede cantar en Venezuela porque no le gusta el presidente? o que el tema de drogas en rock no sólo es un asunto de Britney o Amy, ¿o en Chile eso no existe? (Me dicen que es un tema privado pero no les creo, acá tienen miedo a preguntar y imponer un tema así en su pauta).

Es triste, acá los buenos artistas sólo sirven muy vividores o muertos (y muertos en desgracia). Y aunque las buenas canciones sobreviven hay algunos que estan dispuestos a existinguirlas, si es necesario, para salvar unos puntos más de sintonía. Este miércoles comienza una nueva versión del Festival de Viña del Mar y aún nadie dice que Six Pack va porque lo exigió TVN y que los chicos no tienen ningún talento, y que gran parte del show internacional son las sobras de tours y giras que le han vendido a las grandes productoras. Pero claro, "eso a nadie le importa", y suban el volumen que Calle 13 trae el ritmo "de moda" y un par de mujeres sin mucha educación y ambiciosas se sacarán la ropa para promocionarse. En eso han convertido este festival, un festival de la canción con muchas canciones pero sin grandes sorpresas ni talentos desbordantes. Pero es el show que Chile necesita para distraerse un rato antes que llegue marzo.

El Festival de la Canción de Viña del Mar es lo qué sucede entre el año nuevo y el ingreso a clases. Aunque luego nadie recuerde las canciones, los artistas ni sus vacaciones.

EL DÍA DEL ORGULLO POP

"En Frecuencia" de Pali, puro pop puro.

No hay nada de malo en ser ambicioso, mucho menos si se tiene las agallas para ofrecerle al mundo un puñado de adhesivos estribillos pop y un rostro digno de Vogue. Pali es uno de los pocos artistas chilenos que conozco que tiene la confianza, y la opción, de deborarse al mundo. Su segundo y más reciente álbum "En Frecuencia" (2006) incluye algunas las canciones más inspiradoras del nuevo pop chileno, la imbatible "Buscaré", la contagiosa "Kilometros de Aquí" hasta la bailable melodía de "Para no Verte Más" funcionan como adelanto de un disco de canciones populares cuidadodamente producidas por la dupla Kanguro (Heyne/Guerrero) y la colaboración de Pali, Koko Stambuk (ex Glup!) y Rigo Vizcarra (Tronic).

Hace unas semanas escuché a uno de los payasos del Club de la Comedia burlarse del nombre del seudónimo del artista, como medida para salvar una rutina pobre y aburrida, desmereciendo los méritos que pueda tener el joven cantante (de tan sólo 25 años), que como pocos en este país lleva su nombre artístico con orgullo y una seguridad poco frecuente entre los musicos nacionales.

El sonido de Pali intersecta elementos del pop, la electrónica y guiños de la canción popular, un formato que puede emparentarse perfectamente a algunos registros del argentino Leo García o los mexicanos Fobia.

"En Frecuencia" súpero ampliamente las faltas contenidas en su disco debut "Electrocardiograma" (2003) y le permite a Pali ambicionar más allá de un mercado tan reducido como el local, por lo que deberá concentrarse en sus negociaciones internacionales y cerrar acuerdos que le permitan consolidarse como el chico de moda de MTV.

"A mi me encanta vivir en Chile, pero si me tengo que ir a vivir a México lo voy a tener que hacer y no sé, esas cosas se ven en el camino… Por ejemplo en una reunión me decían que me preferían rubio, porque habían visto fotos de mi rubio y yo les decía bueno pero eso ya fue y me decían que no, que si yo voy a México tengo que ser güero, tengo que ser rubio, y yo les dije que no sé que esas cosas las vamos a ver en el camino que si se firma algo ahí vemos, pero no se metan todavía en ese tema. Yo soy súper llevado de mis ideas en el lado estético y musical de mi carrera, por eso no me pasan gato por liebre muy fácilmente. " dijó en entrevista con GayMagazine.

De concretarse las novedades, más pronto de lo esperado Pali tendrá a miles de seguidores alrededor del continente festejando sus triunfos, convertido en uno de los más osados vocalista de su generación. Esto es pop, del más puro y ambicioso, pero con la actitud y las condiciones asumidas para saber en qué alfombra pisar. Atención con Pali, convertido en rockstar, que luego lo veremos marchando entre los festejos el Día del Orgullo Pop, bailando y coreando algunos de los mejores estribillos de la nueva música chilena.

Y ojo, que esto nada tiene que ver con esa mierda de kitch ni el movimiento electropop ni la música "alternativa". Este es el artista que debería hacer temblar las listas de las radios juveniles chilenas, protagonizar una campaña de jeans y llevarse todos los galardones de la MTV. Pali es un artista pop, que no pretende otra cosa más que ganarse las listas del mundo con su música, una tarea difícil pero que sabe muy bién que con eslabones como la testarudez y la confianza pueden acercarse las posibilidades. Por ahora tiene las canciones y la pinta, no es poco decir, para conquistar a un planeta de desinteresados que hasta ahora permanecen en el prejuicio que genera una cara bonita. Pero esto es mucho más que eso y un poco más.

Les recomiendo cambiar la frecuencia y disfrutar más de las canciones, que todo lo que viene después es sólo parte del goce y el orgullo. Por ahora hay millones de posibilidades de pop para bailar y cantar, y la música una sola.

Alta Fidelidad

El calendario de la vida no se marca por cada 31 de diciembre ni un nuevo cumpleaños, los procesos anuales se dividen el 14 de febrero, celebrado como Día de los Enamorados. ¿Lo celebras este jueves?, ¿es la misma pareja que hace un año o nuevamente no tienes con quién festejar? Mientras lo piensas, en la tv, la radio y la imaginación de muchos suenan canciones de amor y aparecen corazones impresos hasta en el papel higiénico.

Es fácil hacerse el enemigo de este tipo de fechas y decir "que el amor existe siempre" y otras frases recuperadas del Corin Tellado, pero hay que reconocer que no hay nada peor que cumplir un nuevo 14 de febrero como soltero, o por enésima vez, no celebras por segundo año consecutivo con la misma persona. Las expresiones de cariño forman parte del común de muchos, y aunque algunos quieran ir contra el sistema y renegar del negocio en que se ha convertido e Día de San Valentín, hay que tomar una decisión rápida y efectiva "estás o no estás". A veces una mala decisión en una tarde 14 de febrero se han terminado relaciones de largo aliento. Yo busco entre mis discos las canciones de amor más emotivas, y me encuentro con "One Fine Day" en voz de Natalie Merchant, The Pretenders "I`ll Stand by You" hasta "Mi Buen Amor" de Gloria Estefan. Pero nada como la melancolía de "Qué nos va a pasar" de La Buena Vida, dedicada a todos esos que nos hemos equivocado y que pasamos otro 14 encerrados viendo "El Diario de Bridget Jones". Me gustaría ser actor y tener la opción de disfrazarme y a través de un personaje decir todo lo que pienso. Es una manera fácil de ser un poco más honesto. En Chile los únicos que dicen lo que dicen lo que piensan son los personajes, comediantes vestidos de caricatura que son capaces de hablar de dictaduras, de abusos y de criticar la televisión de la que son parte. Cosas que jamás dirían como civiles, porque hay demasiadas cosas en juego para jugar a la rebelión de la minorías inteligentes. Hoy me disfrazaría de alguien romántico y me atrevería a decirle a él todo lo que me faltó la última vez. Quizás vestido de otro sea capaz de dejar la actitud del hombre original y podría permitirle una conversación más civilizada y humana que la que vivimos la tarde que nos despedimos. Sé que es cobarde tener que disfrazarme para poder decir cosas que por ahora no me atrevo a pronunciar, pero es una debilidad y un error que me está costando bastante caro. Y no quería esperar hasta este 14 de febrero para decir algo que pude haberte dicho antes o que podía decir hoy, o tal vez el 16, o el 30, pero no puedo predecir al futuro y saber que aún estarás aquí para cuando intente remediar lo dolido. Este 14 de febrero no es más ni menos importante que el 12 de enero o el último cumpleaños, pero es un día sobrepoblado de expresiones de cariño, afecto, amor y marketing, por lo que es bastante difícil abstenerse. Quieres, debes o no puedes formar parte de los festejos, pero nunca olvides que para estos y otros mejores o peores momentos existen las buenas canciones. Esa que no te abandonan, porque podrás haber cambiado una relación pero las canciones seguirán siempre fieles sonando por ti. Podrás llevar una vida de monógamo o promiscuo, pero la música siempre estará, como una única, inmensa y bella alta fidelidad.

"Corazones pintaba yo, en la espera de un nuevo amor"

TODOS LOS PREMIOS SON DE AMY

Si a usted le llamó la atención la excesiva cobertura de los medios chilenos a los premios Grammy le aclaro a que se debió exclusivamente a la falta de noticias que sufren las oficinas de prensa de los medios dedicados al espectáculo. Por lo general los ganadores de Grammy`s nunca han tenido mucho que ver con las ventas ni listas de popularidad en Chile, salvo algunos casos aislados como Norah Jones o Amy Winehouse, los galardones más importantes normalmente quedán en manos de artistas del R&B y el country, géneros sin mucha influencia en Chile en términos de difusión y venta masiva.

Con los famosos y ejecutivos de TV en vacaciones, el grueso de la información no se revela hasta marzo, por lo que las excesos y canciones de Amy Winehouse llegan como caídos del cielo, y el Festival de Viña del Mar les garantiza una semana más de trabajo al equipo periodistico. Pero a ningún le interesó seguir giras como Garage Music o Cristal en Vivo que han reunido a miles de personas en las playas, lo que demuestra la popularidad y buen estado del pop rock nacional.

Las páginas de espectáculos nacionales sólo pautean en base a "golpes noticiosos", por eso es tan dificil encontrar columnas de opinión sobre el actual estado de las cosas. Destacan como únicas y honrosas opciones, la columna de discos de Marcelo Contreras en El Mercurio y Marisol García en La Nación Domingo. Pero mientras ellos reflexionan la mayoría de los medios está desconcentrado en fenómenos mediáticos como Raquelita Calderón y el caos de Britney Spears, algo batante más fácil hacer y de seguir.

¿Por qué esperar el próximo disco de Francisca Valenzuela para tener que analizar los fuertes de la figura chilena de mayor proyección de nuestra nueva música popular? Es así, como muchas veces se nos han escapado o perdido talentos. Si no hay crítica es difícil saber qué corregir, sino hay referencias de lo bueno es complicado adivinar desde que ejes se puede partir. Y esa pueda ser la misión de un a&r, pero ya no quedán sellos, y los ejecutivos normalmente discuten con la calculadora en mano. Por eso hace falta una mirada externa, que sea capaz de evaluar, situar y debatir un repertorio que, para muchos, es brillante y exportable, como en casos de Los Bunkers, Francisca Valenzuela, Teleradio Donoso o Javiera Mena. ¿O es que debemos esperar que se ganen un Grammy para seguir insistiendo con ellos? Tal vez, la única manera sería anunciar la anorexia, homosexualidad, adicción a la cocaina o otro "comportamiento socialmente condenable" para darle luces de importancia a una figura de la musica chilena.

Y si dicen que no vende, bueno, ¿por qué nadie cuestiona que las grandes "estrellas" salidas del programa Rojo deben animar programas para seguir cantando? Que la industria que los creo se derrumbo, que gastaron cifras, que inventaron éxitos y futuro, y ahora ninguno vive de la música. Cuando recuerdo muy bien al "tío conductor" diciendo que el espacio había devuelto un lugar importante para los músicos chilenos en la tv y en la radio. Hay un montón de artistas que jamás tuvieron que involucrarse con Rojo para seguir haciendo música y ser éxitosos con ello, muy ajeno a los Disco de Oro de mentira que le regalaron a tanta figura de plástico y desvalorizaron la compra de discos. Y no voy a decir que todos, porque había un par que se podía trabajar, pero la ambición de los ejecutivos los revolvió en una opera de engaños que se redujo sólo a un inminente fracaso del formato.

Los Grammy`s no son una mentira, pero tampoco una verdad. Hay un montón de otros discos que producen mejores conciencias o movimientos culturales en torno a su resultado. Tampoco los Altazor son un antecedente de lo que se hace en música chilena actualmente, para nada. En general, hay que cuestionar estos premios y todo, incluso lo que yo mismo publico, porque siempre de una u otra manera representamos intereses, aunque vengan del individualismo, son intereses. Asi que es mejor desconfiar de todo, o al menos cuestionarse de vez en cuando.

Mañana se cumple un nuevo aniversario del lanzamiento de "Thriller" de Michael Jackson, el disco más vendido de la historia y una de las obras más influyentes del pop contemporáneo, y claro, puede ser interesante recordarlo, pero ¿no hay nada más que decir?

Me da pena decirlo, pero siento que hay gente que esta trabajando sólo "haciendo la hora", y que no se da cuenta de la enorme influencia que tiene su trabajo. Con la opción de movilizar a ejecutivos, a músicos, managers, agencias discutiendo, o mejor, lograr efectos entre los lectores. Lo que se está imprimiendo hoy es la pauta para el resto de los medios de mañana, por lo que la responsabilidad en torno a la información es importantisima. Rigurosidad, contenido, opinión hace mucha más falta. No todo puede ser sólo comunicados de agencias ni argumentos que ya están escritos, hay que rebatirlos, cuestionarlos, revisar más en profundidad lo que se hace, porque es así como ya nos han metido goles de fraude como Rojo y tanta otra mentira que anda dando vueltas.

Hasta la censura a Alejandro Sanz en Venezuela me parece un tema mucho más importante que lo que este pasando en una premiación en USA. Sin duda que la discriminación política es algo que muchos artistas de este país conocen y quizás es hora de manifestarse ante tal acto de intolerancia de un mandatario como Chávez. Ese si que es un tema. Pero claro,"aquí nadie se quiere quemar", no ven que después le andan ofreciendo combos o escribiendo canciones. Por eso digo que es tan fácil cuestionar a Britney, que la pobre chica no es capaz de defenderse sola y menos va a tener tiempo de discutir con alguien del fin del mundo, de un país tan poco relevante (para los Grammy o las ex estrellas de Rojo que se han ido al extranjero) como Chile.

Yo no voy a comprar el diario por el Grammy de Winehouse, probablemente lo compre cuando la encuentren muerta por sobredosis y su imagen sea tema del día en el mundo. El disco ya lo escuche, lo tengo y está bueno, pero no me drogo escuchandola. Para eso hay un par de viejas muchos más intensas emocionalmente con las que uno se puede ir "en la vola". Aunque lo bueno es que el Grammy se lo ganó una chica de las buenas, de las que se han equivocado en la vida, de las que han aprendido y domesticado su talento en base a la realidad y a lo que puede provocar el exceso de estímulos. El triunfo de Amy representa a una generación de chicas feas, desobedientes y carreteras que el mundo siempre las llamo "locas" y que nadie daba un peso por su futuro. Y ahora la británica se gasta en cocaína todo lo que le sobró de su pasado, disfruta y gana con lo que hace. Le doy un Grammy, todos los Altazor, todos los discos de oro del Rojo y un beso, por ser tal como es.

Amy, desde ahora seras la Janis de nuestra generación y espero que sigas bailando del otro lado del éxito.

ESTO ES SÚPER POP

Esto es muy pero muy pop

El grupo Alterado! Producciones continúa trabajando en la pre-producción de lo que será el primer video chileno de larga duración. Sergio Lagos, Nicole, Javiera Parra, Los Ex, Denisse Malebrán, Francisco González y Pedro Frugone participan en "Es Pop", el trabajo audiovisual más ambicioso de la videografía nacional.

"Es Pop" es uno de los nuevos sencillos del disco "Solo" (Condor Music -2007) de Sergio Lagos. La canción dará inicio a un trabajo que reune las características de un cortometraje pero que une dos canciones de dos artistas diferentes, en este caso una canción inédita de Nicole y el sencillo "Es Pop" de Lagos. Con la participación y cameos de algunos invitados del rock nacional que acompañarán al debut actoral de Sergio Lagos y Nicole, aunque a diferencia del periodista y músico la cantante ya ha participado anteriormente en proyectos como el cortometraje "La Amiga" y en la película "Se Arrienda".

Alterado! Producciones ya ha trabajado junto a Nicole en la realización de los clips "Veneno", "Culpables" y "El Camino" para su disco "APT" (Chik Entertaiment -2006), y "Es Pop", será su primer trabajo junto a Sergio Lagos, quien anteriormente ha presentado los clips "Telephone", "La Sangre", "Sexy" y "Taka Taka".

En marzo rodarán "Es Pop" para ser presentado en festivales y programas de televisión en cualquiera de sus tres formatos, ya sea como cortometraje (20 minutos aprox.), como video clip de Sergio Lagos y por último, como video promocional de un nuevo tema de Nicole.

Además la productora Alterado! filmará en los próximos días el clip "Vender mi Alma" de Rosario Mena, para seguir con la producción de los próximos clips de Los Ex y Denisse Malebrán.

Sergio Lagos participó durante este verano en la gira Garage Music presentando las canciones de su disco, y en marzo lanzará un nuevo single a las radios para la canción "Mares". Además el músico ya ha estrenado en vivo nuevas canciones para un nuevo disco de estudio.

Nicole por su parte, estuvo en Garage Music durante el verano y en Fanshop de radio RockandPop (de lunes a viernes, entre 12:00 y 14:00 hrs). Y en marzo debutará como conductora en ViaX en un nuevo espacio de conversación dedicado a la música. También compone nuevo repertorio para lo que será su próximo álbum, que planea publicar antes que finalize el 2008.

Sergio Lagos "Nunca me arrepiento de lo que hago"

ROCK CHILENO 2008: UN NUEVO DIA VENDRA

Manuel García presentará nuevo disco este 2008.

El 2007 será recordado como el año de Los Bunkers y Francisca Valenzuela en el pop rock nacional, con buenos créditos de ventas, crítica y convocatoria. Mientras desde el underground posicionaron sus opciones de exportación Gepe, Manuel García, Javiera Mena y Leo Quinteros. Este nuevo año anuncia varios nuevos lanzamientos y los pasos a seguir serán claves para la estructuración de una nueva escena de música popular chilena.

TOP 5

Es importante poder tomar atención a todo lo que pueda pasar este año en términos de música pop rocK nacional. El quinto álbum de Los Bunkers en pleno proceso de internacionalización, el debut como solista del ex líder La Ley Beto Cuevas transformado en frontman latino y un nuevo disco de Los Tres, tras el flojo "Hágalo Usted Mismo" (2006), deberán a probar suerte entre las grandes audiencias. También Lucybell deberá demostrar -nuevamente- que sus cambios internos siempre han sido un modo de "evolucionar" su repertorio, y tras un poco entendido EP "Primitivo" (2007) el power trío debe ser capaz de capitalizar sus conocimientos en un séptimo álbum de estudio. Y los Chancho en Piedra, tienen la oportunidad de reiventarse o seguir dando vueltas en la misma -y exitosa- forma de movilizar canciones.

No es menor recalcar que Los Tres, Beto Cuevas (La Ley), Lucybell, Chancho en Piedra y Los Bunkers son las cinco bandas más importantes de la escena rock pop nacional de los últimos 15 años en Chile, por lo que es una buena oportunidad para mejorar las ventas de discos y empezar a reconocer nuevos clásicos en la canción popular chilena.

Además Kudai tendrá una prueba importante, su primer disco sin el apoyo de Guz y con residencia en México. Atención con los estribillos, bajo la producción de Koko Stambuk.

SUB 30

En la escena indie, el esperado segundo disco de Javiera Mena, tras el siempre bien recordado "Esquemas Juveniles" (2006), tendrá que rendir una importante prueba de talento y evolución musical, junto a su principal socio musical Cristian Heyne (Shogun). Valentina Fel, tambien bajo la producción de Heyne, podría apoderarse de la categoría revelación '08 con el repertorio que afina actualmente en estudio para debutar en abril en clave electropunk. Jirafa Ardiendo, una de las mejores bandas de la escena independiente local de la última década con un cuarto registro bajo el título de "Pulmonía". Y Teleradio Donoso, acreditados por la prensa como uno de los mejores debuts de los últimos años, publicarán el sucesor de "Gran Santiago" (2007). Ver artículo en ZONA. Sería interesante también escuchar un primer disco de Chinoy y Dadalu, dos cantautores que por ahora se hacen enormes en pequeños escenarios de la capital y la V región. Ojo con los progresos musical y lo que se pueda producir internacionalmente con Francisca Valenzuela, sin duda la artista nacional de mayor proyección comercial y artística en el exterior. Gepe y sus movimientos en el viejo continente, Javiera Mena en los circuitos alternativos de México, Argentina y Chile, y la emancipación de Teleradio Donoso en los rankings locales.

CANCIONES AL POR MAYOR

Ya suenan en radios los nuevos sencillos de Quique Neira, Casino y Solo Di Medina. Y próximamente también sonarán Malabia, proyecto alternativo de Cristián López y Javiera Parra (Javiera & Los Imposibles) junto a la cellista Ángela Acuña (colaboradora de Rosario Mena y Dr.Q), el disco aparecera en marzo bajo etiqueta Feria/La Oreja. Por otro lado regresan De Kiruza con nuevo disco, Carlos Cabezas (sucesor de "El Resplandor" de 1997), T-Time (ex Los Tetas) y Elso Tumbay. Y un interesante proyecto liderado por el periodista y músico Julio Osses, un primer disco tributo a Mauricio Redolés (ojo con el artículo de EMOL).

Tras el estupendo "Accidentes del Futuro" (2007) Leo Quinteros deberá seguir trabajando en la difusión de su cancionero, es un gran momento para que las radios le presten atención de a su música y los aplausos se multipliquen. Similar el caso de Manuel García con el disco sucesor de "Pánico" (2006). Ambos representan el género de la canción chilena, por carácter y condición melódica, por lo que basta de eximirlos de las grandes audiencias. Los medios se están farreando a dos grandes, y no son capaces de darse cuenta. Y desde el otro lado de la canción, Nicole anunció que publicará un sexto disco, tras "APT" (2006), para fines de este año bajo su propia etiqueta de producción Chik Entertaiment. Un disco en clave folk de la pelirroja podría ser su gran sorpresa.

RECOMENDACIONES

La industria del disco debe recopilar lo que va sucediendo con la música chilena, asociarse con un radio y editar compilatorios tipo "Lo Mejor del rock nacional 2007" con los sencillos más exitosos y canciones reconocidas de algunos brillantes de la escena indie, para poder avanzar identificando y reconociento etapas en la nueva música chilena.

Se deben seguir publicando discos físicos y mantener el precio, no superior a los 6 mil pesos, que eso si lo puede pagar una mayoria interesada.

La productoras deben proponer nuevos modos de operar y de formas de trabajo que permita descentralizar los eventos masivos, y evitar repetir siempre los mismos nombres. Con todo respeto, pero hay muchos más grupos que los emblemáticos de hace 40 años.

El público no se debe dejar llevar por las radios o lo que escribe la prensa, hay que ir más allá. Desprejuiciarse y ver todo lo que en música sea posible, de seguro se llevarán más de una sorpresa.

Los medios, en general, debe ser más dedicados y esforzarse un poco más. No puede ser que la pauta la sigan haciendo los comunicados de prensa.

Y los artistas, por supuesto, deben aprender a identificar el terreno que pisan y concentrarse más en lo que hacen como músicos, antes que lo que diga, piensa o quiera el resto. Si son honestos en su música, eso se aprecia y valdra mucho más que lo que pueda considerar un crítico de música o las revistas de moda.

LISTAS

*Este es mi listado de discos recomendados en lo que va de esta década. Estos son mis 10 favoritos del periodo 2000/2007.

1. Javiera Mena - Esquemas Juveniles (2006)

2. Gepe - Gepinto (2005)

3. Rosario Mena - Perpetua (2007)

4. Les Ondes Martenot - Les Ondes Martenot (2004)

5. Fiat600 - El último Día (2000)

6. Jirafa Ardiendo - Siesta (2000)

7. Nicole - Viaje Infinito (2002)

8. Los Ex - Cocodrila (2007)

9. Solar - Sentido Común (2003)

10. Leo Quinteros - Los Accidentes del Futuro (2007)

*Mis 10 singles favoritos de la música chilena, 2000/2007

1. Javiera Mena & Gepe - Sol de Invierno (2005)

2. Javiera & Los Imposibles - Secreta Presencia (2004)

3. Rosario Mena - Dos (2007)

4. Nicole - Vida (2002)

5. Los Bunkers - Entre mis brazos (2001)

6. Les Ondes Martenot - Martesnot (2004)

7. Saiko- La Horas (2004) / Electrodomesticos - Has sabido sufrir (2004)

8. Tiro de Gracia - Sueños (2001)

9. Francisca Valenzuela - Muerdete la lengua (2007)

10.Jirafa Ardiendo - Sopa (2000)

* Los 10 clásicos del rock nacional periodo 2000/2007. Grandes clásicos del dial.

1. Los Bunkers - Miño (2002)

2. Saiko - Lo que Mereces (2004)

3. Los Petinellis - Hospital (2002)

4. Lucybell - Milagro (2000)

5. La Ley - Mentira (2001)

6. Glup - Enamorado de Tí (2001)

7. Francisca Valenzuela - Peces (2006)

8. Tiro de Gracia - Sueños (2001)

9. Sinergia - Mujer Robusta (2001)

10. Chancho en Piedra - Lophophora (2000)

"Espero que vuelvas por Mi"

Una de las ventajas de vivir en un barrio como Bellas Artes es que siempre hay opciones para divertirse. Y esta tarde me he llevado una de las mayores sorpresas en lo que va del año. Evelyn Fuentes, recordada voz del grupo Christianes, presentó en la cafetería Subte un puñado de nuevas composiciones inéditas respaldada sólo de una guitarra y sin amplificación. Antecedida por un muy buen autor, Doctor Pez, Evelyn apareció y dio inicio a un luminoso viaje musical que tránsita por avenidas del folk, el ambient y la canción tradicional. Su voz dulce suena radiante, las melodías son inspiradoras y los estribillos me han tocado el alma. Definitivamente una de las cosas más bellas que he escuchado en el último tiempo. Estoy emocionado, su música es demasiado nitida, limpia y honesta, que en tiempos de desamor eso siempre se agradece. Reconozco que estuve a punto de derrarmar una lágrima. Lo siento, pero estoy tratando de sonar lo menos fan posible, pero tengo dos amigas que pueden ser testigos de lo que Evelyn provocó con sus canciones entre nosotros.

Para cerrar tocó "Mirame Sólo una Vez", un clásico de la música popular, que suena mejor que nunca en su vocalización, sin embargo les advierto que sus nuevas composiciones son un golpe al corazón, y no defraudaran a un seguidor de su ex banda. Estén atentos a lo que pueda presentar. Por ahora, no tiene más presentaciones y quizás haga algo en marzo. No tiene Myspacey sólo tengo un mail para contactarla, pero seguiremos atentos a lo que pueda hacer antes de su viaje, porque lamentablemente estará fuera de Chile por varios meses. Aunque Nicole la invitó a participar en Fanshop de RockandPop para tocar y grabar algo de este repertorio. Les avisare cuando eso se confirme.

Por ahora sólo espero que Evelyn vuelva pronto.

*Le mandare un mail para que pueda leer sus comentarios.

MÚSICA EN LA PUBLICIDAD, EFECTO RETROACTIVO.

Si en la televisión hay espacio para la publicidad ¿por qué no para la música?

Uno de los grandes vacíos en los medios de entretención en Chile, actualmente, es la ausencia de espacios orientados del lenguaje y reconocimiento musical. Muy pocas vitrinas para hablar o comentar un nuevo disco, para mostrar canciones y difundir una de las ventanas más populares del mundo de las artes, como es la música.

Hay millones en publicidad y cientos de criterios editoriales que definen lo que es "educar y entretener" en la televisión abierta, sin embargo y curiosamente, ninguno de esos criterios considera la música como un elemento importante. Curioso, si todo lo que se muestra en pantalla esta musicalizado, y más aún, todo lo que venden tiene música, entonces, ¿por qué no se considera a los músicos? Es decir, por qué para hablar de música en un panel no se invita a un artista o ¿necesariamente debe ser un periodista "informado" el que deba repetir lo que dice originalmente el comunicado de prensa que escribió el agente del artista? (eso lo puede hacer hasta mi sobrina de cinco años que ya sabe leer). Es vergonzoso como se cometen errores en la TV abierta cuando se habla de un artista, y ni siquiera me refiero a algo muy especializado, sino que a figuras como Madonna o Michael Jackson, donde la ausencia de información en los libretos es penoso. Lo cierto es que la música no tiene espacio en TV, algunos justifican que es porque "no vende" o "no marca", pero se contradicen plenamente cuando escucho 40 veces al día "Me Enamoras" de Juanes promocionando la nueva teleserie.

¿Qué sería de la publicidad sin la música?, probablemente una fotografía con movimiento, pero que ante tanto estímulo la sutileza sufra de indiferencia por lo que representaría un riesgo para la campaña. Lo mismo que para una mención en TV, ¿alguien se puede imaginar a una animadora de matinal hablando sin música de fondo? Evidentemente no. De hecho tampoco sé de un locutor radial que sea capaz de hablar una hora sin "interrumpir" su diálogo con canciones. Entonces, si la música es tan necesaria ¿por qué no pagar por ella?

Alguien, que trabaja en televisión, me preguntó. ¿Por qué, si le estoy haciendo promoción a un artista al pasar su video, además debo pagarles un derecho autoral? Porque si no pasas esos videos tendrás que poner a alguien que hable y rellene ese espacio que el canal necesita mantener al aire. Aunque que quizás no gane dinero, es mucho menor lo que pierde pagando la factura de la SCD (Sociedad del Derecho de Autor) en relación a lo que pierde si corta señal "porque no tiene que poner en pantalla" o peor, gastará en una animadora de esas que no pueden hilar una frase y le paguen por hacer un monólogo (es decir, una misión imposible). Aunque existe la opción que le deje música de fondo y la chica baile las canciones, por lo que de todas maneras pagaras ese derecho de autor por la difusión de la obra. Y no sólo hablamos de artistas locales sino que además el repertorio de Micheal Jackson, The Beatles y ese hit de la mujer "liberada" de Shania Twain "Man I Feel i like a Woman".

“En el mundo de la publicidad el sonido es fundamental, además de que el contenido hablado es importante, esencial, todo lo que estéticamente está alrededor, va a aportar muchas claves a esa comunicación”, dice Antonio Guijarro, productor musical, en su libro “La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad”. Por eso la publicidad necesita contar con músicos profesionales que aporten el toque final a lo desarrollado por las agencias. "Melodías a pedido" a cargo de ingenieros, productores, instrumentistas y compositores. En Chile, músicos como Luciano Rojas (ex La Ley, actual Saiko), Sol Aravena (Muza), Carlos Cabezas, Anita Tijoux (melodía en francés de Livean), Javiera Parra, Gabriel Vigliensoni (ex Lucybell), Michu, Francesca Ancarola graban jingles en paralelo a sus carreras. O en el caso de que se usen canciones de un artista, se deben pagar derechos autorales y fonográficos (un reciente ejemplo local fue el de la canción "Esquemas Juveniles" de Javiera Mena para Falabella y "La Enfermedad de los Ojos" de Gepe para El Mercurio). "La música es uno de los recursos más eficaces para vender" dice el publicista español Fernando Montañes.

Un ejercicio interesante fue el que realizó Pisco Capel con algunas bandas chilenas, hace algunos años, para grabar versiones de clásicos de la música popular. Entre otros, Javiera & Los Imposibles con "Lindo como un Sol" y Canal Magdalena con "Mi banderita chilena". O la más reciente campaña de Pepe Jeans en Youtube con el corto "Dicha Feliz", original de Virus, por Javiera Mena.

También podemos recordar la polémica de Nicole en los noventa, con la versión de "Dame Luz" que produjo el mismo Claudio Quiñonez (autor del tema) con una voz muy similar a la de la interprete cantando "ven dame una bilz, dame pap", curiosamente fue Sol Aravena (Muza) quien grabó la versión publicitaria de uno de los mayores éxitos de Nicole.

No es menor la importancia que tienen las canciones durante el periodo de campaña de una telenovela. Se relacionara el tema y la marca cada vez que se escuche en radios, en la pista de baile o avisos publicitarios. Por lo que la unión de ambos elementos es clave para el resultado de lo que se "vende". No así, el efecto del jingle radial de una franja política, donde han ocurrido algunos hitos (como la franja Sí, Frei Bolivar y Lavín), sin triunfos acreditados, aunque el estribillo "Chile, la alegría ya viene" se transformó en un clásico popular en el cancionero chileno.

"Las cadenas privadas dependen tantísimo de la publicidad que son los publicitarios quienes deciden la programación. Lo controlan todo, desde los programas, los informativos, los castings" dijó el escritor turco, Petros Márkaris, en entrevista con El País. Una contradicción por parte de las agencias que utilizan la música para vender sus productos pero no la consideran necesaria por lo que no invierten en proyectos orientados a la música en la pantalla abierta.

En tiempos donde las nuevas canciones necesitan de un aliado, que ya no es la radio, y la publicidad debe complementarse con otros elementos para poder competir en el inmenso mercado de las estrategias, la música puede resolver las inquietudes y a la vez convertirse en un buen negocio, que se disfrute pero que también se financie.

Este es un negocio retroactivo. Las marcas pueden definir figuras y negociar nuevas alternativas, como el uso de imagen, repertorio, distribución y producción de discos con el fín de comprometer al público o audiencia que "x" artista representa o puede llegar a identificar. Nicole con Ripley y Anita Tijoux con Adidas son algunos ejemplos de enlaces comerciales, pero que por ahora sólo contempla campaña de vestuario, pero evidentemente pueden buscar nuevas alternativas de negocios. VER

"En tiempos de tormenta conviene darse cuenta" canta Rosario Mena, no se puede seguir rellenando la pantalla con tanta tontera y faltas de respeto (Luli grabó un tema y en CHV permiten que baile su canción todos los días). Y aunque no son Soda Stereo, demás que los chicos de De Saloon son radiales, televisivos y podrían protagonizar una campaña publicitaria. Hay talentos de sobra que faltan por reconocer y mostrar. Y no digo promocionar, porque esto es para todos y por todos. Por la TV y la publicidad que paga y se vende, las canciones son la salvación para un mejor emprendimiento, la música retribuye tanto o más que los millones de una publicidad, entonces ¿por qué no pagar por ella? Si no se le da el valor social y cultural que muchas veces tienen las canciones, lo mínimo es que se pague por todo lo que se genera en torno a ellas.

"ANTES QUE SALGA EL SOL"

Evelyn Fuentes, la voz de "Mirame Sólo Una Vez" del subvalorado "Ultrasol" de Christianes regresa a los escenarios, como solista, y se presenta este jueves 07 en el Café Subte (Merced 374). Valor de la entrada $1.500 y la cita es a las 20:00 hrs.

YO SOY HOMOTIONAL

La cada vez más desorientada pauta de Lun terminó por inventar una nueva tribu. Debido al exceso de "Pokemones" en tv, el diario más leído del país decidió lanzar a los denominados "Shuper" al coladero de circuitos urbanos que se dividen la capital. Pero esta vez, creo, se les pasó la mano.

Los "Shuper" tienen un estilo de vida, una mirada y un circulo social mucho más limitado, se sienten cercanos a la cultura y caminan por Barrio Lastarria y Bellas Artes. Una de las mayores tonteras que he leído en el último año después del lanzamiento de la carrera solista de kel, ex Sick Pack.

Yo ya asumi que a LUN le obseciona andar etiquetando a la gente o abanderizar todo lo que no conocen, pero esto me parece, peligrosamente, un relleno de pauta. Y más encima llegan bién tarde al "fenómeno" porque entre las caracteristicas de este grupo "shuper alternativo" dicen que escuchan Radio Concierto, seguramente desconociendo que desde hace meses la 88.5 es una radio adulto fome, con música ochentera.

Aunque lo peor del artículo son las declaraciones de la actriz, y comediante del Club de la Comedia, Natalia Valdebenito que divide a este grupo en dos segmentos: "El arribista que va a Merced porque ahí hay gente con onda y quiere ser uno de ellos, y el cuico no asumido, abajista, que se compra poleras rotas a propósito. Es gente que igual vive de las apariencias, se hace la shuper interesante, y no saben mucho. Sienten que nacieron en el lugar equivocado". Sólo le falto decir que les gusta tomar fotos y leer Zancada. De hecho, Cabra Chica Gritona tenía mucho que ver con esta categoría por lo que parece Natalia conoce muy bién de lo que habla.

Sin embargo, estas definiciones a mi no sólo me parecen innecesarias sino que también dañinas para una sociedad que pretende ser más libre y tolerante. Andar buscando delimitaciones estéticas o sociales para todo lo que nos presenta en la calle es retrogrado y discriminatorio. El fascismo social impuesto por el marketing, las revistas de moda y la (alguna) prensa apunta a imponer e incrementar las diferencias entre cuidadanos de un mismo territorio. Como si no "pisamos ná" el mismo suelo.

El informe de un portal entregó algunos caracteres al artículo de Lun; Gente que, quizás, no clasificó nunca en la Zona de Contacto (en papel), como columnista de Super45 ni lo aceptaron en Paniko ahora tiene su espacio en la web (Flicks, Myspace). Aunque si usted quiere reírse con un portal de ironías y burlas, mirandose el ombligo, visite PorlaPuta.

Pero hoy me precupan dos cosas, primero que Lun está desperdiciando centímetros al por mayor, con muy poca consistencia en los contenidos y demasiado titular injustificado. Hace rato que dejaron de ser prioneros en farándula y aún no reconocen la caída del término que elevo a Daniela Campos a la categoría de "famosa". Ningún medio de farándula puede seguir haciendo su pauta con el control remoto esperando ver qué pasa con "Amor Ciego" y "Pelotón". LUN, así como impusó la farandulización de contenidos y logró cambiar la dirección de pauta del resto de los diarios de circulación nacional, ahora tiene la opción de marcar la diferencia nuevamente, con un lenguaje más crudo, si fuera necesario (como hoy Larry Moe con Tonka), más análisis, crítica y un reporteo más esforzado que ver "lo que pasa" por la tele.

Pero tratar de imponer en pautas de los matinales un nuevo modelo de "tribu urbana" como los denominados "Shuper" es inconsistente e injusto. Ya bastante circo han hecho con los adolescentes maquillados para que ahora se les ocurra interrumpir la tranquilidad de barrios y zonas donde se ha capitalizado cultura, entretención o el "buen gusto". Santiago es más grande de lo que creemos y de seguro hay cientos de otras "tribus", comunidades, subculturas que pueden identificarse y decir algo tanto o más interesante. Un discurso que no sea necesaria y esforzadamente diferenciar su vida de los otros, o hablar de cómo su circulo se distancia del resto.

Problamente yo si estoy en una tribu, que tiene que ver con una identificación sexual, con ciertos gustos y con el trabajo que realizo, pero eso no excluye para nada a mis amigos que no viven en mi barrio, ni trabajan en la música y están casados con hijos, que son lo más interesante que hay en el mundo. Porque claro, podemos compartir experiencias que ninguno ha vivido y romper con las barreras que imponen definiciones subculturales en una nación como está. Y si bién, de una u otra manera, todos, caemos en calificaciones como, por ejemplo, "loca", "camiona" o "straight", son términos que se ocupan en parámetros de confianza y sociabilidad que no representan a nadie más que a quienes los emiten. No es lo mismo que yo utilice la palabra "maricón" a que Kike Morande lo grite en su programa.

De seguro usted conoce a una amiga que dice "si, yo tengo N amigos gays", bueno, ahora no le bastará con esa definición y ahora deberá especificar de qué barrio es su amigo gay y si le gusta el Bunker o el Fausto. O no sólo tendrá que contar la edad y la profesión, sino que además el tipo de cine, música y tienda de ropa favorita. Y en base a eso, saber a dónde mierda pertenece su amigo "gay".

Calificaciones de mierda que no ayudan en nada. ¿No les basta con decir, "humano", "persona", "amigo", "alguien a quien quiero mucho"?, sino que ahora hay que ponerle etiqueta hasta a lo que comemos. Me cansa todo esto, y leer este tipo de tonteras es una provocación para seguir hablando del mismo tema, y sin querer termino calificandome a mi mismo y a quienes supuestamente me rodean. ¿Por qué no puede ser más fácil todo esto y nos llamamos sólo por nuestros nombres?

Existe una necesidad por identificarnos, por encontrar personas que entiendan y compartan motivaciones, y desde esos vinculos ampliar nuestra educación y pequeño mundo. Pero hay maneras y formas de relacionarse, por lo que eso pertenece a la intimidad y no tiene por qué ser un objeto de estudio para el periodismo en práctica ni para un programa de magazine en la televisión.

Estoy preocupado, Lun ya no me hace reir y el barrio se esta llenando de "maricones". Habrá que moverse, tendre que cambiar de canal, de diario, de casa, de amigos, de trabajo, pero estoy "shuper" cansado, así que mejor les asigno una etiqueta y los dejo identificados y según la moda mañana veré donde mejor me acomodo. Por esta noche, dormire como "Homo" con mi novio "Emo".