30 ago 2007

Premios, mentiras y videos

Se supone que debemos ser optimistas con este tipo de iniciativas que, aparentemente, apuntan al reconocimiento de obras y artistas que por una u otra condición no han tenido la difusión debida y que a través de este tipo de instancias podrían tener un alcance mayor en los medios de comunicación. Sin embargo una presentación tan descuidada como la de esta madrugada en el escenario de El Living demuestra una vez más que hay personas que son capaces de organizar eventos sociales en base al arte de otros con tal de conseguir cierto renombre o ingresar a los circulos sociales en los que tantos otros desean participar.
El mismo argumento lo ocupo Suena.cl con una premiación de video clips como recurso de promoción para el mismo portal hace unos meses. Y ahora Fenaclip.cl aparece como el Primer Festival Nacional del Video Clip, lanzado esta noche en el Centro Arte Alameda, con la presentación en vivo de un dúo intrumentista amigos de la organización y que alargo la jornada por casí 40 minutos con un sonido monótono e inexacto. Las fallas de sonido en el entre tiempo y una aburrida intervención de un presentador anunciando la llegada del número central de la noche, Teleradio Donoso. Mientras la banda se acomodaba comenzaron a rotar videos de Los Prisioneros, Electrodomésticos con "Yo la quería" (lo que pasadas las 00:30 hrs puede provocar desajustes en el sueño) y un tercer tema de rock chileno de los 80's que ya no estaba dispuesto a ver. Cinco minutos para la una de la mañana aún no tocaba la banda.
Si esto fue la presentación, de verdad, no espero mucho de lo que pueda venir. Una producción descuidada amenaza el desarrollo de este segundo intento, y tras el cuestionable resultado de la primera premiación en mayo pasado, prefiero pasar esta vez y esperar iniciativas más creativas, cuidadas y efectivas como las de Cada Canción Una Historia (Ojo, que tampoco le creo a los Altazor).
Lo de esta noche ha sido mediocre, y decepciona que en tiempos modernos las cosas se sigan haciendo a medias y con aspiraciones tan inútiles como conseguir la atención de los circulos de moda. Yo esta ya no me la creo, pero el que cree y le guste que participe, que aquí cada quien hace o se inventa su propia historia.

Hacedora de canciones

Rosario Mena no es una artista que pertenezca o se le asocie a algún movimiento o circuito en particular. A sus 41 años, la periodista y autora de 3 discos independientes, es una artista que se desprende por su innata vocación autoral en el género de la canción. Su tercera y más reciente obra "Perpetua" es su disco más extenso pero también su obra más interesante en terminos de composición y diseño musical. En su música conviven elementos de la electrónica, el folklore y la música popular, sonidos enriquecidos por su particular acento vocal y una lírica femenina y adulta. Una cantautora con identidad y autonomía artística dueña de uno de los mejores discos de la música chilena 2007. Myspace

Lo que nos queda del 2006:

En el 2006 la mayoría de las publicaciones locales acreditaron al debut de Javiera Mena "Esquemas Juveniles" como el mejor álbum nacional.
Revistas Wiken, Super45, Paniko, Zona, Rolling Stone y Emol avalaron las composiciones de la joven cantautora, convertida en la figura más importante del último año en Chile. Hoy, a 9 meses de la publicación el disco sigue incrementando su venta local y ya ha aparecido en nuevos mercados como México y Japón, mientras que en Argentina su nombre gana cada vez más adeptos.
Javiera Mena es la artista independiente más importante del nuevo pop independiente y la carta más promisoria del sello Quema Su Cabeza.
Otro artista que ha crecido este último año es Manuel García con su debut en solitario "Pánico", un trovador que avanza entre las audiencias más exigentes.
Por otro lado bandas promesas del circuito indie, como Tsunamis, Las Jonathan y Compiuters (muy sobrevaloradas para mi gusto) en menos de un año entraron en receso dejando detrás una serie de alentadoras publicaciones.
En el mainstream; Los Tres han perdido brillo y presencia, con un disco irregular (Hágalo Usted Mismo) y esporádicas presentaciones en vivo, su olimpico retorno a los escenarios en junio del 2006 hoy no es más que un dato para su biografía. Similar caso para Lucybell ("Comiendo Fuego") que no cumplió con su anunciada internacionalización y regresan a Chile para retomar lo que siempre mejor han hecho que es tocar en vivo, a pesar de su baja radial y de ventas.
Nicole por su lado paso a convertirse en chica de moda tras reconocer públicamente su relación con uno de los animadores más importantes de la TV, lamentablemente ya pocos recuerdan que volvió a nuestro país con un nuevo disco.
El ex Prisioneros Claudio Narea y C-Funk (ex Los Tetas) editaron discos que hasta hoy no consiguen mayor efecto del que tuvieron en sus respectivos lanzamientos.
Veremos en los próximos meses como avanzan los álbums publicados durante este 2007. ¿Fue Teleradio Donoso un capricho de la prensa o son la banda promesa que el rock local esperaba?, ¿es Francisca Valenzuela la figura de mayor proyección?, ¿Los Ex tendrán el lugar que se merecen en la cartelera local?, ¿Alamedas logrará superar su pasado como Solar?, ¿Sergio Lagos seguirá tocando su disco "Solo"?, ¿Saiko, Denisse Malebrán o ambos sobreviven?, ¿De Saloon seguira siendo la eterna promesa del pop chileno?, ¿Pedro Frugone volvera con La Ley o le dara tiempo a su disco solista?
Ya debutan los dos últimos lanzamientos locales del pop rock de este año; Joe Vasconcellos y Anita Tijoux. Se acercan los balances, ¿Cuál es el mejor disco chileno del 2007? (¿y alguien le importa lo que elegimos?)

28 ago 2007

Nuevo Rock chileno en vivo

Once nuevos conciertos anuncia el portal Cada Canción una Historia. El ciclo de conciertos comenzó el pasado jueves con la presentación de Teleradio Donoso en el Boulevard del Parque Arauco y continúa este 5 de septiembre con The Ganjas en un escenario aún por confirmar. Puedes conseguir más información y acceder a entradas a través del mismo portal CCUH, que además anuncia para sus próximas fechas a Gepe, Javiera Mena, Adrián Igual, Perrosky, Los Ex, Colectivo Etéreo, Fernando Milagros, Maria Perlita y Guiso el 29 de noviembre.

Leo Quinteros: Ahora y siempre

Leo es un muy buen tipo. Amable, modesto y enormemente talentoso. Un historial de 3 discos, conciertos en vivo en diversos escenarios del país y un reciente lanzamiento "Los Accidentes del Futuro", que fue presentado anoche ante una repleta Sala SCD.
Mi primera impresión con estas nuevas canciones que Leo Quinteros grabó su mejor cancionero, hasta la fecha. Melodías y arreglos precisos para alimentar un pulmón popular limpio y sereno como el del autor. La canción adelanto "Por ahí van" es un ejercicio de nostalgia y madurez musical.
Para que hablar de su progreso en vivo, escoltado por 3 de los mejores instrumentistas del nuevo rock chileno, el sonido da para la reflexión, la fiesta y todo lo que se pueda hacer a partir de buenas canciones.

26 ago 2007

¿Te gusta Juana Molina?

Como leí por un foro por ahí, a mi me gusta defender a mis amigas, y escribo de ellas aquí en mi "mierda de blog" (como escribió un tan Ángel en Paniko.cl) y en donde se pueda de lo talentosas que son como artistas. Y aclaro que mi sueldo precisamente no lo hace ninguna de ellas, por si alguien se lo ha preguntado. Escribo de lo que me gusta, lo que me parece atractivo, de lo sincero, lo honesto y también puedo escribir de lo que considero mediocre, es la libertad de los blog`s y de las comunicaciones de hoy.
Bueno, y considerando la visita de Juana Molina a Chile, cantautora trasandina de la cual tengo un disco y a la que hace un par de años intente traer sin éxito (falta de recursos) a Chile. No he tenido la oportunidad de verla en vivo pero hay quienes dicen que vale la pena. Su música es interesante para los especialistas y de todas maneras es una figura atractiva de ver sobre un escenario. Recuerden que se presenta este jueves 6 de septiembre en el Teatro Oriente.
Pero esta vez hablare de otra de mis amigas, la tambien argentina, Florencia Ruiz. Cantautora independiente con 4 discos editados, el más reciente "Fogón" (su discografía disponible a la venta através de mi mail pueden encargar sus obras), un álbum de remixes de canciones extraídas de la trílogia "Centro", "Cuerpo" y "Correr", este último elegido entre los mejores del 2005 por medios especializados de Argentina como revista Inrockuptibles (en imagen).
Bueno, Flor, es profesora de música, le enseña a niños muy pequeños y además es la encargada de producir sus presentaciones en vivo y de la distribución de sus trabajos en medios y tiendas de Buenos Aires.
Actualmente me dice que prepara repertorio nuevo para un próximo disco, que de seguro valdra la pena oír, pero lo más importante, atención, porque antes de que finalice este año Florencia Ruíz estará tocando en Santiago.

Que vuelvan los 90's!

MUJER ELEFANTE Cristian Fiebre indep- 1999
Injustamente "Mujer Elefante", segunda obra en la discografía del chileno Cristian Fiebre, es una obra que paso desapercibida para la mayoría, sin embargo nunca es tarde para redescubrir a uno de los artistas más intensos y progresistas de la canción nacional.
Versos perversos, estribillos sugerentes que hablan de amor y todo que aquello que ocurre después del sexo, por sobre una exuberante base ritmica con elementos de folk, rock y la herencia The Smiths.
Baje las canciones AQUI

25 ago 2007

Pop de peso

El pasado jueves la irlandesa Dolores O`riordan brindó una de las mejores funciones de música popular en lo que va del año. La experiencia y su sabio sentido por las canciones quedó en evidencia los casí 90 minutos de presentación. El show convocó a la nostalgia de los años dorados de Cranberries pero también demostró que aún en su debut como solista hay argumentos suficientes para emprender su actual gira mundial.
A simple vista Dolores parece una mujer pequeña y frágil, pero al centro del escenario se ubico en la voz de una sólida formación de instrumentistas y tomó el control absoluto de la situación. Su personalidad y registro contagió rápidamente a la ferviente audiencia (más de 5 mil personas).
Fue un concierto de grandes canciones, de recuerdos pero también de una clara demostración de un pop con sustancia en voz de una de las mejores vocalistas que han visitado nuestro país. Una demostración de lo que debe hacer una cantautora cuando sabe cantar lo que compuso.
*Un buen antecedente para lo que podría ser una nueva visita de Alanis Morissette o una Natalie Merchant en escenarios chilenos. FOTO EMOL.

1997-2007 diez años del rock nacional

BAILANDO EN SILENCIO
Existe un cálculo periodistico que dice que los años terminados en siete son determinantes para la evolución del rock y la música popular. The Beatles, Jimmy Jendrix y Janis Joplin son parte de la teoría, que atraviesa décadas hasta 1997 con la aparición de Ok Computer de Radiohead y "Ladies and Gentlemen.." de Spiritualized. Y Chile no puede ser la exepción; en 1967 Violeta Parra terminó con su vida tras grabar un álbum clásico como "Las Últimas composiciones" del '66, 10 años más tarde "Canción del Sur" de Los Jaivas en pleno gobierno militar, y en el '87 "Carrera de éxitos" de Electrodomésticos en voz de la vanguardia.
Y hace una década, 1997, fue un año en particular muy importante para el nuevo rock nacional; La consolidación comercial de Chancho en Piedra y Lucybell después de dos discos, el reconocimiento de Joe Vasconcellos tras 15 años de carrera musical que publicó "Transformación", La Ley girando por Latinoamérica, el fichaje de Gondwana para una multinacional (antes de vender 200 mil discos de su discografía) y "Sigues dando vueltas" de La Rue Morgue como la canción más tocada del año. Un movimiento auspicioso al que se suman los nuevos discos de Criminal "Dead Soul", Los Tres "Fome", Los Tetas "La medicina", el EP de Gonzalo Martínez y sus congas pensantes y Nicole "Sueños en Tránsito" (la misma se convierte en el primer artista nacional que gana un MTV awards) y los debuts de Tiro de Gracia "Ser humano", Solar "Play" y Carlos Cabezas "El Resplandor". Y desde la opción independiente; Fulano con "Trabajos inútiles", el EP "Tony manero" de Santo Barrio, Soto "El último vuelo", Jardín Secreto "El Sonido de Existir" y el debut homónimo de Elso Tumbay.
De este mismo fenómeno se desprende un dato no menor, que es la significativa baja en las ventas de discos nacionales de pop rock. Lanzamientos como "Fome", "Sueños en Tránsito" y "Transformación" no cumplieron las expectativas mínimas de sus respectivas compañias. Sin embargo en la misma temporada artistas como Javiera y Los Imposibles, Paul Barreux y La Sociedad contaron con presupuestos para grabar fuera del país sus nuevos trabajos.
También eran tiempos favorables para la difusión de los nuevos lanzamientos locales; radio, revista y canal Rock and Pop actuó como referencia para las otras emisoras y medios, Copesa publicaba a través de La Tercera el suplemento musical Subte y El Mercurio imprimia semanalmente Zona de Contacto. Mientras que los hermanos Mujica hacían sus esfuerzos con revista Extravaganza, clave para la creación y desarrollo de la música alternativa, que dio inició a lo que hoy se conoce como escena independiente.
A pesar de la ausencia de internet los canales de conexión entre público y nuevas propuestas parecían más cercanas e incluso se podía observar una mayor participación y militancia de grupos fanáticos que escoltaron a toda esta generación.
Si bien la mayor cantidad de discos se publicó entre 1994 y el 1999, es el año '97 donde el rock nacional alcanzó su mejor momento artístico y comercial. Se editaron discos clásicos como "Ser humano" y "Fome" o modernos como "Sueños en Tránsito" que casualmente 10 años después son catalogados como los mejores momentos musicales de sus dueños, aún vigentes.
Es un año donde las canciones más importante pertenecen a las bandas chilenas. Ex, Lucybell, Nicole, Los Tres, Tiro de Gracia, Chancho en Piedra, entre otros que brillaron durante la temporada.
Ya para 1998 los vientos de emancipación disminuyeron, y sólo se acreditaron los lanzamientos de Javiera y Los Imposibles "La Suerte" (elegido por revista Wiken entre los mejores de la década), Chancho en Piedra "Ríndanse Terricolas", Lucybell "Lucybell, "Gondwana" de Gondwana", Canal Magdalena "Teledirigido", Machuca "¡Viva Machuca!", "Vértigo" de La Ley, Los Morton "Arriba e`la pelota", Mandrácula, Los Miserables, Fruto Prohíbido y los independientes Sien, Jirafa Ardiendo y Congelador con su debut homónimo (de los mencionados sólo Chancho en Piedra alcanzó categoría platino por más de 25 mil copias mientras que Gondwana superó las 60 mil en su primer año). Este mismo año se cierra revista RockandPop, y un año más tarde desaparecen Canal2, Subte y revista Extravaganza deja el papel.
A partir de esta baja en la industria sólo "Vivo" de Joe Vasconcellos (1999) y "Gondwana" de Gondwana (2000) superaron las expectativas de ventas locales e incluso duplicaron su promedio, pero la baja general se produjo justamente al finalizar 1997.
EN EL 2007
El panorama actual se distancia mucho de lo que ocurría hace 10 años. La difusión de nuevo rock chileno sigue siendo baja en radios, las ventas de discos no son más que una pequeña referencia, los escenarios donde tocar son cada vez más reducidos (con la única exepción de la segunda sala SCD ubicada en mall Plaza Vespucio). Los medios de comunicación ya no analizan ni reflexionan mayormente sobre lo que ocurre en materia musical, ni menos nacional, por lo que la principal herramienta de difusión, promoción y marketing es la internet a través de portales como Youtube, Myspace, Blog y Fotolog, testigos del renacer de la nueva canción chilena desde sus links.
Un disco de oro actual en Chile se entrega por ventas superiores a 7.500 copias, la mitad de lo que se exigía hace 10 años. Actualmente muy pocos han superado esa cifra (Los Tres, Los Bunkers) por lo que la proyección promedio es de 3 a 4 mil unidades por un disco medianamente exitoso. Pero los discos no son negocio para los artistas, y si en algún momento lo fue yo aún no nacía, por lo que el desempeño real como trabajador de la música se da con las presentaciones en vivo, con escenarios como El Living (150 personas), La Batuta (350 personas), Sala Master (150 personas), Salas SCD (150 y 300 respectivamente) a recintos más amplios como discoteque Blondie (1500 personas), Sala 1 de Cine Arte Alameda (300 butacas), Cine Normandie, Sala Matucana 100, Teatro Novedades, Teatro Teleton (2.000 personas) y Teatro Oriente (800 personas), y para bandas más populares Teatro Caupolicán (capacidad 4500) y Estadio Víctor Jara (capacidad 3500 personas) como alternativas en la capital.
2007, diez años después de uno de los mejores momentos de la música popular chilena, las bandas y solistas de la actual generación representan a su medida los nuevos formatos artísticos y comerciales por los que comenzarán a regir los próximos debutantes. La autogestión, la búsqueda financiamientos propios y la difusión del "boca a boca" son el ejercicio más práctico para quienes comienzan y buscan insertarse en la cartelera local. Los Tres, Lucybell, Joe Vasconcellos y Nicole ya son independientes (sólo Chancho en Piedra trabaja en una multinacional), por que de poco sirve su trayectoria si no se adaptan a la realidad actual. En el 2007 debutantes como Javiera Mena y Francisca Valenzuela están en igualdad de condiciones para proyectar sus obras que una Javiera Parra o Denisse Malebran. Los medios son los mismos, escenarios, radios y sitios web especializados, están a disposición de todos, con la sola diferencia de la dedicación que se le de sus respectivas propuestas musicales.
Este 2007 fueron publicados los discos de Teleradio Donoso "Gran Santiago", Los Ex "Cocodrila" (Colombina Parra en la foto), Rosario Mena "Perpetua", Gepe "Hungría", Guiso "Es difícil hacer cosas fáciles", Francisca Valenzuela "Muérdete la Lengua", Michu "II", María Perlita "Panc", Mediabanda "Dinero y terminación nerviosa", Muza "Terciopelo", The Ganjas "Daybreak", Transubhiriano "Gira Trip", Perrosky "El ritmo de la calle", Alamedas "Precipicio", CHC "La Cosa", Leo Quinteros "Los accidentes del futuro", Pedro Frugone "Yo objeto", Denisse Malebran "Maleza", Sergio Lagos "Solo", Colectivo Etéreo "iJniaaA", Francisco González "Mi propia luz", Sinergia "Delirio" y "Pausa" de Golem. Pop, rock, electrónica, jazz, folklore que dan un nuevo brillo al cancionero local. Un puñado de buenos singles locales circulan en las radios y la cartelera de conciertos se incrementa a diario. La generación Myspace chilena atraviesa por uno de sus mejores momentos. Y podemos esperar 10 años más para analizar los resultados o comenzar desde ahora a poner atención a lo que se esta haciendo.

Hoy en Prensa destaca:

Hoy en El Mercurio reiteran la información sobre lo que será el segundo concierto de Bjork en Chile el próximo 10 de Noviembre, viene un comentario al disco Perpetua de Rosario Mena y anuncián la presentación de Travis en Chile líderando un festival el 4 de noviembre junto a The Killers y Starsailor. La información también viene incluída en la edición sabatina de La Tercera. Ambas publicaciones además traen la información del próximo concierto de Julio Iglesias en Chile para el 29 de septiembre.

24 ago 2007

Las ventas de Chile

Hoy revista Glamorama de La Tercera publico un artículo con la venta de discos en Chile durante este 2007. ¿Novedades?, no muchas, de no ser por la sorpresa de Regina Spektor con 2.500 copias de su disco "Begin to hope" y el éxito en las últimas semanas de la joven chilena Francisca Valenzuela. El resto es bastante predecible, partiendo por los discos recopilatorios de Soda Stereo, Miguel Bosé y reggeaton. También destaca el nuevo fenómeno de Canal13 con la banda de sonido de la serie juvenil "Amango".
Pero por ahora no se ven futuros movimientos en las listas; Spice Girls y Bee Gees publicarán nuevo grandes éxitos y por Chile debutarán nuevos discos de Joe Vasconcellos, Anita Tijoux, Myriam Hernández, The Updates (de Jorge González), Delisse, Carlos Cabezas y Pedro Frugone.

23 ago 2007

Rock chileno

4 sencillos para recordar:
Hay muy buenas canciones chilenas sonando en las radios. Primero, "Por ahi van" lo nuevo de Leo Quinteros (en la foto). El primer adelanto de su tercer álbum "Los accidentes del futuro". Lo puede escuchar AQUI
También comenzo a rotar el tercer sencillo de Francisca Valenzuela, la revelación local del último año en Chile. La canción que da titulo a su disco debut "Muerdete la lengua".
Rosario Mena continúa con el primer sencillo de "Perpetua", la canción "Dos" es un adelanto de uno de los mejores discos del año. Escuche AQUI
Y Los Ex con "Llorar aqui mismo", segundo single de "Cocodrila". Escuchelo AQUI
*todas las canciones las puedes programar en Concierto

El Señor de la balada pop

Álvaro Torres en Chile El artista favorito de karaokes y de los chicos reality musicales viene a Chile para cantar en vivo todos sus grandes éxitos, estribillos que habitan en el inconsciente colectivo de millones de latinos. “Nada se compara contigo” entre otras grandes canciones de amor el próximo miércoles 5 de septiembre en el Teatro Caupolicán. Autor e interprete original de clásicos del cancionero hispano como “Chiquita mía”, “De punta a punta” y “Nada se compara contigo” regresa a Chile para brindar un concierto cargado de éxitos. El artista salvadoreño se presentará el próximo miércoles 5 de septiembre en el Teatro Caupolicán. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Feriaticket con valores populares de 5 mil a 20 mil pesos. Tres décadas de trayectoria musical y avalado con los máximos logros de la música latina en las listas internacionales Álvaro Torres es una de las figuras más populares de la canción hispana junto a los mexicanos Juan Gabriel y Marco Antonio Solís. 30 obras publicadas, entre 1976 y un homenaje a interpretando a Juan Gabriel en el 2005, conservan una decena de éxitos a lo largo del continente. “De punta a punta”, “Chiquita Mía”, “Nada se compara contigo” y “Hazme olvidarla” son algunos de los versos más recordados de su discografía. Éxitos que será posible revivirlos en vivo en el concierto que el artista dará el día 5 de septiembre en el Teatro Caupolicán. Ha grabado junto a José Luís Perales, Marisela, José Feliciano y Selena, ha puesto 20 canciones en el hot latin de Bilboard y ya tiene su estrella en la Calle 8 de Miami. Álvaro Torres en concierto.

21 ago 2007

El papel de la prensa chilena

¿Quién dice que no esta pasando nada con el rock chileno? Perdón, pero es cosa de poner atención a las carteleras para darse cuenta de que el género no se ha extinguido. A pesar de la inexistencia de una industria discográfica y un mínimo apoyo de los medios de difusión masivos los clásicos y el nuevo rock local continúa generando efectos en sus respectivos segmentos a consta de trabajo y exclusiva dedicación. Si bien, no podemos hablar de grandes fenómenos si sería justo poner más atención en la nueva generación de autores, que observando el panorama global de latinoamérica parecieran tener mucho más sentido, vocación y futuro que bandas extranjeras absolutamente sobredimensionadas como Panda, por sólo dar un ejemplo.
Aunque las situaciones son incomparables y las conclusiones pudieran resultar incluso absurdas, mientras en Chile se editan discos tan brillantes, musicalmente, como "Los Accidentes del Futuro" de Leo Quinteros y "Dinero y Terminación Nerviosa" de la MediaBanda, o una banda como Congreso celebra 38 años de historia, la prensa local continúa preocupandose de los detalles del nuevo concierto de Soda Stereo (y aún quedán 2 meses) o de una insignificante multa para dos megaproductoras.
La conversación sobre lo que no y si sucede en la música chilena actual puede ser amplia, como de felicitar a Javiera Mena por su buena acogida internacional y al menos considerar su reciente edición en tierras niponas (desde Criminal que no escuchaba algo asi). O revisar y comentar el debut de Pedro Frugone, por ejemplo, que a pesar de la poca fé que se le tenía creo que grabó su mejor disco desde "Invisible" de La Ley en 1995. E incluso se puede hacer una revisión de lo que ha pasado con el anunciado disco de Sergio Lagos que a meses de su sálida ha ido perdiendo efecto en los medios. Y si no es mucho esfuerzo, no viene mal hacer una mirada a los pocos escenarios que sostienen a los músicos locales, o el buen uso de las nuevas plataformas tecnologicas como Myspace, que a esta altura importa mucho más que MTV para los consumidores de música.
A excepción de Francisca Valenzuela y su bien catalogado debut, y lo que fue la sálida del segundo álbum de Gepe, el rock local no existe en la prensa local. Tal vez la responsabilidad es de los representantes por no ser capaces de generar relaciones públicas con los medios de comunicación de alcance mayor como la tv y los diarios, o de las mismas bandas que actuán frente a la prensa como enemigos en vez de dar un uso favorable a las entrevistas. Aunque también podemos acusar el periodismo de comodidad si esperan que el próximo fenómeno de la música le sea informado por mail a su ordenador.
Si Lun es capaz de reflexionar en edición de domingo sobre las adicciones de la chica de moda de Londres (Amy Winhouse) por qué no puede dedicar un mejor espacio al éxito de una autora local como Francisca Valenzuela, que se gana los créditos y el público con puro talento. ¿Es qué debemos involucrarla en un escandalo o esperar que se gane un Grammy para prestarle más atención?, porque aunque es la músico chilena más publicada del año aún no es suficiente teniendo en cuenta sus dotes musicales, estéticos y su proyección comercial.
Aunque Myspace, Youtube y otros fenómenos de comunicación son la mejor herramienta para los músicos de hoy, sigo esperando más de la prensa local. Faltan más medios dedicados a la música, a su creación y desarrollo. Lily Allen es un éxito gracias a su Myspace pero tambien a la crítica y a las entrevistas de la prensa que comenzó a prestarle más atención. Y nadie espera que los medios le hagan las relaciones públicas a Javiera Mena, Gepe (aunque en algún momento ocurrió), Leo Quinteros, Manuel García, Francisca Valenzuela o a Colectivo Etéreo, pero si creo que no pueden dejar pasar sus talentos como otra anécdota más en la música chilena, porque probablemente esta nueva generación si tiene las condiciones y el ánimo de vivir de la música. Y su principal diferencia con las generaciones antecesores es que esta vez no hay ejecutivos ni grandes directores de marketing pensando por ellos, que fue lo que mató a la prometedora generación de los noventa.
Quizás esto sea un tema de formatos y lo mejor sea cambiar la diagramación actual de la prensa, y en vez de dedicar un artículo de 40x50 al embarazo de la modelo de moda eso se pueda resumir a la mitad y así ceder centimetros a cosa que realmente importen, como la falta de contenido artístico cultural en televisión (y no me digan TVN que Rojo es Cultura) porque en la práctica sólo Hora25 y Panóramica de Canal13 cable se acreditan (y perdón, pero La Belleza de Pensar es otra cosa). Por si no lo saben Canción Nacional en Canal13 marco muy bien, y en la misma señal los especiales de La Cumbre del Rock Chileno promedio sobre 15 puntos pasada la medianoche, entonces pareciera que esto si tiene sentido. Pero regreso a lo de la prensa escrita, que leo, dedican muchos centímetros a la fotografía y al titular en vez de ampliar el contenido, ya sea de la misma nota o abrir nuevos recuadros más pequeños pero igual de influyentes para muchos lectores. La Hora por ejemplo cambió su diagramación y no deja de ser informativo, muy por el contrario.
Falta más opinión, más crítica musical (aunque no nos guste) que incentiven el debate. Los blog`s son parte de este nuevo mercado de medio, donde el Yo Opino, es lo más importante. Diarios como El País por ejemplo permiten el comentario de artículos en su edición online,y la interacción juega a su favor; son el informativo más leído por los españoles. Acá sólo sitios webs como Super45 y Paniko trabajan con formato de blog (aunque muchas veces estos sean mal utilizados por usuarios que pecan de inmadurez comunicacional). Pero como sea lo más importante es el efecto y la reacción, lo que comprueba el hecho de que los medios actuales tendrán futuro siempre cuando compartan ideas con su lectorado. Un ejemplo muy cercano son las repercusiones que siempre generan las cartas al Director en El Mercurio.
El papel de la prensa chilena es el informar, y existen tanto mérito de noticia tanto en deporte como en política y en la cultura, todos ambitos casí incompatibles, pero igual de relevantes para la población. Se debe tener acceso a lo que se esta aprobando en leyes, tambien a conocer los resultados de los tenistas y con mucha más razón a la cartelera de eventos que ofrecen los artistas, donde la gente buscara idenficarse y a la vez reflexionar, ese es el mérito de las artes. Se deben abrir nuevos y más espacios de comunicación, pero tambien se debe permitir el acceso (es absurdo que un disco con financiamiento Fondart cueste 7 mil pesos). La gente quiere participar y músicos inspiradores como Javiera Mena y Colectivo Etéreo son una referencia de una juventud pluralista que utiliza internet y que busca nuevos elementos de identificación, y los medios de comunicación son un rol importante en ese enlace.
El papel de la prensa chilena es muy grande y no se termina con la noticia del día. El rol del periodismo está en buscar, investigar y ejercer el periodismo. Y el resto es sólo responsabilidad de nosotros, consumidores, usuarios, público, audiencia en darle valor a los contenidos, en elegir y comprometerse con todo eso con los que nos identificamos y por qué no, con argumentos propios alimentar ese mismo contenido hasta convertirlo en noticia.
Me consta que todos estos artistas que he citado anteriormente nacieron desde la ingenuidad artística y avanzaron gracias al fanatismo espontáneo, y desde el "boca a boca" han pasado a convertirse en nuevos antecedentes para la música popular chilena y Latinoaméricana. Así que como confío en sus condiciones puedo asegurar que si están pasando cosas en el rock chileno, y como no se veía en años, hay mejores argumentos que nunca para escuchar y defender lo que se esta haciendo a nivel de autoproducción. Entonces hay música, discos, myspace, buenas canciones y cada vez más público disponible, sólo falta recuperar la participación (¿necesaria?, si) de los medios de comunicaciones tradicionales en vísperas de consolidar algo que podríamos catalogar como una generación ejemplar en ejercicio de la música, y esto alguien tiene la misión de imprimirlo.

20 ago 2007

Músicos y actores reversionan a Dylan

Grandes homenajes a la obra de Bob Dylan
El 21 de noviembre se estrena comercialmente en Estados Unidos la película biográfica de Bob Dylan bajo el titulo de “I`m not There”. Emblemas del cine como Cate Blanchett y Richard Gere interpretaran distintos momentos de la historia del mítico cantautor, mientras que la banda sonora cuenta con miembros estelares de la cultura independiente como Sonic Youth, Eddie Vedder y Sufjan Stevens. Aunque la primera muestra oficial del esperado largometraje “I`m not There” será durante la próxima edición del Festival de Venecia el día 4 de septiembre, en Estados Unidos ya se programó la salida al mercado de un álbum tributo que acompañará la difusión de la cinta para el 30 de octubre. Tres semanas antes del estreno en salas de la cinta dirigida por Todd Haynes. Los actores que participan en las reinterpretaciones de distintas etapas en la vida de Dylan son Heath Ledger (Secreto en la Montaña), Marcus Carl Franklin, Cate Blanchett (Babel) y Christian Bale (Batman). La banda sonora del filme contará con la colaboración de artistas como Eddie Vedder de Pearl Jam con su versión para “All Along the Watchtower”, Sonic Youth con “I`m not there” y la voz de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, junto a The Million Dollars Bashers tocando “Highway 61 revisited”. El álbum doble cuenta con un total de 30 canciones.

Mujeres chilenas renuevan la cartelera musical

Cantautoras en boga
Durante el 2007 las mujeres solistas e independientes del país han dado la cara por el nuevo rock local. Nuevos discos femeninos bajo la herencia melancólica y poética de Violeta Parra. Este 2007 figuras del mundo musical como Bjork y KD Lang tributan en un disco a la legendaria Joni Mitchell. Patti Smith rememora a sus influencias en “Twelve”, Suzanne Vega regresa con su mejor disco y la debutante Amy Winhouse es la chica de moda en Europa. En Francia Karen Ann pasó por sobre el nuevo disco de Carla Bruni y desde el mundo digital y el Myspace Lily Allen se convierte en la nueva estrella del pop. Las adolescentes del mundo ya no necesitan de Britney ni Paris para ir a las fiestas, las chicas modernas ahora cantan, bailan y se critican en Myspace. A través de su Myspace la joven chilena Javiera Mena se ha convertido en lo más parecido a una versión local de Lily Allen. La cantautora de 23 años es una de las más visitadas de su generación por usuarios de todo el mundo. Su primer disco “Esquemas Juveniles” (2006) ya fue editado en Japón y en países como México y Argentina la mencionan como un nuevo referente en la canción hispana. Mientras en Chile la figura de Francisca Valenzuela crece con eslogan de revelación tras el estreno de su primer disco “Muérdete la lengua”, álbum del que se extraen dos de los mejores sencillos del rock local de los últimos siete años. La artista de 20 años es una heredera directa de la generación Lilith Fair y canta con certeza versos de amor y despecho. Su álbum debut es uno de los más vendidos de los últimos meses en el país y su base de seguidores se incrementa en casa una de sus presentaciones en vivo. Sin duda es la figura más promisoria de su generación. En el plano más under, Daniela Jordán, directora de arte de la Escuela de Cine de Chile, debuta con el disco “Panc” de Maria Perlita (en foto), su proyecto musical en clave folk, una de las piezas más aplaudidas por el periodismo musical en los últimos meses. Por su parte Rosario Mena representa el lenguaje de la mujer adulta en “Perpetua”, su tercer álbum independiente. Y su amiga musical Muza opta por una interesante transformación del bolero tradicional hacia ritmos modernos de la electrónica menos bailable. Además Sello Azul presentó el pop rock de Mariel, hija de Pedro Villagra y Oveja Negra prepara el estreno como solista de Anita Tijoux (Makiza). Y sin duda Colombina Parra y Los Ex marcan uno de los regresos más interesantes de la década con un segundo disco bajo el título de “Cocodrila”. Rock directo y preciso en voz de una de las mujeres más atractivas y transparentes de este rincón del planeta. Tambien la ex voz de Saiko Denisse Malebrán presentará esta semana "Maleza", su debut en solitario. En radios ya suena el primer single "A veces tú".
Melancolía moderna en voz y letra de mujeres como Javiera Mena, Francisca Valenzuela, Rosario Mena y Maria Perlita. El lagado inconsciente pero inminente cada vez que alguien intenta tocar por primera vez una guitarra, Violeta Parra es un símbolo de esa riqueza y pureza que nos caracteriza y enorgullece culturalmente. Web oficial www.myspace.com/mariaperlita www.myspace.com/rosariomena www.myspace.com/anitatijoux www.myspace.com/muzadream www.myspace.com/javieramenamusica www.myspace.com/franciscavalenzuelam www.myspace.com/bandalosex www.myspace.com/marielvillagra
Otras webs

19 ago 2007

Ojo con la Música Chilena


El Catalogo no reconocido de la música chilena




El desvanecimiento de la industria discográfica pronostica la perdida definitiva de un centenar de obras clásicas y contemporáneas de la música nacional. Desde Violeta Parra a los Christianes entre los discos chilenos descatalogados. Parte de la herencia y el patrimonio puede desaparecer por simple negligencia comercial.


El cierre de los departamentos de A&R en las compañías de discos multinacionales trajo consigo no sólo el finiquito de contratos entre bandas y los grandes presupuestos de producción, sino que además la perdida de un actor importante para lo que sería la recuperación de un importante catalogo de música nacional.


Probablemente varias obras publicadas en los últimos cinco años por artistas locales a través de sellos grandes desaparezcan definitivamente de los puntos de distribución comercial en menos de un año. Basta con esforzarse en encontrar los debuts de Saiko (EMI- 1999), Mamma Soul (EMI- 2000), Supernova (BMG – 1999) o Glup! (BMG -1999) para darse cuenta lo difícil que puede ser llegar a conseguir obras atractivas con una década de vida como “El Resplandor” de Carlos Cabezas (EMI) y “Victimized” de Criminal (BMG). Salvo algunas excepciones como Chancho en Piedra, Los Prisioneros, Los Tres, Lucybell, La Ley, Los Tetas y Joe Vasconcellos que si han sido reeditados dentro de ciertas campañas temporales para recuperar cancionero, la gran mayoría de los registros se han desvanecido limitados a una primera edición. Sucede con discos de Solar, Los Ex, Nicole (80 mil copias de Esperando Nada, 1994), Venus, Jorge González, Gondwana (90 mil copias del debut, 1998), Upa, Sexual Democracia, Javiera y Los Imposibles (20 mil copias de Corte en Trámite, 1995), Peores de Chile (10 mil copias del debut, 1994), Andrés de León, Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, Paul Barreux, La Pozze Latina, Canal Magdalena, Santo Barrio, Sol Azul, Tatiana Bustos, Mauricio Redóles, Contradicción, La Rue Morgue (30 mil discos del debut, 1996), Santa Locura, Aleste, Bambu, Jano Soto, Dolce Vita, Pánico, Machuca, Santos Dummont, Makiza, Tiro de Gracia, Zaturno y Tapia Rabia y Frecuencia Rebelde son licencias que pertenecen a etiquetas multinacionales, y de ellos depende su reinserción en el mercado. Y esto no es exclusivo para el rock; discos multiplatino de Myriam Hernandez, Ariztia y La Sociedad son imposibles de conseguir.
Algo que no distancia mucho de los registros de sellos independientes como Background (el compilatorio con los debuts de Sien, Shogun y Luna in Caelo o el primer álbum de Los Mismos) y Fusión (“Desiertos” de La Ley hasta el primero de Elso Tumbay).



Las grandes perdidas en la industria del disco en el mundo trajo consigo el fenómeno internacional de las reediciones para muchos clásicos del rock con ediciones de lujo o nuevos compilatorios, formula que reactivo en parte la producción y venta de CD`s. Sin embargo la estrategia sólo fue pensada para figuras de la canción italiana o bandas anglo, porque resulta inimaginable que EMI se interese en reeditar un disco como “Ultrasol” de Christianes, que con los años ha cobrado más valor del que tuvo al momento de su publicación en 1995. De ese álbum se extrae una de las canciones más populares del nuevo rock chileno “Mirame Sólo una Vez” que hasta hoy reporta derechos de autor al ahora creador de Shogun, Cristian Heyne. O casos inéditos como “Chica Eléctrica” de la Pozze Latina (1998) y la primera generación de Supernova (1999) imposibles de conseguir en edición original.

Más curioso resulta saber que sólo existen 2 álbums compilatorios del rock nacional de la década noventa y unos cuantos con los hits de los 80`s. Pero más extraño aún es comprobar que no todos los discos de Violeta Parra han sido reeditados y que sino se hace mucho esfuerzo lo más probable es que sólo se consigan registros compilatorios de su obra.

A diferencia del rock argentino donde persiste un constante trabajo discográfico por reeditar, compilar y reponer obras, Chile vuelve a fallar en materia comunicacional (artistas y editoriales) y culturalmente (público y puntos de venta). El cancionero popular no se desvanecerá tan fácilmente porque hay maneras de digitalizar, copiar y exponerlo, pero existe un problema de acceso que aún resulta confuso para hacer evaluaciones.

Quizás sea imposible comenzar a reeditar todos los discos mencionados anteriormente, pero tal vez si existan intensiones como las de recuperar algunas canciones y publicar nuevas antologías de la música popular, donde canciones efectistas y generacionales como “Atrévete a Amar”, “Dame Luz” y “Maldito Amor” puedan rejuvenecer, y el reconocimiento de clásicos recientes como “Sacar la Basura”, “Cicciolina” y “Amor a la mala” pueda permanecer en el tiempo. Pero se requiere demasiado esfuerzo, de artistas, de ejecutivos, periodistas conocedores, editoriales e incluso representantes legales de algunas fundaciones, y en “el país de los consensos” todo se observa como ajeno.

Web
www.musicapopular.cl

El Himno benefico "Sing"

Annie Lennox y la canción del año
La artista inglesa grabó la canción benéfica más ambiciosa del año acompañada de 23 voces femeninas del pop mundial. En “Sing” coinciden voces incomparables como Shakira, Beth Gibbons y Celine Dion sobre una musicalización majestuosa a cargo de Glen Ballard. “Songs of mass Destruction” el cuarto álbum en solitario de la ex Eurythmics es una prueba más del incuestionable talento de la primera dama de la música europea. En 1997 Lou Reed logró reunir en una misma canción a figuras de renombre mundial como Suzanne Vega, David Bowie, Elton John, Tom Jones y Bono para una nueva versión de “Perfect day”, single a beneficencia se posicionó durante 4 semanas en el primer puesto británico. Diez años más tarde Annie Lennox interpreta “Sing” junto a importantes voces femeninas del pop contemporáneo como Beth Orton, Isobel Campbell, Martha Wainwright, Beth Gibbons (Portishead), Sarah McLachlan, Dido, Melissa Etheridge, Bonnie Raitt, Kd Lang, Celine Dion, Madonna, Shakira, Pink, Fergie y Joss Stone. Annie Lennox, de 52 años, publicara el próximo 2 de octubre “Song of mass destruction” cuarto álbum en solitario y sucesor de “Bare” (2003). Once nuevas canciones de parte de una de las artistas más influyentes de las últimas décadas. En radios ya debutó el primer adelanto “Dark Road”, aunque la mayor atención está en lo que será el himno benéfico “Sing”. La placa esta producida por Glen Ballard, quien ha trabajado junto a artistas como Alanis Morissette, No Dout y Michael Jackson.

17 ago 2007

Enamorándome / Myriam Hernández / 2007

ENAMORANDOME se llama la nueva producción discográfica de Myriam Hernández, décimo disco en la carrera musical de una de las voces más importantes de la música popular. Su voz privilegiada ha conquistado a miles de seguidores que han descubierto en ella la emotividad, la energía y el talento de una artista única. El nuevo disco esta compuesto de diez temas entre los cuales hay grandes canciones que han sido hitos de la música hispana, hoy en nuevas versiones y con su propio estilo nos encontramos con; "Dónde Estará la Primavera" de Marco Antonio Solís, quien declaro sentirse agradecido de la nueva versión en voz de Myriam. Como también "Amor Mío" de Manuel Alejandro, popularizada por Raphael, "Bésame" de Ricardo Montaner y "Volver a Amar" de Kike Santander, popularizada por Cristián Castro . El primer single “No Pensé Enamorarme Otra Vez” es una de las grandes sorpresas de este nuevo trabajo ya que Myriam Hernández grabo con el Caballero de la Salsa, el gran Gilberto Santa Rosa. Canción que ya se ha convertido en favorita del público en los Estados Unidos y en toda América Latina. Uno de los momentos más emotivos de esta nueva producción es la canción "Huellas" que la cantante colombiana Soraya compuso especialmente para Myriam Hernández y que ha querido incluir como un homenaje personal y profesional a tan destacada artista. ENAMORANDOME trae otras nuevas canciones de los compositores y productores Jorge Luís Piloto y Manny López donde destacamos “Donde Hubo Amor”, “Bandera Blanca” y “Mírame”. Myriam Hernández en la ciudad de Miami participo activamente en la producción de ENAMORANDOME junto a los productores Jorge Luís Piloto y Manny López. Involucrada completamente en la dirección de la composición de nuevos temas, en la selección y arreglos del repertorio, en la grabación y en la mezcla, para conseguir sin duda grandes canciones en resumen una obra brillante. Myriam Hernández…. 10 producciones publicadas en 16 países, más de 3 millones de discos vendidos y mas de 10 canciones en el numero uno de Billboard y los rankings de toda América latina, son algunas referencias para reconocer a una de las artistas más importantes de la música latina. Su voz privilegiada ha conquistado a miles de seguidores que han descubierto en ella la emotividad, la energía y el talento de una artista única. La inigualable personalidad y perfecto desplante han sido el escenario ideal para su proyección vocal en los más importantes escenarios de la música. Himnos de la canción hispana como "El Hombre que Yo Amo", "Peligroso Amor" , “Te Pareces Tanto a EL”, “Herida” y "Huele a Peligro" pertenecen al inconsciente de millones de enamorados que reconocen en Myriam Hernández a un icono de la música romántica. Su carrera….. Myriam Hernández comenzó su carrera a fines de la década de los 80. Su talento artístico, sumado a su tenacidad, ilusión y dedicación ha sido su mejor aliado para conseguir que con su primer tema, “Ay Amor”, fuera reconocida como una de las figuras más destacadas en la música de su país natal, Chile. A los 10 años participó por primera vez en un festival estudiantil y obtuvo el primer lugar. A los 11 años debuta en el programa “Generación joven” y luego en “La Pandilla”, ambos espacios de Televisión Nacional de Chile, donde no sólo destaca por sus condiciones vocales sino también por su capacidad histriónica. Por este motivo el canal le ofrece actuar en la telenovela “De cara al mañana”, donde participa en cinco capítulos. Al año siguiente, y decididamente como cantante solista, ingresa al “Ranking Juvenil” de “Sábados Gigantes”, programa de Canal 13. A los 18 años es elegida por la prensa chilena Artista Revelación aun sin grabar un disco. Se negó a integrar el show del Festival de Viña del Mar en 1986, en compañía de artistas de su generación. Aunque parecía una locura desperdiciar tal oportunidad, Myriam sabía perfectamente lo que hacía, se trazó un camino, una meta que alcanzar, quería antes que todo grabar un disco y llegar como solista algún día. Difícil camino para una joven artista cuando en Chile las compañías discográficas no grababan habitualmente nuevas producciones y además no estaban de acuerdo con la línea melódica y romántica que ella proponía. Myriam Hernández, pertinaz, metódica, ahorró sus ganancias para adquirir un auto, pero su pasión por la música fue más fuerte y no dudó un instante en invertir ese dinero en una producción independiente contratando a los autores y al productor del que sería su primer éxito: “Ay Amor”. En diciembre de 1988 en Chile, lanzó su primer álbum bajo la compañía discográfica EMI titulado simplemente "Myriam Hernández", en el que demostró que podía tener éxito reviviendo lo más esencial de la música romántica. Con el, obtuvo en Chile Disco de Oro y luego Cuádruple Platino, sumándose -entre otros países- Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Costa Rica, Panamá. De esta manera se inició su carrera internacional. Dos temas de este álbum "Ay Amor" y "El hombre que yo amo", encabezaron por varios meses los rankings musicales en América Latina y Estados Unidos. En Febrero de 1989 fue artista invitada y miembro del jurado del Festival de Viña del Mar. Su actuación fue una de las más memorables de la historia de este importante certamen musical latino. Cuando subió al escenario de la Quinta Vergara, provocó que cerca de 20 mil personas vibraran con la fuerza interpretativa de cada una de sus canciones dedicadas al amor. Su presentación fue un rotundo triunfo y el público la premió con miles de aplausos que se materializaron en la Antorcha y Gaviota de Plata, y culminó cuando fue elegida por toda la prensa como la Reina del Festival. Ese mismo año, 1989, la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile le entregó el premio APES como Mejor Intérprete Femenina y su disco recibió el galardón de Mejor Producción Discográfica. Con el tema "El hombre que yo amo" impuso un estilo propio y con temperamento. El video clip de la canción realizado en Viña del Mar la lanzó definitivamente a la fama y en el inconsciente colectivo del público quedó para siempre su imagen sensual en una silla roja, en una playa desierta. Es así como a partir de su primer álbum, se posicionó como una artista femenina notable dentro del contexto latino. Myriam Hernández, además, marcó una diferencia en la época al interpretar temas dedicados a la esencia del amor en su forma más simple y directa para que cualquier mujer identificara el mensaje y pudiera dedicarlo a su pareja. En Julio de 1989, el Hot Latin de Billboard registra por primera vez su gran éxito "El Hombre que yo Amo” y posteriormente en diciembre, su álbum se ubicaba en los 10 más vendidos del ano en el mundo latino. En enero de 1990, en Los Ángeles comenzó a grabar su segundo álbum, cuyo productor fue Humberto Gatica, en donde participaron David Foster, Jason Scheff (Grupo Chicago) y como coordinador ejecutivo Lucho Gatica. Destacaron los temas "Te pareces tanto a él", "Tonto", “Mío”, "Peligroso amor" y "Herida" (compuesto por Myriam Hernández). Desde mayo de 1990 hasta julio de 1991 no dejó de figurar en los rankings de la revista Billboard ocupando varias semanas el Nº1 con "Peligroso Amor", y luego con "Te pareces tanto a él" y "Herida". Con esta producción marcó un record en el Top Latin Albums al permanecer en el Nº1 por 18 semanas consecutivas. "Peligroso amor", cuyo video, producido por Luís de Llano (Televisa-México), postuló al Mejor Clip Latino de revista Billboard.En 1991 fue invitada nuevamente al Festival de Viña de Mar, convertida ya en estrella continental, en donde actuó en dos noches, recibiendo en ambas el Premio la Antorcha y Gaviota de Plata. De pie, todos los públicos, desde las generaciones que habían admirado a Lucho Gatica hasta los que se rindieron al empuje de la novedad de los New Kids on the Block, aplaudieron a Myriam Hernández quien se convierte en una estrella transversal. En 1992 grabó en Los Angeles, Estados Unidos, su tercer disco producido por el español Juan Carlos Calderón y mezclado por Humberto Gatica. Todas las canciones son de autoría de Juan Carlos Calderón, a excepción de “Mira” de autoría de Myriam con Juan Carlos. Los éxitos de esta producción fueron “Un hombre secreto”, “Se me fue” y “Si no fueras tú”. Obtuvo discos de Oro y Platino en Estados Unidos, México, Centroamérica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Chile. Además se editó en Japón, Tailandia, Taiwán y Emiratos Árabes Unidos.Cabe destacar que Myriam Hernández se presentó en Mayo de 1992 en el Festival de Acapulco acompañada al piano por el maestro Juan Carlos Calderón, durante treinta minutos, siendo ovacionada por el público y el animador Raúl Velasco. El video del tema “Se me fue” se filmo en Los Angeles, Estados Unidos y estuvo a cargo del destacado director argentino radicado en USA, Gustavo Garzón. En Febrero de 1994, la noche de clausura del Festival de Viña del Mar, fue una noche inolvidable, al reunir a tres grandes de la música latina a Luís Miguel, Miguel Bose y Myriam Hernández quien realizo una selección de sus grandes éxitos y rindió un homenaje musical a Violeta Parra. En este mismo año, inició un nuevo proyecto al fundar la “Escuela de Artes Vocales” junto a su profesor de voz, el fonoaudiólogo Ricardo Álvarez. Esta inquietud obedece al convencimiento de apoyar y desarrollar nuevos talentos, transmitiendo su experiencia a través de la educación. Además, por esta Escuela han pasado artistas profesionales como: Beto Cuevas, Lucybell y Kudai, entre otros. Su cuarto álbum también se realizó en Los Angeles, Estados Unidos, en 1994 donde vuelve a trabajar con el productor, su gran amigo Humberto Gatica. De ese disco el tema “Ese hombre”, de la autora chilena María Angélica Ramírez obtuvo el premio a la “Mejor Balada Pop”, del año otorgado por ASCAP, y el primer lugar en Billboard. En 1996 recibió una invitación del destacado artista Paul Anka para participar en su disco de grandes éxitos en español, “Amigos”, en el que interpretaron juntos “Tu cabeza en mi hombro”. En esa producción, editada por Sony Music, participaron también figuras como Celine Dion, Ricky Martin, Julio Iglesias, Juan Gabriel. En 1998, se editó su nuevo disco y quinto de su carrera: "Todo el amor". Producido por Humberto Gatica, que consiguió gran repercusión en todos los mercados de habla hispana, incluyendo una vez más los Estados Unidos, donde el primer sencillo "Huele a peligro", de Armando Manzanero, se ubico rápidamente en el primer lugar del Hot Latin Tracks de la revista Billboard. Además tuvo grandes éxitos como “Deseo”, de Mónica Naranjo y “La Fuerza del Amor”, de Estefano. El video del tema “Huele a peligro” lo dirigió en Chile el destacado director Germán Bobe En 1998, fue invitada especial permanente del programa “Gigante y Ud”, en Chile, junto a Don Francisco, durante dos meses. Fue elegida como una de las 25 bellezas latinas de la revista “People” en español, edición de Junio de 1999, junto a Ricky Martin, y el actor español Antonio Banderas. En el ano 2000 editó "+ y Más", con una gran selección de productores y autores tales como Kike Santander, Rudy Pérez, Estefano, Humberto Gatica y Lester Méndez. Destacaron temas como: “Mañana”, “Quién Cuidará de mí”, “Si yo me vuelvo a enamorar” y “Leña y Fuego”, producción con la cual recibió Disco de Oro y Platino en varios países de América Latina. El clip del tema “Quien cuidará de mí” lo filmó el destacado director de cine mexicano, Carlos Markovic. En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 2001, presentó un impecable espectáculo acompañado de sus músicos, coros y bailarines, recibiendo por parte del público la Gaviota de Plata y Oro. En octubre de 2001, realizo dos conciertos, con gran éxito en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Ambas noches se funden en un disco grabado en vivo denominado “El amor en concierto”, editado en Chile y donde recibió Disco de Oro y Platino. Radicada en Miami desde el ano 2000, con una carrera musical consolidada, dueña de una gran versatilidad y muchas ofertas para incorporarse en otros ámbitos, decidió incursionar en el campo de la fotografía del modelaje para diseños de la marca italiana Santini Mavardi, y también acepta por primera vez asociar su nombre a una marca comercial y protagonizar una campaña publicitaria para la marca “Head & Shoulders”. El ano 2002 debuta en la conducción del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, prestigioso certamen que se realiza todos los años en Chile, escenario en el que participa hasta el año 2006 junto a los animadores Antonio Vodanovic, Ricardo Montaner y Sergio Lagos. Se convierte en la única mujer que anima durante 25 noches y con 3 animadores diferentes. Fue reconocida por el público y la crítica, por su impecable labor recibiendo elogiosos comentarios de prensa y la aprobación irrestricta del público que cada noche la premio. Myriam Hernández asumió esta invitación con agradecimiento y orgullo, fue un desafió donde fue una gran triunfadora. Además forma parte en la animación de los programas de televisión en Chile tales como "La Movida del Festival", "Con Mucho Cariño", "Protagonistas de la Música" y "La Noche del Mundial". Además, en la noche de clausura del certamen del ano 2002, formó parte del show, siendo premiada una vez más por el público con la Antorcha y las Gaviotas de Oro y Plata. Sin embargo, Myriam Hernández, no deja de afirmar que su pasión es la música. En el ano 2004 edita el disco HUELLAS compilatorio de sus grandes canciones con tres temas inéditos. Armando Manzanero le compone un nuevo éxito “No te he robado nada” y Myriam Hernández junto a su hijo Jorge Ignacio de tan solo 8 anos compone el tema “He vuelto por ti”. Se incluye una nueva versión del tema “Mío” con el grupo argentino Los Nocheros y también graba con el grupo chileno de hip hop Los Tetas el tema El amor de mi vida (escrito por Myriam y Los Tetas). Huellas fue editado en toda América Latina obteniendo discos de oro y platino, publicando además de esta producción su primer DVD. A fines del 2005 realiza su primer DVD-CD de una presentación en vivo CONTIGO EN CONCIERTO.

Presentaciones… Myriam Hernández se ha presentado en escenarios tan importantes, como el Madison Square Garden de Nueva York, el Hawthorn Park de Chicago, el Orange Bowl de Miami y el Coliseo Amauta, también en festivales como los de Acapulco, la OTI y el Festival de la Canción de Viña del Mar. Se ha presentado en los siguientes países como Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Perú, El Salvador, México, Estados Unidos. Canciones de Myriam Hernández en el Nº1 del Billboard… “El hombre que yo amo”“Ay amor”“Peligroso amor”“Te pareces tanto a él”“Herida”“Un hombre secreto”“Se me fue”“Si no fueras tú”“Ese hombre”“Huele a peligro”.

Primera Encuesta

Los resultados de la primera encuesta de este blog dio los siguientes resultados; De un total de 13 votos:
CHILE NO NECESITA
  • más criticos de música (2 votos)
  • un gobierno de la Alianza (3 votos)
  • Otro animador de apellido K.. (1 voto)
  • otro gobierno Concertacionista (4 votos)
  • otro disco de Los Tres (3 votos)
Debo admitir que yo vote por la última opción, es decir, lo menos necesario para este país es otro disco de Los Tres. Escuche su último disco y los volví a ver en vivo y me parece que no tienen más que proponer. Los críticos de música, gusten o no, siempre generan discusión, y eso siempre sirve. Lo del animador es lógico, el padre y la hija me dan miedo, y no creo poder resistir otro. Y bueno, como votante, tras haber votado por las 3 opciones politicas desde 1999 y haber participado de la campaña de Michelle Bachelet, asumo que en las próximas elecciones optaré por el VOTO CASTIGO. Gracias a todos los que participaron.

14 ago 2007

Hoy en Prensa

El Mercurio / La Hora / La tercera / Publimetro * Myriam Hernández

12 ago 2007

Música Chilena en La Nación Domingo

"Mientras decidimos qué se hace con la nueva música chilena y cómo rescatamos y valoramos todo aquello que paso, se agradece el interés y el razonamiento de LND con lo que a esta altura de las encuestas vendría a considerarse la contracultura de un país que baila mucha música pero que no escucha"

LND se ha convertido en la principal vitrina de difusión y espacio de opinión para el rock nacional. Las columnas semanales de la periodista Marisol García y nuevos artículos, entrevistas y panoramas destacados del rock local validan a la edición dominical de La Nación como el principal medio de la contracultura. (las revistas de Cultura de La Tercera y Artes y Letras de El Mercurio no cubren nueva música chilena, salvo aisladas menciones) La edición de LND, hoy, entrega varias claras razones para mi argumentación. El reportaje “La música chilena en la cuerda floja”, la columna “Elvis blanco, Elvis negro”, el nuevo lanzamiento de Bruce Springsteen “Vaqueros y duendes” y las respuestas de Jorge González “Rompe el silencio” en la edición impresa. EL REVIVAL DEL VINILO Interesante la postura de González frente a la inminente caída de la producción de discos en el mundo. El líder Los Updates apuesta por reivindicar en vinilo como un formato más durable y elegante. “El problema de la piratería de CD es uno: es barato y sencillo hacer copias. Contra eso no hay mucho que hacer, excepto cambiar el soporte fonográfico, lo que estaría muy bueno, ya que el compact disc tiene una calidad muy limitada, más aún que la del viejo y querido vinilo. Incluso, por duración, tiene cosas que enseñar. Y, lo de tocar en vivo, nunca dejó de ser la manera verdadera de popularizar la música. En todo caso, la piratería es un asunto que ha beneficiado a algunos. Mira a Johnny Depp, de “Los piratas del Caribe”, ya van en la tres” Y como se ha caracterizado a lo largo de su carrera Jorge González opina sin complejos y observa a la distancia la manipulación de los medios de comunicación que actualmente influyen en Chile. “Ahora, igual me parece que ha sido saludable el chacreamiento tan obvio de la televisión, por ejemplo, porque la revela como lo que siempre ha sido, un invento alucinante mal aprovechadoDEL ROCK CHILENO, AHORA Por su parte Felipe Saleh redacta un extenso artículo sobre la realidad de la escena de nuevo rock en Chile. Aunque el titular resulta confuso “La música chilena en la cuerda floja”, porque la realidad hace años que es la misma, y en verdad la caída de la industria no significa que vaya a exterminar a los músicos, muy por el contrario, es ahora donde ser verán los mejores (intelectual y musicalmente dotados). “El “éxito” para la escena local significa juntar entre 150 y 300 personas en una sala pequeña, y entre mil y cinco mil personas en un teatro como el Teletón o el Caupolicán” dice el artículo, que aunque no descubre nada novedoso por primera vez lo veo escrito en un medio de comunicación. La realidad de las bandas locales es esa, y si consideramos que bandas como Kudai y Los Bunkers no lograron convocar en su totalidad las localidades del Teatro Caupolicán qué es lo que puede proyectar el resto. El circulo de lugares donde tocar y medios donde difundir es diminuto. Y en una temporada tan explosiva de conciertos internacionales la realidad local se hace más pequeña. Sin embargo paralelamente los últimos años se han capitalizado algunos circuitos que ajenos a los medios de comunicación funcionan con audiencias mayores a las de visitas extranjeras como The Magic Numbers y José González que si fueron atendidos por la prensa local. H-Sur, La Mano Ajena (una excepción dentro del catalogo del sello Azul, al que critique hace unos días) y géneros como el hip-hop y el rock metal hacen la diferencia a pesar del exilio mediático. Por su parte, los artistas locales más publicados de la nueva “escena indie” aún trabajan bajo ciertos códigos de difusión y en escenarios acondicionados a sus formatos. Gepe llena salas como el Cine Arte Alameda sin mayores esfuerzos a un precio superior al promedio de su generación. Javiera Mena llenó el recinto de Matucana100 porque tiene a su haber una sólida base de seguidores. Y Francisca Valenzuela deja alrededor de 50 seguidores fuera de los recintos donde se presenta. No podemos hacer diferencias alrededor de las ventas de discos. El anterior álbum de Bjork vendió 2 mil copias (en Chile) y Muza actualmente ya ha facturado 650 discos de “Terciopelo” en dos meses, es decir, todo un logro dentro de un escenario tan reducido como el capitalino. La venta de discos nunca ha sido negocio para los artistas, publicar un álbum hoy es generar un antecedente para dar inicio a otros proyectos o nuevas ventanas de emancipación artística y comercial. The Cure no necesita producir más discos si ya hizo lo que tenía que hacer, pero una manera de justificar su próxima gira es anunciar que presentarán algo nuevo, aunque eso sea lo menos interesante de sus futuras presentaciones. Y de todas maneras creo que en el artículo faltaron nuevas opiniones (siempre son los mismos. Casualmente ejecutivos que destrozaron la industria en los noventa o bandas que pese a sus esfuerzos no logran conseguir más audiencias que la que tenían hace un año). Hicieron falta voces de personalidades influyentes y creativas, como Rosert Fort del Centro Arte Alameda, un espacio importantísimo para la escena local, Gabriel Polgatti, periodista y director de radio Play (que sube velozmente en las encuestas), músicos que han trabajado en ambos costados del éxito como Joe Vasconcellos, Luciano Rojas y Colombina Parra, e incluso la voz de la Ministra de cultura por si conoce algo de todo esto. Y de todas maneras hubiese sido muy bueno hacer un scanner radial de lo que tocan las radios, qué bandas y cuánto suenan, porque si de algo se puede hacer negocio aún es con un buen single (de eso sabe Sinergia, Francisca Valenzuela y los disueltos Glup!). La música chilena nunca ha estado en la cuerda floja, incluso en régimen militar nacieron grandes nuevas canciones. El rock y pop chileno sigue y permanecerá en el tiempo mientras existan personas que quieran escuchar nueva música. Tarde o temprano el cancionero de Violeta Parra cobrará más valor del que hoy por hoy se le ha dado. Y de seguro esfuerzo constantes y talento de bandas como Jirafa Ardiendo, Rosario Mena, Manuel García y Mecánica Popular, Los Ex, Matorral, The Ganjas, La Mano Ajena, Casanova, Weichafe, Leo Quinteros, Javiera Mena, Lulu Jam, Usted No, Elso Tumbay, Muza aportan desde sus frentes sonoros. El artículo finaliza con una acertada afirmación de la Directora del Sello Alerce, Viviana Larrea; “El medio de difusión más importante es la radio. Pero la música como la que nosotros editamos no entra en las parrillas, hay un alto grado de discriminación”, algo muy cierto, pero se equivoca al intentar medir “Manuel García podría tener el mismo nivel de penetración que Luis Jara”. Las comparaciones nunca son buenas y reducir el nombre de un cantautor como Manuel García a la de un cantante como Luís Jara no tiene sentido y menos comparación. ¿Ven a lo que me refiero?, el problema no está en la industria de la música sino en los que trabajamos con ella. Y mientras decidimos qué se hace con la nueva música chilena y cómo rescatamos y valoramos todo aquello que paso, se agradece el interés y el razonamiento de LND con lo que a esta altura de las encuestas vendría a considerarse la contracultura de un país que baila mucha música pero que no escucha.